sushi 9

出版者:VerlagHermannSchmidtMainz

页数:0

价格:Euro 19,95 | sFr. 34,95 (unverbindliche Preisempfehlung)

装帧:Format 23 x 26 cm | Broschur

isbn号码:9783874397278

作者简介

Jedes Jahr lobt der Art Directors Club neben dem ADC-Wettbewerb einen Nachwuchswettbewerb aus. Mitmachen können Studenten (Student des Jahres), Hochschulabsolventen (Talent des Jahres) und Agentur-Youngster (Junior des Jahres). Das Ergebnis gibt’s in sushi zusammen mit den Auszeichnungen der drei Kategorien sowie einem redaktionellen Rahmen, in dem sich dieses Jahr alles ums Spielen dreht. Aus 550 eingereichten Arbeiten konnten sich insgesamt 60 Kreativleistungen eine Auszeichnung sichern.

Die Studentin des Jahres Anne Julia Nowitzki von der HfG Offenbach überzeugte mit dem wort- und bildgewaltigen Film »Norbert, der unzufrieden mit seinem Leben zunehmend aggressiv wird«. Als Talent des Jahres konnte sich Eva Klose von der FH Mainz mit einer sensiblen Arbeit zum Thema Verdichtungen behaupten. Und Benjamin Schwarz von BBDO Berlin ließ Filmprotagonisten beim »Simply Telefonieren« so humorvoll Raum und Zeit vergessen, dass er sich dafür den Titel Junior des Jahres sicherte. Ganz ohne Telefon.

用户评价

从主题立意上来说，这本书探讨的议题是极其宏大且沉重的，它直指现代社会人与人之间日益加剧的“在场缺席”现象。书中反复出现的一个意象，是一个巨大的、空置的中央广场，人们在周围穿梭，但没有人真正停下来进行有意义的交流，每个人都沉浸在自己构建的虚拟世界里。作者似乎对“连接”这个概念抱有深刻的怀疑，他似乎在质疑，我们是否只是在用更多的信息和更快的速度，来掩盖内心更深层的隔绝。这本书最让人不安的地方在于，它并没有提供任何救赎的出口，也没有给出任何简单的答案。它只是冷静地陈述了这种困境，并将这种集体性的疏离感，以一种近乎科学报告的客观口吻呈现给我们。读到最后一章，我合上书本，愣了好久，不是因为情节的震撼，而是因为一种被直视了内心恐惧的寒意。它没有安慰你，反而像一面冰冷的镜子，强迫你审视自己生活中的那些“空洞时刻”。这种深刻的哲学思辨性，让它完全超越了一般的娱乐读物范畴。

说真的，这本书的文字功底，达到了令人发指的地步。作者对语言的驾驭，简直是大师级的炫技。我不是指那些华丽辞藻的堆砌，而是他对不同语境下，词汇颗粒度的精准把握。比如，描写角色面对背叛时的那种麻木感，他用了整整一段话，但其中没有一个表示“痛苦”或“愤怒”的动词，而是通过对室内光线如何被窗帘分割、以及人物呼吸频率的细微变化来体现，那种“无声的崩溃”被描绘得入木三分。这种克制，比直接的爆发更有力量。我常常会停下来，仅仅是为了回味某个动词的选择，比如他用“洇开”而不是“扩散”来形容记忆的模糊，瞬间就赋予了记忆一种水墨画般的、不可逆转的渗透感。这本书读完后，我的词典都被翻烂了，很多我以为自己已经理解的词汇，在作者的笔下焕发出了全新的生命。它像是一本活的语言教材，但它绝不是一本轻松的书，因为你随时会被作者对语言本身的敬畏感所震慑，从而产生一种自己的表达能力相形见绌的挫败感。

我个人觉得，这本书的阅读节奏控制得非常高明，它像是一部精心编排的交响乐，有着清晰的渐强和渐弱。开头部分，节奏是缓慢而拖沓的，充满了对环境和内心状态的冗长描摹，像是大提琴在进行低音部的铺陈，让人感到压抑和不耐烦。但当故事推进到中段，特别是涉及那个身份不明的“观察者”开始介入时，节奏骤然加快，句子变得短促而有力，充满了紧张感，仿佛铜管乐器突然奏响了激昂的乐章。这种节奏的对比，使得那些关键的转折点爆发力极强。我甚至能感觉到作者在控制我的呼吸频率，当我读到那些急促的对话时，我发现自己也不自觉地加快了心跳。这种对读者生理反应的精准操控，绝对不是偶然的技巧，而是深思熟虑的艺术安排。它让我明白，一本伟大的小说，不仅是用文字讲述故事，更是用结构和节奏来调动读者的全部感官和情绪体验。这本书，无论从哪个角度看，都是一次值得耗费时间去体验的阅读旅程。

这部小说，说实话，刚拿到手的时候，我内心是有点抗拒的。封面设计得颇有几分后现代的疏离感，那种冷峻的字体和大面积的留白，让我第一反应是，这又是一本故作高深的“文学实验品”。我原本期望的是那种情节跌宕起伏、人物性格鲜明的传统叙事，能让人一口气读完，释放掉工作一天的疲惫。然而，翻开第一页，扑面而来的是一种近乎散文诗般的涓涓细流，作者似乎对线性时间不屑一顾，更热衷于在意识的迷宫里搭建复杂的隐喻结构。角色的行动逻辑时常是跳跃的，他们似乎更像是某种哲学命题的载体，而非活生生的人。初读时，我多次停下来，对着某个拗口的段落反复咀嚼，试图捕捉那层包裹在晦涩语言外衣下的核心思想。那些关于城市边缘人群的描摹，那种深入骨髓的孤独感，确实触动了我，但表达方式却像是在用显微镜观察尘埃，细节丰富到让人有些窒息。它要求读者投入极大的心力去“解码”，而不是享受阅读的乐趣，这对于习惯了快餐式阅读的我来说，无疑是一次艰难的攀登。我甚至怀疑，作者是不是故意设置了这样的阅读障碍，来筛选出那些真正愿意为“深度”付出汗水的读者群体。

我必须承认，这本书的结构处理手法，简直是鬼斧神工，完全颠覆了我对小说叙事边界的认知。它不是简单的多线叙事，更像是一张错综复杂的网络，不同时空、不同视角的人物，在看似不经意间，通过某种微小的物品、一句重复的对白，或是某种特定的气味，完成了惊人的对接。我读到中期的时候，忽然意识到，原来第三章那个神经质的钟表匠，他丢失的那枚怀表，竟然是第十章里那个流浪汉用来衡量自己生命周期的唯一参照物。这种精妙的设计，不是那种显而易见的伏笔，而是如同基因链一般潜藏在文本深处，需要极度的专注才能察觉。我甚至产生了一种强烈的冲动，想要用笔在书页上画出人物关系图，去理清这团盘根错节的丝线。这种阅读体验，与其说是“阅读”，不如说是在进行一次考古发掘，每挖开一层土，都能看到新的文明遗迹。那种豁然开朗的惊喜，是纯粹的情节驱动型小说无法给予的，它考验的不是你的耐心，而是你的洞察力和对微小关联的捕捉能力。