法书临摹全国高等院校书法专业考前辅导(VCD) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:北京电影学院音像出版社

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价格:30.0

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isbn号码:9787880071061

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具体描述

《全国高等院校书法专业考前辅导：法书临摹》由傅汝明讲解！

中国书法史略（第三版）作者：张守敬出版社：人民美术出版社出版日期： 2023年10月 ISBN： 978-7-115-58901-2 定价： 128.00 元 --- 内容简介《中国书法史略》（第三版）是书法史研究领域一部具有里程碑意义的学术专著。本书系统梳理了自上古至近现代中国书法艺术发展的脉络，不仅是一部严谨的断代史，更是一部深刻的美学探源之作。本书以史论结合、文献考证与书风流变分析并重的方式，为读者构建了一个宏大而精微的书法艺术图景。本书的显著特点和核心内容包括：第一部分：源头与奠基——先秦至魏晋的时代风貌第一章：汉字的起源与早期形态（甲骨文与金文的符号意义）本章深入探讨了汉字从刻画符号向成熟文字体系过渡的关键时期。详细分析了殷商甲骨文的契刻特征、卜辞内容与祭祀文化的关系，以及周代金文（铭文）的形制演变，特别是西周时期的规范化与钟鼎文的厚重美学。着重论述了“古文字”时代，书写材料（甲、金、竹简、缣帛）对书写形态产生的根本性制约与影响。第二章：春秋战国：文字的多元化与篆书的成熟重点剖析了“书同文”政策之前，六国文字的地域性差异，如大篆、蝌蚪文、鸟虫书等奇特书体的出现。对秦统一后小篆的规范化过程进行了细致的考察，阐释了李斯主导的文字整理工作对后世书法规范的奠基作用。同时，本章也首次将隶书的早期萌芽——秦隶（八分初具雏形）作为独立章节进行深入分析，揭示了篆书向隶书转化的内在动因（书写效率的提升）。第三章：隶变与汉代书风的確立（波磔与蚕头燕尾的艺术成就）汉代是中国书法史上第一次重大的书体变革——隶变完成的时代。本章是全书的重点之一，详述了隶书作为官方正书的地位，分析了泰山摩崖石刻、汉碑（如《乙瑛碑》《曹全碑》）的地域风格差异。探讨了“蚕头燕尾”的笔法结构，以及汉代隶书所蕴含的雄强、古朴、拙厚的时代精神。第四章：草书的诞生与魏晋风度的酝酿（章草与今草的勃兴）本章追踪了章草的形成过程，即隶书的简易化书写。详细介绍了蔡邕、张芝在章草发展中的关键贡献。进入东汉末期，重点阐释了张颠（张芝）“今草”的开创性意义，及其对书写速度、线条流转和情感表达的革命性拓展。本章也联系魏晋玄学思潮，初步探讨了“魏晋风度”对个体性、抒情性书风的催生作用。第二部分：高峰与典范——魏晋南北朝至唐代的成熟与规范第五章：二王体系的确立（王羲之与王献之的时代）本章是本书的学术核心。集中探讨了王羲之如何集前人之大成，融合篆、隶、草、行之精髓，最终确立了妍美、遒健、韵律和谐的书法典范。详细解析了《兰亭集序》的艺术地位及其对后世行书的影响。同时，对比分析了王献之在继承中求变，尤其在草书上对“父法”的超越，形成了“大王”“小王”的并峙格局。第六章：魏晋南北朝的书体流变与地域影响本章不再局限于中原，详细考察了南北朝时期独特的书法现象。北朝以碑刻为主，重点分析了北魏墓志的雄强、质朴，以及墓志书中楷化趋势的早期形态。南朝则在帖学体系中延续了二王风流。深入对比了“碑学”与“帖学”的风格分野，为后世金石学与文献学的研究提供了清晰的脉络。第七章：唐代书法的恢弘气象与法度森严唐代是中国书法艺术走向鼎盛与规范化的巅峰期。本章分为上下两部分：唐初与楷书的定型：探讨了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等人在楷书结构、法度上的贡献，特别是欧体的“险绝”和褚体的“秀逸”，如何为唐楷树立了明确的标尺。颜筋柳骨与盛唐气象：重点分析了颜真卿开创的雄浑、博大、气势磅礴的书风，探讨了其与儒家“忠义”精神的内在联系。接着，剖析了柳公权在结构上的紧密精到，形成了唐代楷书的最高标准——“颜筋柳骨”。第八章：唐代行草的自由探索本章考察了唐代在草书领域的重要突破，重点分析了张旭“狂草”的解放性书写与李白诗歌的浪漫精神的契合，以及怀素对草书线条的极致提炼，达到了“快、急、险”的艺术高度。同时，也梳理了唐代行书（如米元和）在实用性与艺术性之间的平衡探索。第三部分：转型与回归——宋元明清的时代精神与多元发展第九章：宋代尚意书风的兴起本书认为宋代书法是审美趣味的一次重大转向。从“法度”到“意趣”，是时代精神从重外在规范到重内在性情的体现。详细分析了“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的艺术主张。苏轼的“我意”之说，黄庭坚对笔法的结构性再造（如长枪大戟），米芾的“刷字”与对晋韵的回归，共同构筑了宋代尚意书风的多元面貌。第十章：元代的复古与赵孟頫的集大成元代初期，赵孟頫以“复归晋韵”为旗帜，对宋代书风进行了强烈的矫正。本章详细分析了赵孟頫如何通过对二王、智永风格的深入研究，建立起规范、秀雅、妍美的“馆阁体”雏形，并在士人群体中产生了深远影响。同时，也探讨了鲜于枢、邓文原等人在继承传统基础上的个性和创新。第十一章：明代的流派纷呈与碑学的觉醒明代书法呈现出高度的风格化和流派化趋势。本章着重分析了台阁体对书风的规范化影响，以及吴门画派（如文徵明、祝允明）在行草上对晋韵的再探索。更重要的是，本章详细论述了明中后期“碑学”的初步兴起，以邓石如为代表的书家如何重新审视北碑的价值，为清代的碑学高潮埋下伏笔。第十二章：清代的碑帖之争与近现代的转型清代书法史是“碑学”全面超越“帖学”的时代。本章集中探讨了康熙、乾隆时期对馆阁体的推崇，以及邓石如开创的金石入书理论。详细分析了包世臣、吴昌硕等人在篆隶和魏碑领域的重大成就，以及他们对线条、笔法和古朴气息的回归，这些探索直接影响了近现代书法的面貌。最后，简要概括了民国以来书法教育和艺术本体论的发展方向。 --- 适用对象本书内容全面、论述深入，适合书法专业学生、书法史研究者、书法爱好者以及对中国传统文化感兴趣的广大读者。尤其适合作为高校书法专业本科及研究生阶段的“中国书法史”课程指定教材或参考用书。 --- 编者按（第三版修订说明）第三版在保留原有宏大框架的基础上，对以下几个方面进行了重要增补和修订： 1. 考古新发现的融入：结合近年来湖南里耶秦简、湖北云梦睡虎地秦简等重要考古材料，对秦代文字的流变做了更精准的定位。 2. 媒介与技术分析：增加了对书写材料（如竹木简的刻痕、缣帛的洇化）如何影响书体形态的独立章节分析。 3. 女性书家研究：增补了对魏晋及唐代重要女性书家（如卫夫人、唐代女官）在书法史中地位的专题研究，以丰富史观的多元性。本书旨在提供一个既有学术高度，又具可读性的书法史研究范本。

作者简介

傅汝明：中国书法家协会会员、西安工业大学艺术与传媒学院，教师、北京师范大学文学硕士（美术学书法）。

书法作品主要参展、获奖情况：全国第七届书法篆刻展、全国第八届中青年书法篆刻家作品展、全国第三届正书大展、首届中国书法“兰亭奖”作品展、庆祝建党85周年书法展、第二届中国书法“兰亭奖”作品展、参加编写著作3部，发表书法论文10余篇。

目录信息

第一碟
01 法书临摹的相关内容
02 临贴中容易出现的问题
03 《龙门二十品》临习举要
04 《张猛龙碑》临习举要
05 《张黑女墓志》临习举要
第二碟
01 欧阳询《九成宫碑》临习举要
02 楮遂良《雁塔圣教序》临习举要
03 颜真卿《勤礼碑》临习举要
04 柳公权《玄秘塔碑》临习举要
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我购买这套辅导光盘时，其实对VCD这种介质有点疑虑，担心画质模糊不清，影响学习效果。但实际使用下来，发现担忧是多余的。画面的清晰度对于学习书法至关重要，这套碟片在这方面做得相当出色，尤其是对笔毫在纸上运行轨迹的捕捉，几乎没有拖影或失焦的情况。我最喜欢的部分是它对魏碑的讲解，尤其是《张猛龙碑》的雄强和峭拔感。以往我练习魏碑总是抓不住那种“金石味”，这套碟片深入分析了魏碑的“方笔”和“侧锋”的运用，强调了碑刻过程中工具与石材的硬性关系如何影响了线条的形态。老师特别指出，临摹魏碑时不能一味追求“方”，而要找到方中寓圆的过渡，这让我对碑学的理解从“形似”进入到了“神似”的阶段。每一集后面都有一个“自查互评”的环节，虽然是单向的视频教学，但老师设计的问题确实能引导学习者进行自我反思。

评分☆☆☆☆☆

这套VCD光盘的包装设计得非常大气，烫金的字体在深色的封面上显得格外醒目，一看就知道是专业级别的教程。我本来对手写宋徽宗的瘦金体一直没什么信心，总觉得那种细若游丝、骨力内蕴的线条不是我这种初学者能企及的。但是当我翻开配套的讲义，看到里面详细拆解了徽宗写“一”字和“工”字的基本笔法，那种顿挫提按的节奏感立刻就清晰起来了。光盘里的老师讲解得非常耐心，语速适中，每一个运笔的细节，比如“藏锋入纸”时笔尖的微妙角度变化，都做了特写镜头展示。尤其是他示范楷书转行书时，那种一气呵成的气势和游丝的牵丝，简直让人看得入了迷。我特别喜欢它对“结构”的分析，它不仅仅是告诉你怎么写，而是告诉你为什么这样写才符合法度，比如如何通过调整偏旁部首的大小和位置来平衡整个字形的重心。看完第一集，我立刻找了个旧的米字格本子试着临摹，虽然还很生涩，但至少感觉找到了一个可以遵循的路径，而不是像以前那样瞎比划。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套教程主要是为了解决我练习颜体楷书时遇到的“臃肿”和“板滞”的问题。说实话，市面上关于颜真卿的书法资料太多了，但大多都停留在“多临摹”的层面，很少有真正能深入到“为什么”的。这套VCD在这方面做得非常到位。它没有上来就让你临摹整篇碑帖，而是精选了《多宝塔碑》中几个关键的独字进行剖析。让我茅塞顿开的是，讲解者提到颜体中“横画的起笔看似平出，实则内含蓄势”，这个细节我之前完全忽略了，总以为颜体的横就是重按下去，所以写出来总是灰头土脸的。光盘中用慢动作演示了如何通过手腕的提拉来实现这种“蓄势”，效果立竿见影。此外，它还对比了唐代几种不同书风对颜体的细微影响，这对于理解颜真卿书法风格演变脉络非常有帮助。光盘的录制质量非常高，光影处理得当，完全没有那种家庭作坊式的粗糙感，看得出是下过血本的制作。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这套教程的系统性非常强，不像市面上很多零散的教学录像，看完一集就丢了。它真正做到了“考前辅导”的定位，内容的组织逻辑非常清晰，从基础笔画的精确控制，到单字的结构平衡，再到整篇章法的疏密处理，层层递进，符合一个考生从零基础到熟练掌握的完整学习曲线。其中关于“章法布局”的那一集，简直是我的救星。我写小楷时总是不知如何处理行与行之间的呼应关系，显得呆板。光盘里用清晰的图示讲解了如何通过墨色的轻重变化和字距的微调来实现“气脉贯通”。它甚至详细讨论了不同纸张（如皮纸、元书纸）对墨色和笔触的影响，这一点非常实用，体现了制作团队对书写材料的深入了解。总而言之，这是一套兼具学术深度和实操指导性的优秀教材，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术设计专业的学生，我需要的不仅仅是临摹技巧，更需要对古代法帖精神内核的理解。这套教程的深度远超我的预期。它不仅仅是教你怎么“像”，更重要的是培养你的“眼力”。例如，在讲解王羲之的《黄庭经》时，主讲人花了好大力气去阐述“中和之美”是如何通过线条的“润”和“含蓄”来实现的，这与我们现在追求的“冲击力”是完全不同的审美取向。光盘中有一个环节专门对比了唐、宋、明三代楷书在“气韵”上的差异，这个宏观的视角让我一下子跳出了单纯的技法层面，开始思考书法与时代精神的关系。我尤其欣赏它在最后几集中穿插的对“用墨”的探讨，如何通过浓、淡、涨、枯墨来表现文字的情绪，这一点对于我未来进行现代书法创作也大有裨益。这套碟片与其说是考前辅导，不如说是一堂系统的书法史与审美进阶课。

评分☆☆☆☆☆