Offjects

出版者:Actar

作者:Oscar Guayabero

页数:196

价格:International 27.00 €

装帧:14 x 21 cm, soft cover

isbn号码:9788476099674

作者简介

The concept of the object has been left behind. The universe of objects or 'offjects' presented here is the work of the design generation from 1992 to the beginning of the 21st century. The classic definition of 'design' has been rendered obsolete. An object's conceptual and narrative charge largely determines its material and physical configuration and many present-day pieces are not produced industrially. This new typology of designer, more open, multidisciplinary and remote from the traditional commercial circuit, but on a new market pulse.

用户评价

这本书的排版设计本身就是一种声明。我注意到，很多关键的图示和文字块之间存在着刻意的、令人不安的负空间，这种“留白”的处理，远比直接填充信息更具有压迫感和张力。它似乎在模仿某种工业制成品在被拆解、被审查时的状态——每一个部件都被孤立出来，赤裸裸地面对审视的目光。阅读体验因此变得有点像在进行一次解剖手术，你必须小心翼翼地处理每一个“章节”，因为任何一个疏忽都可能导致你错过作者精心植入的微小线索。我特别喜欢那些被故意模糊或裁剪过的图片边缘，它们强迫我的想象力去填补缺失的部分，这种主动的认知参与感，让我感觉自己不再是单纯的读者，而更像是一个协同创作者。对于那些偏爱结构清晰、线性叙事的读者来说，这本书可能会带来一些挫败感，但对于追求体验式阅读和智力挑战的人而言，它无疑是一次酣畅淋漓的洗礼。

坦白说，我花了相当长的时间才适应这本书的节奏。它不是那种可以轻松窝在沙发里快速浏览的小说，它更像是一套复杂的、需要配图和背景知识才能完全消化的学术论文集，但又披着一层极具诱惑力的文学外衣。我特别欣赏作者在处理不同主题时所展现出的严谨性，即便是在探讨最虚无缥缈的概念时，也能感受到背后扎实的田野调查和文献支撑。比如，关于“功能退化”的论述，作者并没有停留在批判层面，而是引入了人类学中关于仪式性物品的研究，将物件从其原本的功能性中抽离出来，观察其在失去用途后如何获得新的、近乎神圣的象征意义。这种跨学科的融合处理，使得整本书的论证层次异常丰富，它要求读者具备一定的知识储备，但同时又以一种近乎诗意的语言吸引着即便是初学者也能被其表面的华丽所吸引。这是一本需要反复品味的“陈酿”，每次重读都会发现新的风味。

读完合上书本的那一刻，我并没有那种“故事结束”的释然，反而涌起一股奇异的、未竟的思索浪潮。这本书没有给我提供任何明确的答案或结论，它像一把钥匙，打开了通往一系列未解决问题的门。我开始以一种全新的、近乎审视的角度去看待我房间里的每一个家具、每一件工具。它们不再是简单的工具，而成为了某种历史、某种社会权力结构、某种材料科学的凝结体。这种体验是持续且具有渗透性的，它改变了我与物质世界互动的方式。我甚至会怀疑，我们对“实用性”的定义是不是早已被某种文化惯性所固化了？这本书的价值不在于它教了什么，而在于它成功地“打乱”了既有的认知秩序，迫使我们重新评估那些我们认为最坚固、最不言自明的现实基础。这是一本能真正改变你观察世界方式的著作，其后劲之大，令人难以忘怀。

拿到这本书的时候，我原本的预期是能读到一些关于现代主义设计理念或是后结构主义哲学在物质文化中的体现。然而，阅读过程中的体验却远超我的初始设想。作者的叙事风格极为跳跃和碎片化，与其说是在“写”，不如说是在“构建”一系列感官的场景。我发现自己常常需要停下来，反复咀嚼那些密度极高的句子，它们像精密咬合的齿轮，驱动着我对特定概念的理解。比如，关于“空间残留”的讨论，与其用枯燥的理论去定义，不如通过描述光线在一个空房间内如何被几何结构切割和扭曲的方式来呈现，这种“展示而非告知”的手法非常高明。它迫使读者调动起自己所有的感官记忆，将书页上的文字转化为脑海中具体的、甚至是带有气味的、触觉的体验。这种阅读过程本身就是一种主动的参与，而非被动的接受，每一次翻页都像是一次深入潜意识的挖掘，探索着语言与物质之间那条模糊不清的界限。

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种粗粝的质感和抽象的图形交织在一起，让人忍不住想要立刻翻开它，一探究竟。我承认，我最初是被它的名字所吸引的——“Offjects”，一个如此奇特又引人遐思的组合，仿佛在暗示着某种对既有事物形态的解构与重塑。拿在手上，分量适中，纸张的触感温润而厚实，透露出一种精心打磨的匠心。我期待着里面能装载着那些日常生活中被我们习以为常、却从未深入思考过的“物件”的深度剖析。那种感觉就像是突然被邀请进入一个秘密的展览，里面陈列的不是华丽的艺术品，而是被剥去了光环的、最基础的材料和形式，等待着我们用全新的目光去审视它们存在的意义。我希望它能提供给我一个全新的视角，去理解我们周围那些看似理所当然的存在，挖掘出隐藏在平凡之下的复杂性与美感。它似乎承诺了一种智力上的冒险，一种对既定框架的温和反叛，这正是我在寻找的阅读体验，一种能真正触动我思维深处的震撼。