写意花鸟画基础教程

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出版者:辽宁美术出版社
作者:亓官良 编
出品人:
页数:79
译者:
出版时间:2005-7
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787531432739
丛书系列:
图书标签:
  • 写意花鸟画
  • 国画
  • 绘画教程
  • 艺术
  • 书法绘画
  • 绘画技法
  • 艺术入门
  • 文化艺术
  • 绘画基础
  • 花鸟画
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具体描述

《写意花鸟画基础教程》由亓宫良先生主编,是我省老干部大学改革国画教材的初步尝试。教程集中了全省老干部大学美术教师和老年画家的经验,从老年教学实际出发,阐述了写意花鸟的基本要领,选编了部分优秀教学作品,是一本老年美术教育的最新教材。

当代水墨人物画的探索与实践 本书聚焦于中国传统水墨画中的人物题材,旨在为学习者和爱好者提供一套系统、深入的写意人物画创作指南。 本书摒弃了对纯粹技法细节的刻意罗列,转而强调“写意”精神在人物造型、情感表达和笔墨语言构建中的核心作用。全书结构严谨,从理论溯源到实践应用,层层递进,力求引导读者建立起独立思考和创新的能力。 --- 第一章:写意精神的溯源与当代语境 本章深入探讨了“写意”在中国艺术哲学中的地位,特别是它在人物画领域的体现与演变。 1.1 笔墨本体论:从“形似”到“神似”的哲学跨越 详细分析了古代文人画论中对“意在笔先”、“气韵生动”的阐释,将此理论置于人物精神状态的捕捉上进行讨论。重点解析了顾恺之的“传神论”如何影响后世写意人物画的审美取向。 1.2 历代名家的人物画风格解析 选取了唐代吴道子(线条的力度与律动)、宋代梁楷(“减笔”的极致与禅意)、明代徐渭(狂放不羁的个性表达)以及清代八大山人(极简造型与孤独情怀)等关键人物,通过高清图例,剖析他们如何运用简约的笔墨来塑造复杂的人性与情绪。 1.3 现代转型:写意人物画在当下的挑战与机遇 探讨了在西方写实主义和现代主义思潮冲击下,中国写意人物画如何保持其文化主体性,并适应当代社会议题的表达需求。讨论了如何将传统写意精神融入对当代都市生活、个体心理的描摹之中。 --- 第二章:基础造型的“写”性重塑 本章的核心在于打破传统素描式的结构思维,建立一种更具流动性和主观性的“写”意造型观念。 2.1 骨架与结构:以线为骨的动态捕捉 讲解如何用中锋、侧锋的快速、果断的线条来“写”出人物的骨骼结构,而非仅仅“描”出其外形。内容包括对人体动态的速写训练,强调抓住瞬间的重心转移和内在张力。 2.2 结构解构与重组:变异的合理性 探讨在写意创作中,对人体比例的有意夸张、简化甚至扭曲,以服务于主题表达的技巧。例如,如何通过拉长躯干来强调人物的傲岸,或通过压缩头部来凸显其内敛。 2.3 “点睛”:五官与神情的提炼 专注于面部表情的刻画,重点教授如何通过眼睛、嘴角和眉宇间最少的几笔,凝练出人物的核心情绪(如喜悦、沉思、愤懑)。内容涵盖了不同年龄层和身份角色的眼神处理技巧。 --- 第三章:笔墨语言的个体化建构 本章是全书技术层面的核心,旨在帮助学习者发展出独属于自己的、有辨识度的笔墨语汇。 3.1 墨法的层次与晕染:从“墨分五色”到“墨造氛围” 深入解析不同含水量、不同行笔速度下产生的墨色效果。教授如何运用“涨墨”、“破墨”等技法,在人物的衣纹、背景处理中制造出空间感和湿润感。强调墨色与光影关系的非写实性处理。 3.2 线条的性格化表达 系统分类讲解了“十八描”中适用于写意人物的线条类型(如兰叶描、铁线描的变体),并着重于线条的“速度”与“力度”对人物性格的影响。例如,如何用飞白和枯笔表现人物的沧桑感或力量感。 3.3 辅墨与淡彩的运用:色彩的意象化处理 探讨在水墨人物画中,如何审慎地引入赭石、花青等淡彩。这些色彩并非用于写实,而是作为情绪的烘托和视觉的焦点。内容包括“随类赋彩”的现代理解,以及如何控制色彩的渗透与晕染,使其与墨韵和谐统一。 --- 第四章:章法布局与意境营造 成功的写意人物画不仅关乎个体造型,更依赖于整体画面的结构与气势。 4.1 留白与空间哲学:画中之画外 详细论述了“计白当黑”在人物画中的应用,如何利用大面积的空白来衬托主体人物,暗示未被描绘的空间、时间和环境信息,实现“虚实相生”。 4.2 构图的动态平衡:疏密聚散的节奏感 讲解多种适用于人物群像或单人肖像的构图方式,如三角形稳定式、S形流动式等。重点指导如何通过人物的朝向、视线和肢体语言来引导观者的目光,形成画面的内在节奏。 4.3 题跋印章的整合艺术 将题跋视为画面不可分割的一部分,讨论如何根据画作内容选择恰当的字体(行草、隶书)和内容,并探讨印章的位置、大小与色彩如何作为构图的“锚点”或“调味剂”,完成最终的艺术平衡。 --- 第五章:主题实践与风格探索 本章提供了一系列围绕特定主题的实战案例分析,鼓励学习者跳出固有框架,进行个人风格的提炼。 5.1 历史人物的“再诠释” 以古代贤者、隐士、侠客等经典形象为例,探讨如何运用现代写意笔法,突破历史刻板印象,赋予人物新的时代精神和个人理解。 5.2 现代人物的精神肖像 侧重于对当代普通人物(如街头艺人、劳动者、沉思的个体)的观察与创作。要求学习者捕捉瞬间的生活细节,并将其提炼为具有普遍意义的“精神符号”。 5.3 跨媒介的尝试与融合 介绍如何将写意人物画与其他艺术形式(如书法装置、水墨雕塑)进行结合,探索人物题材在三维空间或复合材料中的可能性,拓宽写意人物画的表现疆界。 --- 结语: 本书期望培养的不是技艺的模仿者,而是笔墨语言的思考者和创造者。通过对写意精神的深入理解和反复实践,读者将能够构建起一套坚实而灵活的人物画创作体系,最终实现“我写我心,笔下有神”的艺术目标。

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这本书在材料工具的介绍部分,也展现出了极高的专业性和严谨性。它没有一味地推荐最昂贵的那一套“大师级”装备,而是非常细致地分层级介绍了不同价位、不同特性的笔、墨、纸、砚。例如,在谈到毛笔的选择时,它不仅区分了狼毫、羊毫、兼毫的特性,还根据初学者最常画的题材——比如画小写意的兰竹和花卉——给出了具体的笔杆长度和毫毛韧度的建议,这一点非常贴心。尤其值得称赞的是,它用图文并茂的方式展示了如何自己“调配”墨汁的浓淡,甚至解释了不同产地的松烟墨和油烟墨在干燥后的光泽和层次感上的细微差别,这对于追求细节和个性化表达的进阶学习者来说,提供了宝贵的参考信息。这种对工具特性的深入剖析,为读者打下了坚实的物质基础,避免了很多人因为工具不趁手而产生挫败感的现象,让学习的每一步都走得踏实。

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这本书在学习进阶和自我修正的环节设计得尤为巧妙,体现了其教学体系的完整性。在每一章的末尾,作者都设置了一个名为“病灶自查”的板块,这个设计简直是为我这种“自我纠错”能力较弱的自学者量身打造的。它列举了初学者在描绘特定对象时最常出现的几种错误,例如画鸟的翅膀结构松散、花瓣边缘处理僵硬等,然后配上“错误示范”的图例,并详细分析了错误的原因和相应的修正方法。这种直击痛点的教学方式,比单纯的“多加练习”要有效得多。此外,书中还提供了一个“古人习作赏析与反思”的单元,选取了一些流传有序的古代名家小品,引导读者从古人的笔墨中反观自己的不足,这使得学习过程不仅仅局限于模仿,而上升到了理解和批判性思考的高度。这套系统化的反馈机制,让我感觉自己并非孤军奋战,而是有一位经验丰富的老师在随时指导我的每一步进展,极大地增强了学习的信心和效率。

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这本书的排版布局,简直就是一场视觉的盛宴,尤其是在示范图例的呈现上,看得出编辑团队下了大功夫去考量读者的实际操作需求。它不像市面上很多教程那样,将复杂的步骤堆砌在一起,而是采用了大量的“留白”和“分步放大”的策略。比如在讲解如何画一枝梅花的枝干时,它会先展示一个整体的姿态,然后用虚线框选出其中一个关键的转折处,将该部分放大三倍,清晰地标示出运笔的提按顿挫和水分的控制,这一点对于初学者来说至关重要,因为很多时候,我们只是看不懂大师笔触中的“微妙变化”。此外,作者对于传统纹样的引用也十分到位,穿插着几页专门介绍古代青铜器、玉器上花鸟纹饰的演变,虽然这部分内容与直接的绘画技巧看似关联不大,却极大地拓宽了读者的文化视野,让我明白“写意”二字的背后,承载着深厚的文化底蕴,而不只是简单的笔墨游戏。这种“由技入道”的编排思路,使得阅读体验层次分明,不会让人感到疲劳,每一次翻阅都能发现新的细节。

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我一直认为,一本好的教程,其文字的叙述风格应当是亲切而充满温度的,这本书在这方面做得非常出色。作者的语言风格不是那种冷冰冰的教条式灌输,而更像是资深的前辈在茶馆里与你娓娓道来的经验之谈。他会用很多生活化的比喻来解释抽象的笔墨概念,比如描述“飞白”的运用,他会说:“那不是笔尖的失误,而是你故意留给风的呼吸空间。” 这种诗意的表达方式,极大地激发了我对传统文人画的向往和热爱。更让人欣赏的是,书中对“意”的探讨,没有陷入空泛的哲学讨论,而是落到了实处,比如在画一组麻雀时,作者会详细阐述如何通过它们眼神的朝向和身体的倾斜角度来传达“动感”和“群体关系”,这比单纯地教你画圆圈和点眼睛要高明得多。整本书读下来,我感觉到的不是被填鸭式的知识灌输,而是一种心境的引导,它鼓励你去观察生活中的真实形态,去捕捉事物瞬间的神韵,而不是机械地复制图样。

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这本书的装帧设计真是深得我心,封面采用了一种略带粗粝感的纸张,触感温润,印着一幅意境悠远的写意山水小品,虽然我买这本书主要是为了学习花鸟画的技法,但不得不说,这封面设计瞬间就提升了整本书的艺术品味。内页的纸张选择也很有考量,不是那种光滑的反光纸,而是偏向于宣纸质感的米白,即使用普通的水性笔或钢笔在旁边做笔记,也不会有太大的洇墨现象。书脊的装订也十分牢固,翻阅起来很顺畅,这对于一本需要反复对照练习的教程来说非常重要。更让我惊喜的是,随书附赠了一套精美的小卡片,上面印着几位近现代花鸟画大师的经典作品局部特写,作为临摹的参考和学习的范本,这个小小的赠品,体现了出版方在细节上的用心,远超出了我原本对一本基础教程的期待值。我特别喜欢其中一张关于墨竹的细节,枝干的浓淡干湿处理得极具层次感,让人一上手就想拿起毛笔尝试一番,这种直观的视觉激励是任何枯燥的文字说明都无法替代的。整体来看,这本书在物理形态上,已经具备了收藏的价值,光是放在书架上,就能感受到一股清雅的书卷气。

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