课标三点高中语文(选修:唐诗宋词)(山东人民版)

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isbn号码:9787508807393
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  • 高中语文
  • 唐诗宋词
  • 选修课
  • 山东人民出版社
  • 课标教材
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具体描述

好的,这是一份针对您的图书名称“课标三点高中语文(选修:唐诗宋词)(山东人民版)”的图书简介,旨在详细介绍一本不包含该书内容的、与其主题相关的其他文学或教辅书籍的特点,字数约1500字。 --- 《古典诗词鉴赏与创作精要:从初唐至南宋的流变与意境》 一、 导论:穿越千载的文化回响 本书并非传统意义上的教材或应试手册,而是一部旨在深度挖掘中国古典诗词艺术精髓、引导读者进行主动鉴赏与模仿性创作的综合性读本。我们深知,唐诗宋词是中国文学史上最为璀璨的明珠,是民族精神与审美情趣的集中体现。然而,许多读者在面对这些经典时,往往停留在表面文字的理解和考点记忆的层面,未能真正领略其语言的张力、意境的深远和格律的精妙。 本书的编写宗旨,在于打破僵化的教学模式,构建一个更为立体、更具启发性的古典诗词学习框架。我们聚焦于“流变”与“意境”两大核心概念,带领读者不仅欣赏单篇杰作,更能把握文学思潮的演进脉络,理解不同时代背景如何塑造了诗人的心灵世界与艺术表达。 二、 上卷:唐诗的恢弘气象与转型——从初唐的雕琢到盛唐的自由 本卷将时间轴拉回到初唐,细致梳理了近体诗格律的定型过程,着重分析了“初唐四杰”在摆脱六朝浮靡之风、初步奠定盛唐气象中的关键作用。我们不求罗列所有诗人,而是选取最具代表性的转折点进行深入剖析。 1. 盛唐的巅峰:气魄与哲思的融合 盛唐是古典诗歌艺术的最高峰。本部分将李白与杜甫置于一个动态的对比框架中进行考察。李白的浪漫主义精神,不仅体现在“飞流直下三千尺”的雄奇想象中,更在于他如何将道家哲学的洒脱融入对个体生命价值的探讨。杜甫的“沉郁顿挫”,则体现了儒家“兼济天下”的情怀与对时代苦难的深刻体察。我们不仅分析其“三吏”“三别”的现实主义力量,还将探讨其晚期诗歌中禅意与空寂的渗入,展示一位伟大诗人如何超越时代局限,直抵人性的永恒困境。 2. 中晚唐的转向:个体情感的深化与叙事诗的成熟 从安史之乱后,诗歌的重心开始向个体内心、日常情景和隐逸生活的描摹倾斜。白居易的“新乐府运动”是社会批判与通俗易懂的完美结合,其叙事长诗的技巧值得独立研究。晚唐的李商隐与杜牧,则将诗歌推向了象征主义和唯美主义的极致。李商隐的朦胧之美,不是晦涩难懂,而是情感在特定历史语境下的高度凝练与复杂折射。本书将提供一套解析“无题诗”的文本线索与情感模型,帮助读者进入其幽微的心灵世界。 三、 中卷:宋词的格律与情致——从婉约到豪放的审美对撞 宋词作为一种更适应市民文化和文人内省的新兴文体,其发展脉络与唐诗截然不同。本书强调词体的“音乐性”与“感性化”,并将其置于宋代理学兴起、城市经济繁荣的社会背景下考察。 1. 北宋词坛的开拓:柳永的都市情怀与苏轼的文人解放 柳永的出现,标志着词体正式走向市井与民间,他的长调铺叙(慢词)为后世留下了丰富的描绘手法。然而,真正将词从“艳科”提升至主流文学殿堂的,是苏轼。苏轼打破了词的传统藩篱,以诗入词,创造了豪放一派。我们详细分析苏轼如何将哲学思辨、人生感慨和山水游记融入词中,使词的题材得以极大地拓宽。本书将提供对比分析:苏轼的“也无风雨也无晴”与辛弃疾的“了却君王天下事”在豪放内核上的细微差异。 2. 南宋的精微与沉郁:姜夔的清空与李清照的真情 南宋词坛呈现出高度的审美精致化。以姜夔为代表的“词匠派”,将音乐的理性融入词的结构中,追求“别是一家”的清雅格调。与此同时,李清照的词作,以其无可匹敌的真诚和对语言的精准锤炼,成为婉约派的巅峰。本书将重点分析李清照词中“易安体”的特征,即如何在看似柔弱的笔触下,蕴含着对家国、对自我命运的深沉思考。 四、 下卷:鉴赏的技法与创作的路径 本书的价值更在于提供可操作的鉴赏和模仿工具,而非仅限于知识的传授。 1. 意境的解构与重建:空间、时间与情感的交织 我们提出“意境三元论”:空间场域(如月夜、孤舟、小楼)、时间刻度(如黄昏、三更、早朝)和主体情绪(如愁绪、壮志、闲适)。通过对大量范例的分析,读者将学会如何快速识别特定意象组合所构建的特定情境。例如,王维的“明月松间照”与张继的“月落乌啼霜满天”在运用“月”这一意象时,其所营造的心理氛围是截然不同的。 2. 格律与声韵的实用指南 对于有志于尝试创作的读者,本书提供了详尽的格律入门知识,包括平仄、对仗的基本规则,并辅以易于理解的“声韵地图”。我们不苛求读者达到古人水平,但要求理解格律对诗词节奏和情感表达的约束与美化作用。 3. 创作模仿与变奏练习 本书最后提供了一系列“主题模仿练习”:如“模仿杜甫笔法写现代校园生活”、“尝试以苏轼的豪放词调抒发个人抱负”。这些练习旨在将古典的审美形式与现代的观察视角相结合,实现古今文学精神的有效对话。 总结:超越应试的审美追求 《古典诗词鉴赏与创作精要》是一次对中国古典文学精神深处的探访。它不提供标准答案,只提供探究的工具和视野。通过对唐诗宋词演进脉络的梳理和核心意境的深度剖析,我们期望引导读者,将这些千古绝唱真正内化为滋养自己心灵与提升自身表达能力的源泉。这是一本献给所有渴望真正理解、并希望有所创新的古典文学爱好者的工具书与启发录。 ---

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读后感

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这本书简直是高中语文学习的一剂强心针!我记得我刚拿到它的时候,还挺担心的,因为我对古代文学总是提不起太大的兴趣,总觉得那些拗口的词汇和曲折的意境离我太远。但是这本书的编排方式非常巧妙,它没有一上来就抛出一大堆艰深的理论,而是像一位和蔼的老师,循序渐进地引导我们走进唐诗宋词的世界。每一首选篇后面都有非常详尽的背景介绍和诗词赏析,尤其是对意象的解读,简直是点睛之笔。我以前读诗总是停留在字面意思,感觉很空洞,但读了这本书之后,我才真正体会到“一切景语皆情语”的妙处。比如讲到李白的“举头望明月,低头思故乡”,它不是简单地翻译成思乡,而是深入剖析了月亮这一意象在古代诗歌中的文化重量和诗人当时的心境,让我对诗歌的理解上升到了一个全新的层次。而且书中的注释非常细致,很多看似晦涩的词语,比如“慙”、“伫”、“踯躅”等等,都有清晰的解释和用法举例,这对于我们这些“文言文小白”来说,简直是救命稻草。我感觉自己不再是被动地接受知识,而是在和古人进行一场跨越时空的对话,这种体验非常美妙。它真正做到了“授人以渔”,不仅教会了我们如何欣赏诗词,更教会了我们如何去感受文字背后的情感与历史的厚重。

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说实话,这本书的装帧设计和排版风格,乍一看之下,跟市面上那些花里胡哨的教辅资料完全不一样,它透着一股沉静而有力量的古典美感。纸张的质地摸起来很舒服,不是那种廉价的反光纸,长时间阅读也不会让眼睛感到疲劳。更让我欣赏的是它对于版面空间的利用。诗歌作品本身被放在一个非常开阔的区域,留白恰到好处,让人在阅读时能心无旁骛地沉浸进去,仿佛置身于诗人的情境之中。而且,那些重要的注释和拓展知识点,都被巧妙地安排在页边或页脚,既不干扰主体的阅读流畅性,又能在需要时提供及时的帮助。这种设计体现了编者对阅读体验的极致追求,他们深知,阅读经典,需要的是一份宁静与敬畏。相比于那些恨不得把每一个角落都塞满文字的教材,这本书的处理方式更显大家风范。它不是在“教”你读诗,而是在为你营造一个“可以读诗”的环境。我尤其喜欢它在某些重点篇目后面附带的“主题探究”板块,它会引导我们思考,比如“边塞诗与山水田园诗在盛唐与中晚唐时期的风格差异”,这种宏观的比较和梳理,极大地拓宽了我的知识结构,让我不再是孤立地看待每一首诗,而是将其放入整个文学史的脉络中去审视。

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作为一名理科生,我一直对文科的“玄乎”感到无从下手,总觉得文学鉴赏需要某种与生俱来的天赋。但这本书成功地将“鉴赏”这个过程“科学化”了。它提供了一套非常清晰的分析框架。例如,在解析词牌的结构时,它会用图表和符号来展示平仄和句式的变化,这对我这种习惯了逻辑和结构的思维方式的人来说,简直是福音。它把诗歌的审美性,转化成了可分析、可理解的要素。当然,它并没有过度强调技术性而牺牲了艺术性。在分析完格律和修辞技巧后,它会立即引导我们回归到情感本身,比如“这种工整的结构是如何烘托出词人内心复杂、难以言喻的情绪的?”这种结合,让人感觉既踏实又灵动。它让我明白了,欣赏美不一定非得靠“感觉”,清晰的逻辑也能导向深刻的共鸣。而且,书中对不同流派风格的区分也做得非常到位,比如晚唐的唯美和中唐的沉郁,通过对比不同的篇章,读者可以清晰地分辨出时代思潮对文风的影响,这对于我们建立系统的文学史观非常有帮助。

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我这个人学习习惯比较“碎片化”,以前总觉得语文学习需要大块时间去啃,但这本书的结构却非常适合我这种“时间管理大师”——当然,是自诩的。每一单元的长度适中,通常也就包含三到五首重点篇目,学习起来压力不大,很有成就感。最棒的是它的“拓展阅读”部分,它不仅仅停留在唐诗宋词的范畴内,而是会引入一些相关的历史事件、人物小传,甚至是当时的文化风俗介绍。举个例子,当学习到苏轼的词作时,书中穿插了对“乌台诗案”的简要介绍,以及当时士大夫阶层的生活状态。这一下子就让苏轼的那些看似豁达的词句背后,多了一层深沉的无奈和坚韧。这感觉就像玩游戏时解锁了隐藏剧情,让整个故事线索变得丰满起来。很多时候,我们学习古诗词,只是背诵和理解字面意思,但这本书的编者显然认为,要真正理解作品,就必须理解作者所处的时代和土壤。这种全景式的导入方法,让枯燥的文学学习变得像侦探小说一样引人入胜,我常常在不知不觉中,就看完了好几个单元。

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这本书最大的价值,我认为在于它提供了一种“活的”学习体验,而不是一套冰冷的知识点集合。它的“互动性”设计非常巧妙,不是那种强制性的练习册模式,而更像是朋友间的交流。书末的一些“小测验”或“思考题”,往往不是标准答案的闭卷考试,而是开放性的讨论主题,比如“假如你身处宋代,你会如何评价辛弃疾的英雄情结?”这种问题,鼓励你去代入角色,去辩论,去形成自己的观点。这种参与感,极大地激发了我主动探索的欲望。我甚至会因为书中提到某个意象的典故,立刻跑去查阅更深入的历史资料,完全脱离了“应试”的范畴,纯粹是因为对知识本身的渴求。这种由内而外的驱动力,才是学习任何学科的最高境界。这本书做到了这一点,它成功地“唤醒”了我对中国古典文学沉睡已久的兴趣,让我意识到,唐诗宋词并非遥不可及的古董,而是流淌在我们民族血液里,鲜活的生命力。它让我对自己的文化根源产生了更深层次的认同感和自豪感。

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