国乐精粹 民乐精华篇2CD(CD)

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isbn号码:9787880886528

用户评价

作为一名对中国古典文化抱有深厚感情的读者，我希望通过阅读这类书籍，能够更深入地理解中华民族的审美情趣和精神内核。我期待这本书能带我领略到“大音希声”的境界，去品味那些留白之处的韵味。然而，这本书给我的感觉是文字的密度过高，似乎想把所有已知的信息都一股脑地塞进来，反而冲淡了音乐本身应该具备的空灵和留白。阅读时，我常常需要停下来，试图在文字堆砌的描述中，去想象出那种纯粹的听觉感受，但效果往往不尽如人意。我更希望看到的是一种克制而有力的表达，用最少的文字去描绘最广阔的意境，就像一幅写意的山水画，留给读者无限的想象空间。这本书的详尽，反而成了某种程度上的障碍，未能成功引导我进入那种“此时无声胜有声”的玄妙境界。

这本书的封面设计很吸引人，那种水墨晕染的风格，加上古朴的字体，一下子就让人感觉回到了那个充满诗意的年代。我抱着极大的期待打开了它，希望能在里面找到那些久违的、能触动心灵深处的旋律。然而，当我翻阅目录时，心里不免有些失落。我原本以为会看到一些深入浅出的乐理分析，或者至少是对于几位国乐大师的详尽介绍。书里确实提到了不少乐器，比如古筝、二胡，但大多是泛泛而谈，缺乏那种让人豁然开朗的洞察力。我特别想了解的是，在现代编曲的背景下，传统民乐是如何与当代音乐元素巧妙融合的，这本书里似乎没有提供这方面的深入探讨。它更像是一本基础知识的普及读物，对于已经对民乐有所了解的听众来说，信息量略显单薄。我更期待看到的是关于不同流派演奏技法的对比，或是不同地域民乐风格的细微差异，这些在书中未能得到充分展开，留下了不少遗憾。

这本书的排版和字体选择都很古典，视觉上确实很“国风”，但内容上的“新意”却是我不太能接受的方面。我期待的是一本能连接过去与现在的桥梁之作，能够阐释传统音乐如何在当代社会中找到新的生命力。例如，探讨如何将民乐元素融入到电影配乐或电子音乐中去，或者分析年轻一代音乐人对传统曲目的再创作思路。这本书似乎固守在传统的框架内，对于任何可能被视为“离经叛道”的探索都持保留态度，这使得阅读体验变得有些沉闷。我希望能看到一些充满活力和思辨的文字，去挑战传统认知，去拥抱变革。它更像是一本被精心收藏在博物馆里的文献，严谨有余，灵动不足，未能点燃我心中那团对创新和融合的渴望之火。

说实话，我买这本书是冲着“精粹”二字去的，希望能找到一些能让我大开眼界的专业见解。我是一个业余的民乐爱好者，一直致力于提升自己对传统音乐的鉴赏能力。我对那些关于音乐史的宏大叙事兴趣一般，更关心的是那些实操层面的“干货”。比如，不同年代的制琴工艺对音色的影响，或是某位被遗忘的民间艺人的独特演奏风格。这本书中对这些细节的捕捉明显不足，它似乎把重点放在了对主流曲目的普及上，而那些散落在民间的、更具生命力的“活态”音乐遗产，则鲜有提及。阅读过程中，我几次停下来，试图寻找一些可以立即应用到自己练习中的技巧指导，或者一些能拓宽我音乐视野的理论模型，但最终都是空手而归。它提供的是一片开阔的田野，却没能指出几条通往宝藏的捷径。

拿到这本书，我首先被它的装帧吸引住了，那种沉甸甸的质感，让人觉得里面装载的知识一定含金量十足。我满怀憧憬地想从中汲取一些关于中国传统音乐美学的养分，尤其是那些关于“意境”的表达。可是，读了几章之后，我发现内容似乎更偏向于对曲目的简单罗列和背景介绍，缺乏对音乐本体的深层次挖掘。比如，对于某一首经典民乐的结构分析、和声进行上的巧妙之处，或者演奏家在处理特定段落时所倾注的情感层次，这些最能体现艺术价值的部分，在书中着墨不多。我希望能读到一些关于音色哲学的讨论，比如竹笛的“竹性”如何在演奏中体现，或者琵琶“扫弦”背后蕴含的爆发力是如何被控制的。这本书给我的感觉是，它在“展示”民乐，但没有真正地“解读”民乐，像是在一个精美的画廊前走马观花，而我渴望的是能拿起画笔，亲自去描摹其中的细节和光影。