齐藤千穗漫画学苑

出版者:江苏少年儿童出版社

作者:齐藤千穗

页数:176

出版时间:1996年12月

价格:19.50

装帧:平装

isbn号码:9787534616273

用户评价

这本书给我最大的惊喜，莫过于它对“构图”的独到见解。很多人可能觉得构图只是把画面元素摆放好，但《齐藤千穗漫画学苑》却将构图上升到了“讲故事”的高度。老师从电影镜头语言中汲取灵感，讲解了如何利用景别、角度、线条走向来引导读者的视线，如何制造紧张感、空间感，甚至如何暗示角色的心理状态。我曾经为我的故事板苦恼，总觉得画面缺乏冲击力，看完这一章后，我才明白，构图不仅仅是为了美观，更是为了更好地服务于叙事。比如，采用低角度仰视，可以让角色显得更强大；采用窥视角度，则可以营造一种神秘感。老师还讲解了“黄金分割”、“三分法”等经典构图原则，并结合具体的漫画实例进行分析，让我对如何安排画面有了全新的认识。我尝试着用这些方法去重新构思我的画面，发现整个故事的节奏和表现力都得到了极大的提升，让原本平淡的场景也变得充满了张力和戏剧性。

读完《齐藤千穗漫画学苑》，我最大的感受是，原来画好漫画，需要的不仅仅是画技，更是一种“生活方式”。齐藤千穗老师在书中分享了她对于漫画的热爱，对于创作的坚持，甚至是如何与灵感共处。她并没有把漫画创作描绘成一个枯燥乏味的苦役，而是将其视为一种充满乐趣和探索的旅程。我尤其喜欢她关于“细节决定成败”的论述，她强调了即使是背景中的一个不起眼的道具，一个路人的表情，都应该被认真对待，因为这些细节能够共同构建出故事的世界观，让读者更加沉浸其中。我还从老师那里学会了如何“管理”自己的创作过程，如何保持热情，如何克服瓶颈。她提出的“碎片化创作”和“定期复盘”的方法，对我这样业余爱好者来说，简直是福音。它让我明白，即使时间有限，只要方法得当，依然能够稳步前进。这本书带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是精神上的鼓舞，让我对自己的漫画梦想更加充满信心。

这本书对我而言，更像是一种“漫画创作的哲学启蒙”。齐藤千穗老师并没有局限于单纯的技巧层面，而是深入探讨了漫画创作背后的一些更深层次的思考。她鼓励我们要有自己的“观察视角”，要用自己的眼睛去发现生活中的美，去捕捉那些稍纵即逝的情感。我尤其喜欢她关于“风格”的论述，她指出，每个人都应该找到属于自己的绘画风格，而不是盲目模仿他人。她自己也分享了她风格的形成过程，从最初的摸索到逐渐成熟，充满了励志的力量。她还强调了“坚持”的重要性，指出漫画创作是一个漫长而艰辛的过程，但只要你热爱它，并为之不懈努力，终将收获属于自己的成功。这本书不仅仅提升了我的绘画技艺，更重要的是，它让我对漫画创作有了更深刻的理解和更坚定的信念。它让我明白，画漫画，不仅仅是为了画出漂亮的画面，更是为了通过画面，传递自己的想法，表达自己的情感，与世界进行一次深刻的对话。

这本书给我的感觉，就像是一本“漫画创作的百科全书”，但又不像那些冷冰冰的百科全书，它充满了温度和人情味。齐藤千穗老师用她丰富的经验，将漫画创作的各个环节，从最初的灵感捕捉，到人物设计，再到场景构建，画面表现，故事推进，甚至是印刷出版的注意事项，都进行了详尽的介绍。我尤其对书中关于“人物情感的递进”的讲解印象深刻。她指出，角色的情感变化不应该是突兀的，而应该是一个循序渐进的过程，就像真实的我们一样，喜怒哀乐都会有其前兆和后续。她通过几个经典的漫画片段，分析了角色情感是如何一步步累积、爆发，最终达到高潮的。这让我意识到，要想画出真正打动人的漫画，必须对人物的内心世界有深刻的理解和把握。这本书就像一个良师益友，在我迷茫的时候给我指引，在我遇到困难的时候给我鼓励，让我在这个充满挑战的漫画创作道路上，走得更坚定，也更快乐。

我对这本书的喜爱，很大程度上源于它对“情绪表达”的深刻洞察。漫画之所以能够打动人心，很大程度上在于它能够通过画面传达细腻的情感。《齐藤千穗漫画学苑》在这方面做得非常出色。老师用非常直观的图例，讲解了如何通过眼睛、眉毛、嘴角的细微变化来表现喜怒哀乐。我尤其喜欢其中关于“绝望”的描绘，那种眼神的空洞，那种身体的无力感，仅仅用几笔简单的线条，就能让人感受到角色内心的巨大痛苦。而且，老师还强调了“夸张”与“写实”的平衡，她指出，虽然漫画允许一定程度的夸张，但所有的夸张都应该建立在对真实情感的理解之上。只有深刻理解了真实的情感，才能将它以漫画的形式有效地放大，而不是流于表面。我尝试着去运用这些技巧，发现自己笔下的人物，不再是面无表情的木偶，而是有了真实的情绪，有了可以引起读者共鸣的灵魂。

我一直认为，真正优秀的漫画教程，不应该只教你“怎么画”，更应该引导你“怎么思考”。《齐藤千穗漫画学苑》在这方面做到了极致。斉藤千穗老师通过大量的案例分析，教会我如何从一个简单的想法出发，一步步将其具象化为生动的漫画画面。她强调了“故事性”在漫画中的核心地位，指出即使是画面再精美，如果没有一个引人入胜的故事，也难以真正打动读者。我特别欣赏她对于“节奏感”的讲解，她如何通过画面景别的切换、线条的粗细变化、甚至留白的多少，来控制故事的叙述节奏，从而抓住读者的注意力。我曾经尝试着去画一些需要快节奏表现的动作场面，但总觉得画面显得杂乱无章，看完书中的讲解，我才明白，原来运用“分镜”的技巧，可以如此有效地组织画面，让动作连贯，让情感爆发。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是在传授一种“讲故事”的艺术。

我一直觉得，一本好的教程，不仅要教会你“怎么做”，更要让你明白“为什么这么做”。《齐藤千穗漫画学苑》恰恰做到了这一点。它不是那种“拿来主义”的教材，而是引导你去思考，去探索。比如，在讲解如何设计角色时，老师并没有给出固定模板，而是从角色的性格、背景、甚至习惯动作出发，一步步引导读者去构建一个立体丰满的人物形象。我曾经为了设计一个反派角色耗费了大量精力，却总觉得不够“坏”，看完这一章后，我才明白，很多时候我们以为的“坏”，只是外在的表现，而真正的“坏”是源于内心的动机和经历。老师还特别强调了“留白”的重要性，这在我以往的学习中几乎是空白。她用几个简单的画面案例，就清晰地说明了留白如何能引导读者的视线，如何能营造氛围，如何能激发想象。这一点真的让我受益匪浅，感觉自己的画面一下子“活”了起来。书中的排版也非常舒服，图片清晰，文字流畅，没有多余的装饰，一切都为了更有效地传递知识。而且，老师在讲解过程中，还会时不时地穿插一些有趣的冷知识和行业内幕，让学习的过程充满了惊喜。这让我觉得，学习漫画，不仅仅是学习技法，更是一种对艺术和文化的探索。

在我看来，《齐藤千穗漫画学苑》最令人称道的一点，就是它对“动态”的极致追求。很多漫画教程可能更侧重于人物的静态造型，而这本书则将人物的动感和生命力作为核心来讲解。老师用了大量篇幅来分析不同运动状态下人物的肢体语言，从奔跑时的骨骼错动，到跳跃时的肌肉收缩，再到挥拳时的力量传递，每一个细节都描绘得淋漓尽致。我曾经尝试过画一些需要力量感的动作，但总觉得人物“飘”在画面上，没有根基。看了书中的讲解，我才明白，原来力量的传递不仅仅是手臂的伸展，而是从脚部蹬地开始，通过身体的扭转，再到手臂的发力，是一个全身协调的过程。而且，老师还强调了“呼吸感”的重要性，也就是说，即使是静态的人物，也要在画面中营造出一种正在呼吸、生命在流动的状态。这是一种非常微妙但极其重要的感觉，它能让你的角色更加真实，更具感染力。我按照书中的方法去练习，发现自己的人物造型立刻变得生动了不少，不再是僵硬的摆拍，而是充满了蓄势待发的张力。

这本书不仅仅是传授绘画技巧，更像是在培养一种“漫画家的思维方式”。齐藤千穗老师在书中反复强调了“观察”和“理解”的重要性。她会引导你去观察生活中的细节，比如一个人在走路时的步伐，一个人在思考时的微表情，一个人在高兴时的肢体放松。这些看似微不足道的细节，却是塑造一个鲜活角色的关键。她还特别分享了如何从角色的性格出发，来设计他们的服饰、发型甚至说话方式。我曾经为一个女性角色设计服装，总觉得不够有特色，看完书里关于“服饰是角色的第二层皮肤”的讲解后，我才意识到，服装不仅仅是遮体，更是角色性格、社会地位甚至内心世界的体现。我开始尝试将角色的性格特点融入到他们的服装设计中，比如一个内向的角色，可能会选择宽松、遮挡身体的衣服；一个外向的角色，则可能偏爱鲜艳、醒目的颜色。这种由内而外的设计思路，让我画出的角色更加具有说服力。

这本书真是让我大开眼界，原本以为漫画学习只是单纯的技巧堆砌，没想到《齐藤千穗漫画学苑》从最基础的线条、明暗处理，到人物的骨骼结构、肌肉走向，再到情绪的表达、场景的构图，每一个环节都被拆解得如此细致入微。斉藤千穗老师不仅仅是传授画技，更是在分享一种观察世界、理解角色的方式。我特别喜欢其中关于“眼神”的讲解，老师通过各种角度和细微的瞳孔变化，生动地展示了角色内心世界的波澜。那种用简单的线条勾勒出人物灵魂的技巧，真的让我惊叹不已。而且，老师的讲解并非枯燥的说教，而是穿插着她自己的创作经历和对漫画的热爱，读起来就像是和一位经验丰富的长辈在亲切交流，让人倍感亲切和鼓舞。我尝试着按照书中的指导去练习，虽然初学时有些笨拙，但明显能感觉到自己在造型和表现力上的提升。特别是对透视的理解，以前总是头疼不已，这本书用非常直观的比喻和实例，让我茅茅塞顿开。我现在看周围的一切，都会不自觉地去分析它的结构和光影，这种“漫画思维”的培养，远比单纯的学习绘画技巧更有价值。它让我对漫画创作有了更深层次的认识，不再仅仅是简单的“画好看”，而是要“画出灵魂”。

这本书被我放那里了呢？？

刚刚开始画漫画能找到的为数不多的教材之一

话说我有这本也 现在还在书架上呢 科科

当时照这本书学画漫画...画出来的都是齐藤少女风...囧

还去买了马克笔...可是...不喜少女漫 买来是为了...源氏物语...