Vogue Women

出版者:Thunder's Mouth Press

作者:Georgina Howell

页数:0

出版时间:2001-10-10

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781560253426

具体描述

Since 1916, Vogue has defined the essence of glamour and style. Distinguished, notorious, beautiful, sexy or striking, the singular women featured throughout the twentieth century in Vogue’s glossy pages set exceptional standards of taste and fashion. In ten inspiring essays on themes such as Royals, Muses, Models, Stars, and Society Girls, the significant influences of many remarkable women are charted, and pertinent questions regarding beauty and the female form are considered. With expert analysis the author explores the contrasting representations of women from the exotic black dancer Josephine Baker in the 1920s to the quintessential English rose epitomized by Diana Cooper in wartime Britain, and from the curvaceous Marilyn Monroe in Hollywood to contemporary but controversial waifs like Kate Moss. The changing trends, from self made notoriety in the days before ‘media’ through to the impact of the supermodels Cindy, Linda, and Naomi – with their own retinue of brat-pack image makers – are each explored. With a selection of over 120 of the finest photographic images taken from the unique archives at Vogue, Vogue Women is a dazzling tour through the history of Vogue magazine and the history of fashion and beauty culture.

用户评价

阅读《Vogue Women》的过程，简直就像是在解密一部关于现代美学密码的高级教程。这本书的语言风格极其冷静克制，仿佛带着一种外科手术般的精准。它没有使用任何煽情的词汇，但正是这种冷静，让其中描述的激烈竞争和心理博弈显得更加震撼人心。其中关于“形象顾问”与“心理治疗师”之间界限模糊性的分析，尤其引人深思。作者详尽地记录了一位为全球顶级CEO服务的形象顾问的工作日常，揭示了如何通过外在的衣着选择，来重塑一个人的内在自信乃至决策能力。这种“由表及里”的重构过程，被描述得逻辑清晰，几乎可以看作是一部行为心理学的案例分析。我非常欣赏作者在引用数据和案例时的严谨态度，每一段论述都有扎实的背景支撑，绝非空穴来风的泛泛之谈。而且，这本书在探讨女性力量时，避免了将所有成功的女性描绘成无所不能的“女超人”。相反，它坦诚地展示了她们在家庭、情感和自我平衡上所付出的巨大代价，这使得人物形象立体可信，让人产生强烈的共鸣。合上书本时，我有一种强烈的冲动，想去重新审视自己衣柜里的每一件衣服，思考它们对我自身身份认同的影响。

我对这本书的结构和非线性叙事感到非常惊艳。它不是那种一本正经地从A讲到Z的传记体，而是像一张复杂的思维导图，各个章节看似独立，实则通过一些意想不到的线索互相勾连。比如，书中用整整三分之一的篇幅去描述一位顶尖时装秀的灯光设计师，一个通常被认为是“辅助人员”的角色。作者通过她对光影强度的细微调整，阐释了“情绪的氛围营造”是如何成为现代时尚体验的核心要素。这种对“边缘人物”的聚焦，极大地拓宽了我的阅读视野。更妙的是，这本书在行文中穿插了许多哲学性的思辨，比如关于“复制与原创”的界限在数字时代的瓦解，以及女性身份在消费文化中的不断被重塑和消费。这些探讨并没有让阅读变得沉闷，反而因为其犀利的洞察力，让人读来大呼过瘾。我感觉作者是一位极其耐心的观察者，她蹲守在时尚世界的角落里，记录那些常人忽略的微表情和潜规则。这本书没有提供任何廉价的“成功学”口号，相反，它展示了成功背后那些复杂、充满妥协与牺牲的真实面貌。这本书的价值在于它提供了一种全新的“阅读”时尚的方式，不再是从外表去看，而是从结构和逻辑去理解。

这部名叫《Vogue Women》的书籍，坦白地说，我完全没有预料到它会带来如此强烈的阅读体验。翻开扉页的那一刻，我原本以为会是一本关于时尚史或名人传记的合集，毕竟“Vogue”这个名字自带一种光环和距离感。然而，这本书的内容远比那些浮光掠影的封面故事要深刻得多。它没有直接罗列某个设计师的生平，也没有大篇幅地讨论T台上的流行趋势，反而像是一场精心策划的深度访谈录，但访谈的对象并不是我们熟悉的那些“超模”或“设计师本人”。它聚焦于那些隐藏在聚光灯背后的女性——那些塑造了当代审美、推动了时尚产业变革的幕后推手。书中对一位资深选角导演的描述，简直是神来之笔。作者用细腻到近乎冷酷的笔触，剖析了她如何在无数张面孔中，捕捉到“时代精神”的火花。她的工作不仅仅是挑出漂亮的模特，更像是一种对社会情绪的预判和引导。阅读过程中，我几次停下来，反复咀嚼那些关于“什么是美”的讨论。书中提出的观点颠覆了我过去对“时尚”二字的简单认知，它不再是昂贵的布料和短暂的潮流，而是一种复杂、有时甚至是残酷的文化现象。这种对行业内部运作机制的揭示，既让人感到振奋，又带着一丝清醒的迷惘。整本书的叙事节奏把握得极好，张弛有度，信息量庞大却不显得拥挤，读完后，感觉像是上了一堂关于现代女性力量与审美权力结构的微观历史课。

这部书的叙述视角非常独特，它不像传统的非虚构作品那样专注于单一主线，而是像一个多维度的棱镜，折射出时尚圈内部截然不同的光芒。其中关于“可持续性”和“伦理采购”的篇章，尤其让我印象深刻。作者并没有停留在口号式的呼吁，而是深入追踪了一位纺织品创新者的艰辛历程。这位女性科学家为了开发出一种完全可降解的新型纤维，经历了长达十年的实验室孤寂和投资人的冷遇。她的故事被描绘得充满科技感和探索精神，全然不同于以往那些关于“环保”的感性叙述。书中的文笔在这部分变得充满了科学的精确性和对未来的憧憬，读起来让人精神一振。不同章节之间的跳跃感处理得极其流畅，时而如同置身于巴黎郊外某个安静的制版工作室，时而又仿佛回到了纽约华尔街的高层会议室，聆听商业决策的角力。这本书的优点在于它拒绝简化复杂的现实，它承认美学和商业的联姻必然伴随着道德的灰色地带，但同时也歌颂了那些在这些复杂性中努力寻求突破和真诚表达的女性。它是一部值得反复阅读，每次都能从中挖掘出新层次的作品，绝对是近年来阅读体验中最具启发性的一本。

这本书的装帧设计本身就透露着一股低调的奢华，但这与其说是一本“书”，不如说更像一本被精心编辑的艺术画册，只不过里面的“图画”全是用文字构建的。我特别喜欢其中关于“编辑权力”那一章的处理方式。作者并没有采用传统的“英雄史诗”式的赞美，而是深入探讨了那些资深时尚编辑们如何在看似随意的版面排布中，暗藏了巨大的文化引导力。其中引用的一位已故老编辑的日记片段，关于她如何决定取消某个长期流行的色彩，转而推崇一种近乎“反时尚”的朴素色系，其背后的社会考量简直令人拍案叫绝。这不仅仅是关于颜色的选择，更是对当时社会思潮的一种微妙干预。叙事风格上，它大量运用了意识流的手法，尤其是在描述几位女性创业者如何从零开始建立起一个全球性的配饰帝国时，文字像瀑布一样倾泻而下，充满了动词和强烈的画面感。你几乎能闻到那些皮革、金属碰撞的气味，感受到她们在凌晨三点敲击键盘的焦虑与兴奋。全书的语言密度非常高，初读时需要放慢速度，像品尝陈年佳酿一样，去体会那些细微的语气转折和隐晦的讽刺。它成功地将商业叙事与个人奋斗史完美融合，没有刻意拔高，也没有过度贬低，呈现了一种非常真实、有血有肉的女性商业群像。