鬧彆扭

出版者:黑眼睛文化事業有限公司

作者:夏夏

页数:0

出版时间:2007

价格:NTD220.00

装帧:平裝

isbn号码:9789868260269

具体描述

「你接下來要做什麼？」

自2005年開始發行轉蛋詩、火柴詩雙月刊，同時也作版畫、印章，每遇到不同的採訪或同好，最常被問到的就是這句話。大家總是好奇我接下來準備把詩印在哪裡？兩年多來的「詩刊」編輯，獨自執行了編輯、美術、宣傳、發行，也湊巧經歷了台灣這幾年來的「創意市集風暴」，目睹這一場盛世（或是墮落？），帶領我思考更多關於創作的意義。2006年完成了火柴詩雙月刊的編輯後，我決定接下來要「做書」，回歸到最原始的創作工作。

一直以來，我對「印刷」技術就深深著迷。人類從很久以前就發明了各種印刷的初步原型技術，演變至今的電腦化，我常常看著那些機器覺得疑惑：這些字到底是怎麼印出來的？再加上我的笨手笨腳，於是更加喜愛手工刻印與印刷的踏實感。用雙手將文字或圖像一刀一刀的刻出來，上色印刷的過程，我總是不禁讚嘆雙手的萬能，以及擁有雙手的幸福。因此，我的做書計畫就在心裡一點一滴開始浮現。

2007年展開剪紙串聯行動，從台北到高雄，用免費剪紙的方式與人交換故事。同時，在這一年，我開始寫詩。在此之前，雖然從事詩的相關再創作和教學，但都是以他人的作品為基礎，進行轉化。也許是累積足夠的經驗與情感，有很多的想法希望能夠更直接的記錄下來，於是詩就成為我忙碌生活中，最能夠隨時隨地發生的創作方式。這一年裡，我的詩作也幸運的在報章刊物中有發表的機會。於是決定，這本要親手做的書，就是詩集。

三四月，發想了一些物件，刻製成小幅版畫。六月開始斷斷續續的刻字，直到十月初，才完成608字的刻製。除標題文字外，每字都是刻在1cm*1cm的章上，每一字只製一顆章，用蓋印的方式排版。十月開始製版，將每首詩逐字蓋印下來。期間遇上很多挫折，不是誤蓋就是蓋印不清晰，往往一日才能勉強達到一首詩的排版，或是更少。

夏宇曾經將她的詩集剪碎，用那些支離破碎的字詞組合成新作。此一行為藝術，恰恰爲中文特性做了很好的注解。同樣的字彙經過不同的組合，即能產生全新的意義。我這本詩集中的插圖，也是由諸多物件排列組合而成，這樣的方式，呼應了文字於我在寫作上的意義。《鬧彆扭》這本詩集，共收19首作品，後4首是利用現已刻成的活字進行再創作。並與2007年台北詩歌節及聯合副刊合作，從608個活字中揀選151字，開放徵稿在報上刊出，讓更多人參與這樣的寫作方式。

一向喜歡將自己的作品界定為「行動」，也以此自許。我希望每一個作品，不僅只是呈現其表面的樣貌，還能傳達每個平凡物件的力量；就像轉蛋不只是轉蛋，火柴也不只是火柴。若能跟這些物件發生更多聯想與關係，每一個作品之於個人，都是獨特的。《鬧彆扭》手刻詩集，也是一樣。我希望它不僅只是一本詩集，更是一本想要用個人微薄的力量，去再現「活字版印刷術」的書。因此，在書中完整保留了手刻製作的痕跡、污損。也希望透過這本書，讓大家看見「雙手」的重要，以及科技所無法取代的美妙。如果收藏詩集的人願意，為那些不斷交錯排列的圖畫們，在上頭寫點什麼，會更好。或許有一日，我們能依此相遇。

寫下這些，為這本沒有序的書，做點補充。也為記下現在的想法，提醒將來的自己。

用户评价

说实话，我本来对这种“散文合集”类型的书籍是持保留态度的，总觉得容易流于表面，缺乏一以贯之的叙事骨架。然而，这本书的出现彻底颠覆了我的固有印象。它的结构犹如一个精巧的迷宫，每篇文章都是一个独立的房间，但当你深入其中，却会发现它们之间有着错综复杂、意想不到的暗道相连。它并非那种大开大合、直击人心的作品，恰恰相反，它像一把锋利的手术刀，极其温和却又精准地切开了现代人集体焦虑的表皮。我印象最深的一段，是关于“记忆的不可靠性”的讨论，作者没有引用任何心理学专著，而是通过回忆一个童年时丢失的玩具，详尽地还原了自己如何根据“别人的描述”来“构建”一个不存在的完整记忆。这种元叙事的技巧，玩味十足，让人不禁反思自己所坚信的“过去”究竟有几分是真实的自我构建。文字的密度相当高，初读时可能会感到有些吃力，需要反复咀嚼，但一旦进入作者设定的语境，便会有一种豁然开朗的愉悦感。语言的选择上，它似乎刻意避开了网络流行词和陈旧的文学腔调，用一种近乎透明的、纯粹的表达方式来承载那些厚重的思想。读完全书，我感觉自己像是经历了一场漫长的、无声的辩论，对手是自己的心魔，而作者只是提供了辩驳的场地和逻辑框架。

坦白说，这本书的封面和书名并没有立刻抓住我的眼球，我更偏爱那种色彩鲜明、主题明确的作品。然而，当我带着一份“反正也买了”的心态翻开第一章时，我发现自己被一种非常克制但有力的情感力量所牵引。它不是那种会让你拍案叫绝的作品，而更像是一位资深的老友，坐在你对面，用一种沉稳而略带疲惫的语调，与你分享他过去这些年对人情世故的感悟。全书没有一个真正意义上的“高潮”，所有的情感起伏都被熨平了，但正是这种平铺直叙中，蕴含着一种更深层的力量——接受生活的复杂性与不完美。作者在探讨“告别”这个主题时，没有采用煽情的笔法，而是聚焦于“如何处理不再需要的物品”这一行为本身。他详细描述了如何清洗一件旧衣物，如何折叠一封不再寄出的信件，这个过程，与其说是物理上的清理，不如说是一种心理上的“存档”和“封存”。文字的笔触非常细腻，尤其擅长捕捉那种“即将发生”和“刚刚过去”之间的模糊地带。它让我想起了一些欧洲的文学传统，那种对细节的执着和对个体命运的深切关怀，没有激烈的控诉，只有平静的接纳。这是一本需要用慢速阅读模式来品味的佳作，它在要求我们放慢脚步的同时，也给予了我们面对喧嚣世界的内在韧性。

这本书的装帧和设计语言，本身就构成了一种强烈的“反潮流”宣言。它拒绝了市场上充斥的那些过度包装和浮夸的修辞。阅读它，更像是在进行一场深入的“考古发掘”。作者的叙事视角不断地在“宏观的历史背景”和“微观的个人体验”之间进行切换，但这种切换并不突兀，反而形成了一种奇妙的共振。比如，当他谈论城市化进程中一座老建筑的拆除时，他笔下的重点不是建筑本身的历史价值，而是那块砖石在不同时代被不同人触摸时，所承载的那些无名个体的温度与愿望。文字中透露出一种对“消逝美学”的偏爱，但这种偏爱是理性的，不带伤感的伤感。行文过程中，作者偶尔会插入一些非常精炼的、类似箴言的句子，它们就像黑暗中的探照灯，短暂地照亮了前行的方向，但很快又隐没在叙事的长河之中，留给你自己去琢磨其深意。我最欣赏的一点是，这本书始终保持着一种开放的姿态，它从不试图给出“标准答案”，而是忠实地呈现了每一个问题的多面性。它不是一本读完就会立刻忘记的书，它更像是一种潜移默化的影响，让你在日后的某个瞬间，会突然想起书中的某个场景，并对眼前的事物产生一种全新的、更具层次感的理解。它成功地将哲学思辨融入了生活肌理，做到了雅俗共赏，但又绝不媚俗。

我是在一个连绵阴雨的周末，蜷缩在旧沙发里，伴随着窗外滴答的雨声读完这本集的。这本书给我的感觉，就像是冬日里一炉稳定燃烧的炭火，不炫目，但足够暖和，让人踏实。它的魅力在于一种深沉的、近乎宗教般的虔诚——对日常生活的虔诚。书中有大量的篇幅聚焦于那些我们习以为常却从未真正“看见”的事物：比如旧木地板上被踩踏出的纹理、老式收音机里传出的电流声、甚至是雨后泥土散发出的那种特有的、略带苦涩的芬芳。作者对这些细节的捕捉，已经超越了单纯的描摹，更像是一种精神上的“在场确认”。他似乎在用文字告诉我们：真正的诗意，并不需要宏大的主题和戏剧性的冲突来支撑，它就潜伏在你我呼吸之间的每一个缝隙里。这本书的节奏感把握得非常老道，段落长短错落有致，句子结构变化多端，读起来有一种内在的音乐性。它不像有些作品那样追求观点的绝对性，反而是将每一个论述都包裹在一种“未完成”的状态里，留下了足够的空间让读者自行去填补空白，去完成最后的精神连接。读完之后，我没有立刻去整理书架，而是静静地坐着，观察了一下房间里的光影变化，这种被“唤醒”的感觉，实属难得。

这本新出版的文集，说实话，初拿到手的时候，我对它抱持着一种谨慎的期待。封面设计颇有几分旧时光的质感，那种略显粗粝的纸张和低饱和度的色彩搭配，让人联想到某个久远年代的知识分子手记。翻开扉页，首先映入眼帘的是作者那行遒劲却又带着一丝犹豫的签名体，仿佛在低语着某种不为人知的秘密。整本书的排版是极简主义的胜利，大片的留白让文字有了呼吸的空间，这在如今这个恨不得把信息塞满每一个角落的时代，显得尤为珍贵。内容上，它似乎更倾向于探讨个体在宏大叙事下的微观挣扎，那些关于“存在”与“虚无”的辩证，不再是高悬于理论殿堂之上的空谈，而是被细致地拆解成了日常生活中那些稍纵即逝的感受。比如，作者对清晨第一缕阳光穿过百叶窗时，光影在地板上投射出的几何图形的描摹，那种精确到近乎偏执的观察力，让人忍不住停下来，回味自己错过了多少生活中的精妙瞬间。文风时而如同一位沉静的哲学家，用冷静的笔触剖析人性深处的矛盾与渴望；时而又像一位经验丰富的老匠人，对生活中的器物和场景进行近乎仪式感的礼赞。我尤其欣赏作者对于“时间”这一抽象概念的具象化处理，他没有用任何生硬的譬喻，而是通过对季节更迭中气味和声音的捕捉，让时间这条河流在我们眼前缓缓流淌，带走了什么，又留下了什么，都显得那样自然而然，不着痕迹。这本书无疑是一次精神的慢跑，它要求读者放下急躁，用心去体会那些细微的张力。

文字普通，但是活字手刻的創意值得鼓勵。

前阵子在网上搜罗哪里有的卖

文字普通，但是活字手刻的創意值得鼓勵。

買它全因為作者親打以活字的方法每個字刻出字模，然後再印製，有趣也有誠意，只是嘛，詩實在寫得只屬一般

06122008