World Music

出版者:Rough Guides

作者:Simon Broughton

页数:0

出版时间:1994-11-01

价格:USD 22.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781858280172

用户评价

哎呀，说真的，要不是我对音乐史有点兴趣，我可能真坚持不下去。这本书的文字风格实在是太“学术”了，读起来就像在啃一块硬邦邦的石头，一点都不润滑。每一个句子都恨不得塞进三四个复杂的修饰语和一个引用的脚注，看得我眼睛都快花了。比如，讲到某个中亚的吟唱艺术时，作者用了整整一段话来描述其音高结构是如何受到特定气候下空气密度的影响，虽然理论上或许没错，但对于我这个只想知道它听起来什么感觉的普通读者来说，简直是灾难。我更希望看到一些生动的田野考察记录，一些现场听众的反应，或者哪怕是一张照片来佐证，但这本书里充斥着大量的术语和理论模型，像一本没有配图的乐理教科书。我试着去寻找一些能让我跟着哼唱的旋律描述，或者能激发我立刻去搜寻试听的段落，但非常遗憾，这些“引人入胜”的部分被淹没在了密集的学术探讨之下。它更适合作为研究生的参考资料，而不是大众普及读物，至少对我来说，阅读体验是相当晦涩且枯燥的。

这部《世界音乐》真是让人眼前一亮，我简直要为它疯狂！打开书的瞬间，我就被那种扑面而来的异域风情和深厚的文化底蕴深深吸引住了。作者的笔触极其细腻，仿佛带着我们穿越了时空，亲身走进了那些遥远国度的街头巷尾。我特别喜欢其中关于非洲鼓乐的部分，那种强烈的节奏感和原始的生命力，隔着纸张都能感受到强烈的律动。书里详细地剖析了不同地域音乐的成因，从地理环境到民族性格，解释得丝丝入扣，绝非那种浮光掠影的介绍，而是深入骨髓的洞察。比如，书中对印度古典音乐中“拉格”概念的阐释，那种复杂却又和谐的音阶体系，被作者描绘得既科学又充满诗意，让我这个音乐门外汉都能领略到其中的奥妙。阅读的过程中，我时不时会停下来，拿起耳机，试图去寻找书中描述的那些声音，那种代入感是无与伦比的。这本书的排版和插图也值得称赞，那些手绘的乐器图谱，简直就是艺术品，让人爱不释手。总而言之，这是一本能够拓宽我们音乐视野，提升我们人文素养的绝佳读物，强烈推荐给所有对世界文化充满好奇心的人。

读完这本所谓的“音乐指南”，我的心情是复杂的，甚至可以说有点失望。坦白讲，我期待的是一本能够提供清晰、系统知识体系的参考书，但这本书给我的感觉更像是一本散漫的、充满个人臆想的游记。它的叙事结构松散，章节之间的逻辑跳跃性太大，常常让你感觉刚刚沉浸在某个音乐流派的讨论中，下一秒就被毫不留情地抛到了另一个风马牛不相及的地域。比如，前一章还在高谈阔论拉丁美洲的萨尔萨舞曲如何与殖民历史纠缠不清，下一章画风突变，直接跳到了东欧的民间小调，中间缺乏必要的过渡和桥梁性的分析，这让初次接触这些音乐的我感到非常迷茫，知识点仿佛碎了一地，难以整合。再者，书中对一些经典音乐流派的描述显得过于概括化，缺乏深度挖掘，很多地方流于表面，比如对巴尔干铜管乐队的介绍，只是简单提到了其热闹和悲壮，却对其中复杂的社会背景和乐器配置的演变语焉不详。如果只是想找一本轻松的读物来打发时间或许可以，但若想真正系统地学习世界音乐，这本书显然力不从心，更像是一本未完成的草稿。

这本书给我最大的震撼，在于它将音乐从纯粹的听觉体验中剥离出来，置于人类生存环境的广阔背景下进行考察。作者的叙事角度非常独特，他似乎对“音乐如何塑造社群身份”这个问题怀有近乎痴迷的探索欲。他没有仅仅停留在描述乐器的材料或演奏技巧上，而是深入挖掘了特定仪式、宗教信仰乃至政治运动是如何通过音乐的重复、变奏和集体参与，将一群原本陌生的个体编织成一个有凝聚力的整体。比如，书中对某个太平洋岛屿部落的“劳动歌”的分析，生动地描绘了歌声如何成为协调体力活动、分配任务和缓解疲劳的无形工具，这让我开始重新审视我们习以为常的背景音乐的功能。更妙的是，作者还巧妙地穿插了一些音乐人类学的田野笔记，那些关于如何获得当地人信任、如何记录转瞬即逝的表演的细节，增加了故事的真实感和趣味性，让阅读过程充满了发现的惊喜。这本书的价值不在于提供一个音乐曲目列表，而在于提供了一套理解人类社会与声音之间复杂契约的全新思维框架，读完后感觉自己对“文化”这个概念的理解都提升了一个层次。

这本关于环球音乐的著作，其最引人注目的地方在于其宏大的视野和对文化交融的深刻反思。它不仅仅是在罗列不同地区的音乐形式，而是将其置于全球化的浪潮中进行审视，探讨了传统音乐如何在全球资本和流行文化的冲击下艰难地自我定位与创新。作者对于“纯粹性”的质疑非常尖锐，他没有将世界音乐简单地分为“原生态”与“被污染”的两极，而是着重分析了混血音乐——那些融合了电子节拍、西方和声学原理与本土传统乐器的实验性作品——所蕴含的巨大张力与生命力。我尤其欣赏书中关于民族乐器“电子化”的章节，它呈现了老一代音乐家与新一代数字艺术家之间充满张力的对话，这种对传统坚守与拥抱变革的辩证分析，极具启发性。此外，作者引用的音乐学理论相对前沿，虽然偶尔显得晦涩，但对于有一定学术基础的读者来说，无疑提供了更为严谨的分析工具。整本书洋溢着一种对文化多样性的敬畏与保护的姿态，读完后，你会更深刻地理解，音乐作为一种非语言的交流方式，其复杂程度远超我们的想象。

@PCF 图书室

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