The Soul in Love

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出版者:Harmony
作者:Deepak Chopra
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:2001-03-27
价格:USD 14.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780609606483
丛书系列:
图书标签:
  • 爱情
  • 灵魂
  • 灵性
  • 关系
  • 自我发现
  • 成长
  • 冥想
  • 内在平静
  • 幸福
  • 人生意义
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具体描述

No love is more consuming and passionate than that one has for God. And nothing is more beautiful than that love when it is expressed as poetry.

In The Soul in Love, Deepak Chopra presents us with five great writers whose lives span seven centuries: Rumi, the sublime Persian poet who sang out his verses in ecstatic longing for God. Mirabai, an Indian princess who walked away from her life of privilege to be closer to her Dark Lord. Kabir, born to a lowly family of weavers in India, only to rise to the heights of wisdom and song. Hafiz, an Islamic master who reveled in the joys of the flesh as a way to the soul. And Tagore, the celebrated modern Indian writer who first made the West aware of the richness of Eastern devotional poetry.

Returning to the theme that inspired The Love Poems of Rumi and On the Shores of Eternity, Deepak Chopra gives us a rapturous experience of human passion, inspired by the soul’s yearning for the sacred source

of love.

"Immortal love doesn’t need poetry. However, it is our good fortune that some of the God-intoxicated have written words that permit access into their ecstatic world. Particularly in the East, in that exotically woven

belt of lands that stretches from Arabia to the Indian subcontinent, poets and saints are never far apart.

In this collection I have gathered a few of the most revered, beginning in the medieval period and extending to this century. The name of Rumi has gathered much luster recently, but the others — Kabir, Hafiz, Tagore, and Mirabai — deserve just as much recognition. In their own cultures they stand as beacons of inspiration, largely because the common people have taken them into their hearts and continue joyfully to sing their words to this very day."

— From the Introduction

浮光掠影:一个十九世纪末巴黎艺术家的心路历程 作者: [此处留空,或者填入虚构的作者名,例如:埃米尔·杜邦] 出版社: [此处留空,或者填入虚构的出版社名,例如:巴黎黎明出版社] --- 第一章:蒙马特的回响 空气中弥漫着松节油、廉价烟草和雨后青石板特有的潮湿气味。那已经是1888年的深秋,巴黎的蒙马特高地,像一个古老而不安分的灵魂,在夜幕降临时缓缓苏醒。 年轻的画家,阿尔芒·勒努瓦,正对着他那张刚刚完成的素描稿叹了口气。素描上,是一个在圣心大教堂脚下乞讨的盲眼提琴手,手指因常年的拉奏而扭曲变形,但神情中却带着一种近乎圣洁的专注。阿尔芒的画室,位于一栋摇摇欲坠的五层公寓的顶楼,唯一的奢望是那扇面向北方的小窗,能带来足够稳定、不偏不倚的自然光。 阿尔芒并非出身富裕,他的艺术之路充满了坎坷与自我怀疑。他的父亲是一名一丝不苟的钟表匠,希望儿子继承严谨的技艺,但阿尔芒的血液里流淌着对色彩和光线的狂热。他带着父亲给他买的最后一枚金表——如今早已典当——来到了这座艺术的熔炉。 这一章着重描绘了阿尔芒初入巴黎的挣扎。他如何在沙龙的冷遇中挣扎,如何沉溺于“新印象派”的光影实验,以及他与一位名叫维克多·加尼耶的颓废诗人的友谊。维克多是一位坚定的无政府主义者,他的诗歌充斥着对资产阶级虚伪的嘲讽,以及对人类原始生命力的赞颂。正是维克多的激进思想,推动着阿尔芒开始质疑学院派的陈腐与僵化。 夜晚,他们常聚集在圣乔治广场附近一家名为“蓝鹞子”的地下酒馆。那里的墙壁上满是涂鸦和政治口号,空气中弥漫着苦艾酒(Absinthe)特有的迷幻香气。在酒馆的角落,阿尔芒第一次见到了那位改变了他艺术视角的女子——玛丽。 第二章:靛青与赭石的辩论 玛丽·德拉科特并非艺术家,她是一位专门研究古希腊雕塑修复的学者,在卢浮宫博物馆工作。她身上有一种罕见的冷静,与蒙马特周遭的喧嚣形成了鲜明的对比。她的目光锐利,总能一眼洞穿阿尔芒画作表面的技巧,直指其内在的情感结构。 他们的关系始于一场关于色彩哲学的争论。阿尔芒沉迷于点彩派对光线分解的精妙,认为科学可以量化美。玛丽则反驳道:“色彩不是物理现象,阿尔芒。它是记忆的载体,是灵魂在视觉上的回音。你的点子过于冰冷,像外科手术刀,而非画家的笔触。” 这段关系是本书的核心驱动力之一。他们之间的对话,不仅仅是艺术创作上的切磋,更是一场关于现代性、个体存在与社会责任的激烈交锋。玛丽引导阿尔芒从对“外部世界”的描摹,转向对“内在现实”的探索。她鼓励他放下严格的科学构图,去拥抱那些被社会主流排斥的边缘人物和被压抑的情感。 在玛丽的推动下,阿尔芒开始创作一系列以“巴黎阴影”为主题的作品——描绘码头工人、夜班洗衣妇以及被遗忘的孩童。他的调色板变得厚重、阴郁,充满了浓烈的象征主义色彩。 第三章:塞纳河畔的幻影 1890年,巴黎举办了盛大的世界博览会,万国博览会的霓虹灯和钢铁结构标志着进步的狂欢,但阿尔芒却选择避开那光鲜亮丽的表面,深入城市的底层。 这一章详述了阿尔芒一次深入巴黎下水道系统的“探险”。他并非为了猎奇,而是为了寻找“城市的真实脉搏”。他与一群负责城市排水系统的工人建立了联系,观察他们如何在永恒的黑暗与潮湿中劳作。 他记录下工人们的面容,那些被泥土和水汽侵蚀的皮肤,以及他们眼中流露出的对体面生活的渴望与绝望。他开始尝试用粗糙的泥土和矿物颜料混合油彩,试图让画布本身带上那种腐朽的质感。 在这段时期,阿尔芒的个人生活也开始出现裂痕。维克多,那个激进的诗人,对阿尔芒转向关注底层生活的“温情主义”感到失望,认为他背叛了革命的纯粹性,变得“资产阶级化”。两人的友谊在一次关于未来社会蓝图的激烈争吵后彻底破裂。 同时,阿尔芒与玛丽的关系也因阿尔芒对艺术近乎偏执的投入而变得脆弱。玛丽希望他能找到一种平衡,而非完全沉溺于黑暗之中。 第四章:画室中的瘟疫 1892年冬天,巴黎遭遇了一场突如其来的流感。艺术界陷入恐慌,许多沙龙被迫关闭。这场突发的公共卫生危机,让阿尔芒得以近距离观察人类在面对无法控制的灾难时的反应。 他没有描绘痛苦或死亡的直接场景,而是专注于“空缺”——空旷的街道、被遗弃的钢琴、以及挂在墙上无人欣赏的画作。他开始使用大量的白色和灰色,试图捕捉那种由恐惧和隔离产生的“失重感”。 他为玛丽画了一幅肖像,但不是传统的端庄姿态。玛丽坐在堆满古籍的书桌前,手中拿着一盏快要燃尽的油灯,她的侧脸被火焰投射出极度拉长的阴影,背景是无尽的黑暗。这幅画被认为是阿尔芒的“中道之作”,它既有他对光线的精确把控,又充满了对人类脆弱性的深刻同情。 然而,创作的巅峰往往伴随着精神的低谷。过度压抑的情感消耗使阿尔芒陷入了严重的创作瓶颈。他开始怀疑自己是否真正理解了自己描绘的那些“灵魂”。他开始在酒精中寻找慰藉,与酒馆里的流浪汉为伍,试图用更直接的感官体验来替代理性的创作。 第五章:未完成的壁画与黎明的承诺 故事的结局并未指向一个圆满的爱情故事,而是指向一种艺术上的和解与自我接纳。 阿尔芒接到了一个为新落成的工人阶级互助会大厅绘制壁画的委托。这对他来说是一个巨大的荣誉,也是一个证明自己艺术价值的绝佳机会。他决定将自己所有关于巴黎底层、光影哲学以及存在主义思考全部融入这幅壁画中。 壁画的构思宏大,一半是象征着历史的黑暗与压迫的巨石,另一半则是象征着知识与团结的升起之光。他邀请玛丽为壁画中的“智慧女神”形象提供建议。在合作的过程中,两人放下了一切关于对错的争辩,重新找到了彼此艺术旅程中的共鸣点。 然而,就在壁画即将完成之际,阿尔芒因为过度劳累和长期的营养不良,在画架上晕倒。当他醒来时,壁画已经由互助会里的其他年轻艺术家们协助完成了最后的润饰。 阿尔芒最终没有成为学院派的宠儿,也没有成为激进的革命旗手。他成为了一种“局外人”的观察者。他学会了,真正的深刻不在于对某一特定主题的绝对拥抱,而在于有勇气去呈现世界的复杂性——光明与阴影、科学与情感、理智与混沌的共存。 这本书以阿尔芒最后一次在塞纳河畔散步作为结尾。河水依旧流动,带着十九世纪末特有的喧嚣与疲惫,但他不再感到迷失。他带着心中那幅未完成的壁画的蓝图,准备迎接下一个黎明,开始新的创作。这是一个关于成长、关于艺术的妥协与坚守的故事,描绘了一个艺术家如何在时代洪流中,为自己的灵魂开辟一片不被定义的空间。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的叙事节奏简直像一场精心编排的华尔兹,每一个转折都优雅得恰到好处,让人忍不住随着文字的韵律起舞。作者对人物内心世界的刻画细腻入微,仿佛能透过纸面感受到角色的每一次心跳和呼吸。我特别欣赏作者在处理复杂情感时的那种克制与爆发力之间的平衡,既不落俗套地煽情,又能精准地击中读者内心深处最柔软的部分。它没有那种直白的戏剧冲突,而是将那些潜藏的暗流通过环境描写和人物的细微动作巧妙地展现出来,读起来有一种抽丝剥茧的乐趣。每一次翻页,都像是在解开一个新的谜题,但谜底却不是为了制造悬念,而是为了更深层次地揭示人性的复杂面貌。这本书的语言风格,我个人觉得非常具有画面感,读着读着,脑海中就不自觉地浮现出那些场景,色彩和光影都拿捏得极准,简直就像在看一部默片,所有的情感都通过肢体和眼神在无声地诉说,读完后,那种回味悠长的感觉,久久不能散去,非常推荐给喜欢深度阅读的同好们。

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坦白说,初读时我有些担心,因为这类题材的书籍很容易陷入空泛的哲学思辨而失去故事的根基,但这本书完全没有这个问题。它巧妙地将宏大的主题融入到极具生活气息的日常场景之中,让那些原本高高在上的概念变得触手可及。作者的文字功力毋庸置疑,那种老派的、讲究句式结构的美感,在如今快餐式的阅读环境中显得尤为珍贵。我尤其喜欢它对于“时间”这一维度的处理,不是线性地推进,而是像一个多棱镜,从不同的角度折射出过去、现在和未来的交织影响。书中对某些特定场景的描写,比如一场突如其来的暴雨,或者黄昏时分旧图书馆里的光线,都写得极具张力,仿佛那不仅仅是背景,而是参与到角色命运中的一个沉默的见证者。这本书需要你慢下来,去品味那些被反复打磨的句子,去揣摩那些看似不经意却饱含深意的对话,它给予读者的回馈是丰厚的,是一种精神上的滋养,绝对不是那种读完就忘的流水账。

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这本书最让我震撼的地方,在于它对“选择”这一主题的探讨,那种近乎残酷的真实感。作者并没有给我们提供一个标准答案或者一个完美的结局,而是非常诚实地展示了每一个决定背后付出的代价以及随之而来的不确定性。读到某些关键情节时,我甚至会忍不住停下来,在自己的生活经验中寻找相似的困境和挣扎。作者在构建人物时,显然是下了大功夫的,他们不是扁平的符号,而是充满了矛盾和成长的生命体,他们的优点和缺点都同样引人注目。这种处理方式,使得读者在代入感和批判性审视之间找到了一个微妙的平衡点。我特别欣赏作者如何处理叙事视角的转换,每一次切换都精准地揭示了信息不对称带来的张力和误解,让整个故事的层次感一下子丰富了起来。它要求读者必须保持专注,因为错过任何一个细微的暗示,都可能影响对后续情节的理解,这种智力上的挑战,恰恰是吸引我一直读下去的关键动力。

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我很少读到一本能够在保持极高艺术水准的同时,还能如此有效地探讨人类普遍情感的书籍。这本书的魅力在于它的“恰到好处”——既不矫揉造作地去迎合大众口味,也不至于晦涩难懂到让人望而却步。作者对“孤独”和“连接”这两个主题的探讨,尤其让我产生了强烈的共鸣。他没有用大词汇去渲染,而是通过描绘那些微不足道的日常片段——比如一个眼神的交汇,一次无言的等待——来传达那种深刻的疏离感和对理解的渴望。这本书的魅力还在于它的留白,作者非常懂得在关键时刻停下来,把解释权交给读者,让我们的想象力去填补那些未言明的空白。这种信任感,让阅读过程变成了一种双向的创造。读完之后,我发现自己看待周围世界的眼光都变得更加细致和富有同情心了,它就像一面镜子,映照出我们内心深处那些不愿承认的脆弱与坚韧。这是一次非常值得的阅读旅程。

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这本书的结构设计堪称精妙,仿佛一个设计严密的建筑,每一个章节都是承重墙,缺一不可。作者似乎对叙事技巧有着近乎偏执的追求,他没有采用常见的顺叙或倒叙,而是构建了一个环形叙事结构,让故事在看似重复的事件中不断深化主题。每一次的循环,都不是简单的重复,而是加入了新的解读维度,像是对前一阶段的某种哲学反思或情感修正。这种手法极大地增强了阅读的沉浸感,让我有一种置身于迷宫之中,却又清晰地知道终点存在的奇妙体验。我感受到了作者在文字背后那种强烈的掌控欲,但他把控得极好,从未让结构凌驾于情感之上。相反,正是这种严谨的结构,才更好地承载了那些磅礴的情感和深邃的思考。对于喜欢结构复杂、注重逻辑推演的读者来说,这本书无疑是一场盛宴,它值得被细细拆解和品味。

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