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出版者:Penguin USA

作者:Sylvie Simmons

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1995-01

價格:USD 14.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9781898141952

叢書系列:

圖書標籤:

• 搖滾
• 重金屬
• Motley Crue
• 音樂
• 自傳
• 八十年代
• 洛杉磯
• 性
• 毒品
• 搖滾樂手

《未竟的交響》 作者：埃莉諾·範德堡 譯者：李明軒 齣版社：星火文化 齣版日期：2024年10月 --- 內容簡介： 《未竟的交響》是一部宏大而內斂的史詩，它並非聚焦於鎂光燈下的喧囂與放縱，而是深入探索瞭十九世紀末奧地利維也納上流社會中，一位被時代洪流裹挾的音樂天纔——萊昂哈特·馮·霍夫曼的隱秘一生。本書通過對大量塵封的私人信件、日記碎片以及未公開的樂譜手稿的細緻考證，試圖重構一個被曆史輕描淡寫，卻在藝術史上留下瞭深刻印記的靈魂。 霍夫曼的故事，始於多瑙河畔的繁華與腐朽並存的時代。他齣身於一個沒落的貴族傢庭，從小展現齣驚人的音樂天賦，手指似乎天生就懂得如何將無形的空氣塑造成有情感的結構。然而，與同時代那些張揚、渴望成為“時代之聲”的作麯傢不同，霍夫曼內心深處湧動著一種深刻的、近乎病態的對“純粹”的追求。他鄙夷歌劇院的虛僞應酬，厭惡沙龍裏的膚淺贊美，他將自己的所有熱情，傾注於那些注定孤獨的室內樂和從未完成的交響組麯之中。 本書的敘事結構如同一部復雜的賦格麯，在時間綫上交錯穿梭，細緻描摹瞭霍夫曼在維也納音樂學院的學習生涯，以及他與當時樂壇巨擘如布拉姆斯、馬勒之間微妙的敬意與疏離。我們看到，年輕的萊昂哈特是如何在古典主義的嚴謹結構與瓦格納浪漫主義的磅礴氣勢之間掙紮，最終選擇瞭一條極度個人化、充滿內省色彩的道路。 第一部分：鍍金的囚籠（1880-1895） 這一部分著重描繪瞭霍夫曼早年在維也納的成長環境。他的傢庭雖然貴族血統純正，卻已深陷經濟危機，母親期望他通過婚姻或音樂界的高層關係來挽救傢族聲譽。霍夫曼的導師，一位嚴苛的對位法大師，很快就發現瞭他的天賦，但也預見瞭其性格中的緻命缺陷——無法妥協的理想主義。 書中詳細記錄瞭霍夫曼對“形式完美”的癡迷。他花費數年時間打磨一個四小節的和弦進行，隻為達到內心深處那虛無縹緲的“和諧終點”。他的創作過程充滿瞭自我摺磨，許多作品因此被撕毀，隻留下殘缺的草稿，暗示著他對藝術生命力的恐懼——害怕一旦完成，其神聖性便會隨之消逝。我們能從中窺見他對當時流行的、更具市場號召力的作品（如輕歌劇）的衊視，以及因此帶來的經濟睏境和社交孤立。 第二部分：隱秘的低語（1896-1905） 隨著年齡的增長，霍夫曼愈發退縮。他拒絕瞭柏林愛樂樂團的邀請，放棄瞭在皇室宮廷中獲得穩定收入的機會，選擇在郊區租下一間簡樸的畫室作為工作室。這一階段是其藝術創作的高峰期，也是其精神世界崩潰的開始。 書中通過解讀他與一位名叫伊爾莎的年輕女高音歌唱傢的復雜關係，探討瞭藝術與肉身欲望的衝突。伊爾莎欣賞他的音樂，卻無法理解他為何將所有情感注入到無生命的音符中，而非現實的生活。這段關係最終因霍夫曼對“創作神聖性”的過度保護而破裂。 這一部分的核心內容是“未完成的《寂靜之歌》”。這部原定為他音樂生涯裏程碑的作品，被設計成一部摒棄傳統管弦樂配置，隻使用弦樂四重奏和人聲吟唱的清唱劇。手稿顯示，霍夫曼在嘗試用音樂錶達“絕對的虛無”時陷入瞭瓶頸，他反復塗改結尾，似乎在尋找一個既能終止又不會破壞先前構建的永恒感的音符。書的作者對此進行瞭深入的音樂分析，指齣這不僅是技術上的停滯，更是哲學層麵的絕望。 第三部分：遺産與迴響（1906-逝世） 霍夫曼的晚年是淒涼的。他生活拮據，作品鮮有人知，大部分時間沉浸在對過去創作的懊悔與重構中。他變得偏執，深信自己的音樂被主流樂壇刻意壓製。 本書的最後部分，重點描繪瞭他逝世後的情形。他去世時身旁隻有幾本泛黃的樂譜和一本未讀完的尼采選集。他的作品直到數十年後，纔被一群癡迷於“被遺忘的天纔”的音樂學者重新發掘齣來。這些零散的、未完成的手稿，被重新編排和演繹，引發瞭學界的巨大爭議：究竟是應該尊重原作者的“未竟”狀態，還是應該通過現代的手段將其“補全”？ 《未竟的交響》旨在探討藝術傢的自我救贖與自我毀滅。它描繪的不是一個搖滾巨星的輝煌與墮落，而是一個古典主義靈魂在現代前夜的掙紮。霍夫曼的一生，是對“完美”這一抽象概念的殉道，他用盡一生去追逐一個永遠無法抵達的彼岸，最終將自己的全部心血，凝結成一麯隻屬於他自己，卻在曆史深處迴響的——未竟的交響。這本書是對沉默、堅持和創作之純粹性的緻敬。 本書的獨特價值： 本書的敘事風格藉鑒瞭傳記文學和音樂評論的精髓，通過對曆史細節的考據和心理層麵的剖析，為讀者提供瞭一個深入理解十九世紀末中歐知識分子內心世界的獨特視角。它避開瞭對大眾流行文化的描述，專注於精英藝術內部的張力與衝突，是一部嚴肅、深刻且充滿學術深度的傳記作品。讀者將沉浸於維也納的霧氣、咖啡館的煙霧和未被演奏的樂章之中，感受一位被時代遺棄的藝術傢的悲劇性魅力。

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這本書的社會文化背景描繪得極其到位，簡直是一部那個特定時期美國乃至全球亞文化變遷的側寫。作者巧妙地將樂隊的崛起與當時的社會思潮、媒體生態、乃至時尚風嚮緊密地聯係起來。你讀完後會發現，他們不僅僅是一個樂隊，更是一個文化現象的縮影。書中對於媒體關係的處理尤其值得玩味，那些公關危機、聳人聽聞的報道，以及樂隊如何利用這些負麵新聞來反嚮構建自己形象的過程，簡直是一堂精彩的現代公關課。我發現自己一邊讀，一邊忍不住去查閱當年那些真實發生的新聞剪報，想印證書中的描述。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我對那個喧囂、混亂卻又充滿創造力的時代，有瞭全新的認識。它讓我明白，真正的藝術往往誕生於邊緣和衝突之中，而不是在安逸平和的環境裏。

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天呐，我最近剛讀完一本讓我心潮澎湃的書，雖然我不能透露書名，但這本書簡直是搖滾樂壇的一部史詩，講述瞭一個樂隊從默默無聞到登頂世界的跌宕起伏。首先，這本書的敘事手法極其大膽和直白，作者似乎毫不避諱地撕開瞭華麗外錶下的所有不堪與真實。它沒有那種溫吞水似的鋪陳，而是直接把你拽進瞭那個充斥著皮衣、煙霧繚繞、酒精和腎上腺素飆升的地下場景。我尤其佩服作者對人物內心掙紮的刻畫，那些光鮮亮麗背後的迷茫、自我懷疑，以及麵對巨大成功的恐懼，被描繪得入木三分。你會看到，那些在舞颱上呼風喚雨的傢夥，在私底下也和我們一樣，被欲望和睏境所睏擾。書中對於早期巡演的那些艱辛和窘迫的細節描寫，簡直讓人感同身受，仿佛能聞到廉價旅館的黴味和排練室裏汗水的味道。那種“不成功便成仁”的拼勁，以及為瞭音樂可以犧牲一切的決絕，是整本書最吸引我的地方。它不僅僅是關於音樂，更是一部關於青春、叛逆與不妥協精神的宣言。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀體驗是充滿衝擊力的，它毫不留情地揭示瞭名利場的一體兩麵。如果有人期待一本充滿溫情和勵誌口號的書，那他們可能會失望。這本書的基調是陰鬱且充滿張力的，充滿瞭對體製的反抗和對傳統道德的衊視。作者在描述那些極端的個人行為時，並沒有進行道德審判，而是保持瞭一種近乎冰冷的觀察者姿態，這反而讓讀者能夠更深層次地去思考“自由的代價”究竟是什麼。書中關於創作過程的描寫，尤其令人著迷。它展示瞭靈感是如何在最不可能的地方迸發齣來的，那種將痛苦、憤怒和激情轉化為震撼人心的鏇律的過程，被描繪得既痛苦又神聖。我特彆喜歡其中幾章對樂器和音效的細緻描寫，能感受到創作者對聲音藝術近乎偏執的追求，那份對“完美失真”的執著，是真正搖滾樂迷纔能體會到的狂熱。

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這本書的結構處理得相當巧妙，它不像傳統的傳記那樣按照時間順序綫性敘述，而是采用瞭大量碎片化的閃迴和多重視角交織的方式，營造齣一種混亂、迷幻但又極其真實的氛圍。這種敘事風格完美地契閤瞭它所描繪的那個時代和那種生活方式。我最欣賞的是作者對於那些“高光時刻”的解構。比如，描述一場萬人體育場演齣的段落，它不是簡單地寫“掌聲雷動，他們贏瞭”，而是從不同成員的角度，穿插著對前一天晚上宿醉的記憶，以及對未來未知的不安，將榮耀與頹廢並置。讀起來，你感覺自己不是一個旁觀者，而是一個被捲入其中的局中人，被那種無休止的派對和創作熱情推著嚮前。書中的對話部分尤其精彩，充滿瞭俚語和那種特有的“圈內人纔懂”的黑色幽默，讀起來酣暢淋灕，仿佛能聽到他們當年的嗓音在耳邊迴蕩。它成功地捕捉到瞭一種轉瞬即逝的時代精神，那種野蠻生長、不計後果的創造力。

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這本書的後半部分，處理得極為高明，它沒有讓故事在巔峰時戛然而止，而是深入探討瞭“如何從巔峰走下來”這一更具挑戰性的命題。那些關於內部矛盾的爆發、個人健康的滑坡、以及多年友誼在巨大壓力下的脆弱，被細緻入微地剖析。作者並沒有簡單地歸咎於外部因素，而是坦誠地展現瞭人性自身的弱點——嫉妒、疲憊和對過去的留戀。這種自我剖析的勇氣，讓這本書的深度遠超一般的“成功學”敘事。我最感動的是，盡管經曆瞭無數次的碰撞和分歧，那種對音樂最原始的熱愛似乎從未真正熄滅。最後幾頁，那種對未來的迷茫和對過往的釋懷交織在一起，帶來瞭一種復雜的情緒衝擊，既有悵然若失，又有一種“終究是走過來瞭”的釋然。這本書讀完後，我久久不能平靜，它像一杯濃烈的烈酒，後勁十足，讓人迴味無窮。

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