先秦两汉的诗学嬗变 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:学苑

作者:魏家川

出品人:

页数:323

译者:

出版时间:2007-10

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787507729146

丛书系列:

图书标签:

诗经
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具体描述

《先秦两汉的诗学嬗变》是教育部省属高校人文社会科学重点研究基地、首都师范大学中国诗歌研究中心规划项目！四部兼修的通人之学何在？今人谁还能够“出经入史”？谁还一厢情愿地心仪“子日诗云”中体现和虚构出的那种诗意生活，那个黄金时代？

通过阅读《先秦两汉的诗学嬗变》，广大读者朋友就能找到以上问题的答案！

好的，为您构思一份关于《先秦两汉的诗学嬗变》的图书简介，旨在详细阐述其内容，同时规避提及原书名，并力求自然流畅，富有学术气息。 --- 图书名称：（此处留白，或使用一个概括性的替代名称，例如：《古代文论的脉络流变：从蒙昧到成熟的文本阐释史》）图书简介：本书旨在深入剖析中国古代文学批评理论在特定历史时期的演进轨迹与核心观念的更迭。我们聚焦于中国文明早期，一个在政治形态、思想土壤和艺术表达上都充满奠基意义的关键阶段——即周秦过渡至汉代中叶的漫长岁月。这一时期不仅是中国古典诗歌体裁和审美范式形成的关键期，更是关于“何为诗”、“诗作何用”的理论思辨得以系统化、理论化的孵化场。全书以时间为经，以理论流派与核心议题为纬，系统梳理了这一阶段诗学思想的发生、发展、分化与整合的过程。第一部分：源流的探索与雏形的构建（先秦时期）本书首先回溯至诗歌批评的“蒙昧时代”，即先秦诸子百家争鸣中的零星论述。我们将详尽考察《诗经》文本的早期接受与阐释传统，特别是“风、雅、颂”的分类背后所蕴含的早期社会功能与道德教化意图。重点分析了孔子“不学诗，无以言”的伦理导向，及其对诗歌作为“兴观群怨”之用（政治教化与情感抒发）的奠基性定调。在此基础上，我们深入探讨了儒家诗论的细化与拓展。例如，通过对《左传》等史书零散记载的梳理，揭示出早期士大夫阶层如何将诗歌视为“言志”与“昭德”的工具。同时，本书亦不回避非儒家视角的出现，如道家对诗歌“自然”与“无为”的潜在倾向的暗示，以及墨家对诗歌“实用性”的考量。这一阶段的理论尚未形成严密的体系，但其所确立的“义”、“美”、“用”三大支柱，为后世的诗学发展埋下了伏笔。第二部分：思潮的交汇与理论的初次整合（秦汉之交与西汉早期）秦的短暂统一与汉的初建，带来了思想领域的范式转变。本书着重分析了这一时期文本观念的重大波动。汉代“罢黜百家，独尊儒术”的文化政策，使得诗歌的阐释权和解释权被高度集中于官方认可的儒家学派手中。我们细致辨析了汉代经师们对《诗经》“微言大义”的解读策略。这种解读，实质上是将诗歌从早期相对自由的文学表达，转化为了维护现存政治秩序的意识形态工具。对“比、兴”手法的理论化描述，是这一时期的核心成就。本书将“比”与“兴”的区分、界定及其在实际注释中的运用，置于专门章节进行深入考察，指出汉儒如何将“兴”的阐释从单纯的起兴手法，提升到了关乎诗歌整体“感发”力量的哲学层面。此外，本书关注了辞赋在汉代文学中的崛起对诗学理论的冲击。辞赋作为一种高度程式化、注重铺陈与藻饰的新文体，其创作实践与《诗经》传统形成了鲜明对比。我们探讨了在汉代学术精英群体中，对于辞赋的地位、艺术价值以及它与古典诗歌之间关系的争论，这种争论实际上预示了文学批评将面临的“正统”与“创新”的张力。第三部分：理论的深化与美学意识的萌动（东汉及其后）随着西汉的衰落和东汉学术的复兴，诗歌批评的视野开始从纯粹的训诂和政治解读中略微抽离，美学意识开始在理论的缝隙中显露光芒。本书详细考察了在郑玄、马融、卢植等大学者对经学的深入研究中，所不经意流露出的对诗歌艺术形式的敏感。特别是对于“辞采”和“声调”的关注，开始从附庸地位转向独立的考察对象。虽然官方论述依然强调诗教，但在私人的书信、笔记和对文学作品的评述中，开始出现对“情韵”和“风骨”的朴素表达。我们重点分析了早期文学批评的个体化倾向。例如，对特定作家作品的褒贬，已经开始触及到风格的独特性。这种对个体创作特征的关注，标志着诗学从纯粹的“经学附庸”向相对独立的“文学研究”领域转化的关键一步。本书试图勾勒出，在汉代看似铁板一块的理论结构下，美学敏感是如何悄然酝酿，为魏晋玄学的文学思潮提供潜在的历史基础。结论：本书总结了先秦至汉代诗学发展的基本规律：从早期模糊的道德教化功能，经由官方的意识形态重塑，最终在经学与文学的张力中，孕育出对形式美和个体情思的初步自觉。这一漫长的“嬗变”过程，奠定了中国古典诗学批评体系的底色，其对“风骨”、“辞采”、“比兴”的理论处理，构成了后世诗学批评无法绕开的起点与参照系。本书以扎实的文献考据为基础，力求呈现这一复杂而重要的历史图景，展现古代文论思想演进的内在逻辑与深刻性。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书，光是捧在手里就能感受到历史的重量，封面设计得沉稳大气，透着一股书卷气。我本来对先秦两汉的诗歌研究算是有一些涉猎，但读完这本书，才发现自己之前的认知是多么的片面和零散。作者的叙述逻辑清晰得像是一条蜿蜒却又目标明确的河流，从先秦的《诗经》、楚辞如何奠定基础，到汉代乐府的兴盛与文人诗的萌芽，每一步的演变都分析得入木三分。特别是对于汉乐府那种直抒胸臆、反映社会现实的风格，作者没有停留在简单的文本解读上，而是深入挖掘了其背后的社会土壤和政治气候。阅读过程中，我常常忍不住停下来，对照着自己的旧笔记，发现以前那些模糊不清的概念，在这本书里得到了极其详尽的梳理和补充。这本书不仅仅是一本学术专著，更像是一份详尽的地图，引导读者穿越时空，去感受那个时代诗人内心的激荡与挣扎。它让那些古老的文字活了起来，不再是书本上的符号，而是那个时代生命力的真实体现。

评分☆☆☆☆☆

拿到书后，我首先被它引人入胜的开篇所吸引。作者没有急于进入繁复的理论探讨，而是用了一种非常文学化的笔触，描绘了先秦时期口头传统的强大生命力，以及这种生命力如何逐渐被文字这种更稳定的形式所承载和转化。那种从巫祝歌谣到士大夫吟咏的过渡，被刻画得细腻而富有张力。我特别欣赏作者在处理不同流派之间的关系时所展现出的那种历史的同理心，他没有简单地褒贬，而是试图去理解每一阶段诗歌形式的必然性。比如对汉代“五言诗”成熟过程的论述，简直是一场精彩的解剖手术，把那些看似偶然的风格变化，都归因于时代思潮和创作技艺的内在驱动力。读完后，我感觉自己对“诗歌”这个概念的理解都提升了一个维度，它不再是孤立的艺术品，而是与社会结构、思想变迁紧密交织的有机体。这本书的文字功底也极佳，学术性与可读性达到了一个难得的平衡。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古代文献考据非常感兴趣的读者，这本书在史料的运用上，绝对是教科书级别的示范。作者似乎挖掘了所有能找到的相关原始材料，并将它们有机地融入到对诗学变迁的论证之中，没有任何堆砌的痕迹。例如，他在探讨辞赋向诗体过渡时，对一些传世文献的细微差异进行了详尽的比对和解释，这对于学术研究者来说，无疑是宝贵的财富。文字的论证过程严谨得让人心服口服，每一步推论都有坚实的文献基础支撑，丝毫没有那种空泛的理论臆测。更难得的是，这种严谨性并没有让阅读体验变得枯燥，作者巧妙地将考据的结果转化为对文学现象的生动解释，让读者在学习知识的同时，也享受到了探索历史真相的乐趣。对于想要深入了解这个时期文学源流的读者，这本书的参考价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在阅读这本书之前，我对汉代诗歌的印象还停留在一些零星的篇章上，总觉得它在创造力和广度上不如唐诗。然而，这本书彻底颠覆了我的这种偏见。作者对汉赋的衰落与诗歌的勃兴之间的微妙互动进行了深入的分析，揭示了汉代诗歌作为一种新的、更具个人化表达方式的崛起过程。那种对汉代知识分子如何在政治高压下寻求精神寄托和情感宣泄的研究，让人读来感慨万千。书中对“感物伤怀”这一主题在汉诗中的不同表现形式的梳理尤其到位，它不是一个僵硬的标签，而是在不同诗人那里焕发出万千光彩的生命力。我感觉作者是在用一把极其锋利的解剖刀，将汉诗的骨骼、血肉和灵魂一一剥开，让我们得以窥见其内部运作的精妙机制。它提供了一种全新的视角，去重新审视这个被很多人低估的文学黄金时期。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的一点是，它成功地搭建起了一座连接古代与当代的桥梁。作者并没有将先秦两汉的诗歌视为一堆尘封的古董，而是不断地提醒我们，其中蕴含的审美趣味和情感表达，对后世产生了何种深远的影响。他非常精心地对比了早期诗歌的集体性叙事与后期诗歌的个体化表达的差异，并论证了这种“变”是如何为魏晋风度乃至后来的唐诗宋词打下坚实基础的。阅读过程中，我常常会联想到后世的某些名篇，然后回溯到本书中对源头的分析，那种豁然开朗的感觉是其他单纯描述性的诗歌史著作难以给予的。这本书的价值在于其动态的眼光，它不是简单地记录“有什么”，而是解释了“如何变成这样”，以及“为什么会这样”，提供了一种极具启发性的思想框架。

评分☆☆☆☆☆