中国结艺

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出版者:中国建材工业出版社
作者:文玉 编选
出品人:
页数:159
译者:
出版时间:2000-3
价格:18.80元
装帧:平装
isbn号码:9787800909917
丛书系列:
图书标签:
  • 童年
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  • 中国结
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具体描述

中国结艺,ISBN:9787800909917,作者:文玉编选

古韵新风:世界经典建筑巡礼 引言:凝固的历史与流动的艺术 本书并非聚焦于东方传统工艺的精妙,而是将目光投向人类文明长河中那些气势恢宏、巧夺天工的建筑奇迹。我们将进行一场跨越时空的旅行,从古老的亚述帝国遗址到现代的摩天大楼,探索建筑如何在不同文化、不同时代背景下,成为人类智慧、信仰与力量的物质载体。建筑,是凝固的历史,是流动的艺术,是人类对居住、崇拜与权力的终极表达。 第一部:奠基之思——古典世界的恢弘与秩序 第一章:美索不达米亚的泥板与砖石 聚焦于幼发拉底河与底格里斯河之间的文明摇篮。我们将深入探讨苏美尔人的“之形塔”(Ziggurat)——它们是连接人间与神祇的阶梯,不仅仅是宗教建筑,更是早期城市规划的中心。分析古巴比伦城宏伟的城墙、伊什塔尔门(Ishtar Gate)上那令人目眩的釉面砖工艺,理解纳布科多诺梭二世(Nebuchadnezzar II)如何利用建筑来彰显其帝国的荣耀与神圣性。解析泥板文献中记载的建筑技术和劳动力组织方式,考察这些早期工程对后世建筑结构学产生的潜在影响。 第二章:尼罗河畔的不朽象征——古埃及的永恒构想 本书将详细剖析古埃及金字塔群的建造之谜,重点不在于“如何移动巨石”这一老生常谈,而是探讨其背后的宇宙观、几何学精度以及法老对“永恒”的执念如何物化为巨大的石结构。研究卡尔纳克神庙和卢克索神庙的宏大柱厅,分析方尖碑的象征意义。探讨新王国时期陵墓壁画中对建筑空间的描绘,以及这些结构如何服务于宗教仪式和国家意识形态的构建。 第三章:爱琴海的辉煌与希腊的理性光辉 从米诺斯文明的克诺索斯宫殿复杂结构,转向古希腊柱式体系的诞生——多立克、爱奥尼、科林斯柱式的地域差异与哲学基础。我们将重点分析帕特农神庙(Parthenon)如何通过视觉上的精妙校正(如 Entasis 柱身微凸),实现完美的视觉和谐。探讨希腊剧场(Theatre)的声学设计,以及这些公共建筑如何体现城邦民主精神和对“黄金比例”的追求。 第四章:罗马的工程奇迹与帝国的权力伸张 罗马建筑是技术与实用的完美结合。重点剖析罗马人对混凝土(Opus Caementicium)的革命性应用,这项发明使得拱券、穹顶和万神殿(Pantheon)得以实现。深入研究罗马公共工程,如引水渠(Aqueducts)的跨度设计、公共浴场(Thermae)复杂的水循环系统,以及罗马斗兽场(Colosseum)分层观众席和地下机械室的复杂运作。理解建筑如何成为罗马化进程的工具。 第二部:信仰的塑造——中世纪的垂直追求与空间叙事 第五章:拜占庭的穹顶之梦与光影的魔术 探讨君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂(Hagia Sophia),分析其巨大的中央穹顶如何在不依赖于传统柱式的情况下实现悬浮感。研究拜占庭镶嵌画(Mosaics)如何利用光线和色彩来“神圣化”建筑内部空间,创造出超越尘世的体验。 第六章:黑暗时代的回响与罗曼式坚固的堡垒 考察西欧早期修道院(如克吕尼修道院)的建筑特点:厚重的墙体、半圆拱、以及相对昏暗的内部空间。分析罗曼式教堂如何反映中世纪社会对安全感的渴望和对朝圣之路的组织需求。 第七章:哥特式的飞翔:光线、结构与神学 本书将集中分析从法兰西岛地区兴起的哥特式建筑,将其视为对神学“光”的具象化表达。详细解析飞扶壁(Flying Buttresses)、肋拱(Rib Vaults)和尖拱(Pointed Arch)的结构协同作用,如何使得墙体得以“解放”并被巨大的彩色玻璃窗所取代。以沙特尔大教堂和科隆大教堂为例,探讨建筑师如何通过精确的几何学计算,实现结构上的轻盈与精神上的崇高。 第三部:文艺复兴与巴洛克的华丽转折 第八章:重拾秩序:文艺复兴的比例回归 探讨菲利普·布鲁内莱斯基(Brunelleschi)在佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶上的突破,以及他如何重新发掘古罗马的建筑语汇。分析莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂(Alberti)在《论建筑》中对古典原则的理论构建。研究文艺复兴时期别墅(如帕拉第奥风格)如何将建筑、景观与人类理性相结合,追求清晰、对称与和谐。 第九章:巴洛克的戏剧性与感官冲击 对比文艺复兴的静态美学,巴洛克建筑(如罗马的圣卡洛教堂)强调动感、曲线和光影的强烈对比。研究贝尼尼(Bernini)和博罗米尼(Borromini)如何利用立面、雕塑与建筑的融合,创造出强烈的戏剧效果,以服务于反宗教改革的需要。 第十章:启蒙时代的理性回归与新古典主义的肃穆 考察十八世纪末期,建筑如何回归古希腊罗马的纯粹形式,以表达启蒙运动推崇的理性、公民美德与普适性。分析法国和美国(如华盛顿特区)的政府建筑如何采用新古典主义风格,以求将现代国家的理想与古代共和国的庄严联系起来。 第四部:工业革命的冲击与现代主义的断裂 第十一章:钢铁、玻璃与结构的新语法 工业革命带来的新材料——钢筋混凝土和玻璃幕墙——如何彻底颠覆了传统的承重系统。研究克里斯特尔宫(The Crystal Palace)和埃菲尔铁塔在结构美学上的意义,它们是人类首次完全暴露结构而非伪装的宣言。 第十二章:包豪斯与国际风格的纯粹追求 深入解析现代主义建筑的几个核心流派。重点分析勒·柯布西耶(Le Corbusier)的“新建筑五点”以及密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)“少即是多”(Less is More)的哲学,探讨他们如何通过去除装饰、强调功能和标准化生产,试图创造一种适用于全球的、无国界的建筑语言。 第十三章:地域主义的回应与后现代的多元叙事 探讨对纯粹现代主义的反思。研究后现代建筑(Postmodernism)如何重新引入历史的指涉、装饰的趣味和地方的文脉。分析诸如迈克尔·格雷夫斯(Michael Graves)等建筑师如何通过“符号化”的设计,挑战现代主义的单一审美观。 结语:面向未来的可持续结构 最后,本书将展望当代建筑的趋势,讨论生态建筑、绿色设计和高科技材料在应对气候变化中的角色。探讨建筑师如何在满足人类复杂需求的同时,重新思考人与自然、城市与环境之间的关系,使建筑成为面向未来的、负责任的艺术形式。 附录:建筑术语词汇表与重要建筑师年表

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用户评价

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这本书的内容深度和广度,远远超出了我最初的预期,它更像是一部结合了工艺美术史和实践指南的百科全书。我最欣赏的一点是,它没有止步于简单的“如何制作”,而是深入探讨了材料科学在结艺中的应用。比如,书中详细对比了蚕丝线、尼龙绳、甚至麻绳在受力后的不同表现,以及不同材质对成品光泽度和耐久度的影响,这对于我这种追求作品长久保存的人来说,简直是宝贵的参考资料。此外,它对“失手”的讨论也极其坦诚和实用。很多教程只会展示完美的成品,而这本书却专门开辟了一章,分析了常见错误(比如盘长结收尾时出现松弛、耳翼不对称等)产生的原因,并提供了“补救措施”和“预防策略”。这让学习过程中的挫败感大大降低,因为你知道作者理解你的困境。我尤其喜欢它引入的“现代创新应用”部分,不再局限于传统的挂件和配饰,而是探讨了结艺如何融入现代家居设计、装置艺术,甚至作为一种独特的软装元素,这极大地拓宽了我的创作思路,让我看到传统技艺在当代语境下依然充满生命力。

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这本书的结构组织逻辑严密,脉络清晰,体现了作者深厚的专业素养和极强的梳理能力。它不是简单地把各种结混在一起,而是按照“基础单元结”、“复合结构”、“功能性应用(如流苏制作、特定尺寸要求)”三个层次递进。第一部分奠定基础,第二部分是技巧的融合与升华,最精彩的是第三部分。第三部分详细介绍了如何根据不同的使用场景——比如制作可以承受较大拉力的提袋提环,还是需要极致美观的室内装饰挂件——来选择和调整绳结的密度和材料配比。这体现了结艺并非仅仅是美学上的堆砌,更是一门涉及力学和实用性的工程学。书中还穿插了许多历史文献的引用和考古发现的佐证,让读者明白这些编织技巧并非凭空产生,而是经过了漫长岁月的检验和优化。阅读过程如同进行一场学术考察,既满足了动手欲,也满足了求知欲。对于希望将结艺作为一门严肃手艺来研究或教授的人来说,这本书提供的理论框架和实践案例,具有极高的参考价值和可操作性。

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这本书的装帧设计实在太吸引人了,光是封面那枚栩栩如生的盘长结,就让我爱不释手。我一直对传统手工艺抱有浓厚的兴趣,但总觉得那些老旧的教程要么图文模糊,要么步骤描述过于专业化,让人望而却步。这本书的排版布局非常现代和清晰,色彩运用得大胆而又不失典雅,完全没有传统手工艺书籍那种沉闷感。比如,它在介绍基础绳结时,不是简单地展示一个死板的图例,而是配上了高清的三维旋转图示,让我仿佛能亲手触摸到绳索的走向。我特别欣赏它对“意境”的阐述,不仅仅是教你怎么打结,更是在讲解每一个结背后的文化寓意和历史渊源。读到“吉祥”系列结的介绍时,作者花了大量的篇幅去追溯这些图案在古代建筑、服饰乃至民间信仰中的地位,这极大地提升了我对方寸之间的绳结所蕴含的文化厚度。虽然我还没有完全掌握书里所有的复杂花样,但仅仅是翻阅和学习那些基础的平结、金刚结的制作过程,就已经让我感到一种宁静和专注,仿佛时间都慢了下来。这本书无疑是送给所有热爱传统美学和手工爱好者的绝佳礼物,它成功地将一门古老的技艺,用一种全新的、充满活力的面貌呈现在我们面前,让人忍不住想立刻动手尝试一番。

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这本书的视角非常独特,它超越了单纯的“教程”范畴,更像是一本关于“东方绳结符号学”的深度解读。与其他侧重于“如何编”的书籍不同,它花了相当大的篇幅去探讨“为什么这样编”。作者似乎对不同流派(比如藏传密宗的绳结、宫廷的饰品结、民间的辟邪结)之间的细微差异进行了比较分析。例如,它区分了在不同文化中,同样是“双钱结”在寓意上的侧重点是如何微妙地变化的,这让我对传统文化中的“符号语言”有了全新的认识。我发现书中引用了大量的古代图谱和手稿中的插图,虽然这些原图可能略显粗糙,但作者的注解非常精彩,将模糊的线条转化为清晰的编织指令。这本书激发了我对“解构”传统的兴趣,让我不仅想学会打结,更想去探究隐藏在绳索交错背后的哲学思想。它不是一本速成指南,而是一本需要细细品味、反复研读的工具书,它教会我的不只是手艺,更是一种尊重和传承文化精髓的态度。

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从一个完全没有接触过任何编织类手工艺的新手角度来看,这本书的入门门槛设置得极其友好,简直是为“小白”量身定制的。我过去尝试过其他手工书,常常因为术语不解释而感到云里雾里,但这本书的语言风格非常口语化,充满了鼓励和亲和力。每当你觉得一个新结很难时,总能找到一句贴心的提示,比如“深呼吸,放松你的手指,这个结的关键在于第一个循环的松紧度平衡”。书中大量的步骤图,不仅清晰,而且标注了方向箭头和力度示意,这比纯文字描述有效得多。我尤其佩服它对“徒手练习”的重视,它建议读者先不使用任何工具,完全依靠触觉去感受绳结的形成过程,这种“肌肉记忆”的培养方式非常科学。唯一让我稍微感到挑战的是,某些极为精细的微小结(比如用于珠宝镶嵌的微型八股辫),即便是大图也需要极高的耐心和良好的光线才能辨认清楚,不过作者也贴心地建议,这类作品可以使用放大镜辅助。总的来说,它成功地将一个看起来高深莫测的领域,分解成了可以轻松完成的小任务,让人充满了成就感。

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