Mozart in Vienna, 1781-1791

出版者:Harpercollins

作者:Volkmar Braunbehrens

页数:481

出版时间:1991-4

价格:USD 15.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780060974053

用户评价

这本书的语言风格，简直可以称得上是优雅的典范。它避免了学术著作的僵硬和流行传记的轻佻，自成一格，读起来有一种老式精装书特有的韵味。作者擅长使用排比和隐喻，比如描述莫扎特某些乐章的织体时，会用“如同巴洛克式建筑中精雕细琢的穹顶”来做比，这种文采上的高超，使得即便是技术性很强的音乐分析部分，也变得引人入胜。我尤其赞赏它对“维也纳声景”的重构，它不仅仅是文字，更是一种听觉的召唤。你仿佛能听到马车轧过鹅卵石的咯噔声，邻居午夜的争吵声，以及从窗口飘出的钢琴练习声。这本书成功地将“听觉的艺术”转化为了“可阅读的体验”，这本身就是一项非凡的成就。对于那些追求阅读质感和思想深度的读者来说，这本书绝对是不可多得的珍品，它将引领你进入一个既熟悉又陌生的音乐世界。

这本书的结构设计非常大胆，它并非严格按照时间线索推进，而是围绕几个核心主题展开，比如“宫廷的束缚”、“自由的表达”、“与海顿的对话”等。这种主题式的切入，使得即便是对音乐史不甚了解的读者，也能迅速抓住重点，理解莫扎特思想的演变脉络。最让我感到惊喜的是作者对当时维也纳文化圈中女性角色的描绘，特别是对他的学生和崇拜者们——她们不仅是听众，更是传播者和批评者，在那个男权主导的时代，扮演了不容忽视的角色。书中对这些“幕后力量”的挖掘，丰富了我们对18世纪末文化生态的认知，让整个叙事不再单调。它像一把手术刀，精准地切开了天才背后的文化土壤，让我们看到天才的成长是多么依赖于周围环境的滋养与排斥。阅读时，我感到自己不仅在学习一位作曲家的生平，更是在进行一次社会学意义上的文化考古。

简直是一场对知识的饕餮盛宴，但其深度远超一般传记的范畴。评判这本书的价值，不能仅仅停留在“它讲了什么”的层面，而在于“它是如何讲述的”。叙事者采用了多重视角，穿插了当时乐评人尖刻的评论、贵族赞助人的私信节选，甚至是乐谱手稿上的修改痕迹。这种碎片化信息的精妙重组，构建了一个立体而多维的“莫扎特世界”。我个人对书中对“德语歌剧革命”那部分的论述印象极为深刻，作者没有用宏大的历史叙事来压制细节，而是通过对具体唱段的逐句分析，揭示了莫扎特如何悄无声息地颠覆了既有的歌剧美学规范。读这本书的过程，就像是跟着一位博学的导游，穿梭于维也纳的档案馆和音乐厅之间，每一个转角都有新的发现，每一个注释都指向更深的研究领域。它对细节的偏执，成就了其卓越的学术价值，绝对是严肃音乐爱好者的案头必备。

这本关于莫扎特在维也纳十年（1781-1791）的著作，以其细腻入微的笔触，将这位音乐巨匠在创作生涯中最为辉煌也最为挣扎的时期栩栩如生地展现在我们面前。作者显然对那个时代的社会风貌、宫廷礼仪乃至咖啡馆里的流言蜚语都有着百科全书式的掌握。我尤其欣赏它对音乐作品创作背景的深入剖析，例如《费加罗的婚礼》是如何与约瑟夫二世的改革思潮暗中较劲，以及《魔笛》中那些看似寻常的场景下隐藏的共济会符号的精妙解读。阅读时，我仿佛能闻到那个年代木质乐器上特有的清漆味道，感受到维也纳冬日里炉火的温暖与夏日午后阳光穿过窗棂的慵懒。它不仅仅是关于音乐的记录，更是一幅鲜活的18世纪末中欧生活画卷，充满了时代的张力与艺术的激情。读完后，我不再仅仅将莫扎特视为一个符号化的天才，而是一个在世俗压力、财务困境与无尽灵感之间挣扎的鲜活个体。这种还原历史现场感的叙事手法，着实令人叹服。

坦白说，这本书的阅读体验是充满矛盾的，它既有如诗歌般优美的散文笔触，描述那些神来之笔的旋律片段时，能让人心潮澎湃；但同时，它也毫不留情地揭示了维也纳宫廷背后的冷酷与倾轧。作者在叙事节奏的把握上极具功力，时而急促如一场紧张的演出排练，时而又缓慢得如同信件来往的漫长等待。我尤其对书中对于莫扎特后期财务状况的分析感到震撼，那些精确到先令的记录，将“艺术的纯粹性”与“生存的必要性”之间的永恒矛盾刻画得入木三分。翻阅这本书时，我不得不时常停下来，去寻找那些被提及的乐曲录音，试图在声音中寻找文字所描绘的“挣扎的和谐”。这本书的优秀之处在于，它没有将莫扎特塑造成一个不食人间烟火的天才雕像，而是把他放回了那个充满了苛刻赞助人、激烈同行竞争以及不断变化的公众品味的熔炉之中，展现了一个充满烟火气的、真实的艺术灵魂。