明中叶苏州诗画关系研究

出版者:上海文化出版社

作者:汪涤

页数:300

出版时间:2007-10

价格:37.00元

isbn号码:9787807401889

具体描述

本书是在作者博士论文的基础上改编而成的，全书共分5章：第一章分析吴门以前诗画关系的历程，讨论中国诗画为什么会靠拢的美学基础、社会文化背景；第二章从区域角度分析明代苏州文人的特色以及其对诗画关系产生的影响；第三、四、五章根据时间顺序讨论吴门各个时间段诗画关系的特点及其影响；最后余论部分总结吴门诗画关系对此后明清文艺发展的影响，探讨诗画关系研究方法本身的意义和启示。

作者简介

汪涤，美术史、美术批评学者。1974年出生．上海人。1993—2000年在中国美术学院美术史论系学习，师从樊小明等教授，先后获得学士、硕士学位。毕业后至华东师范大学艺术系任教。2005年获得华东师范大学中文系博士学位。现为华东师范大学美术学系副教授。主要著作有《西方美术与美术家辞典》、《巴洛克大师——鲁本斯》、《巴洛克大师——卡拉瓦乔》等。

目录信息

序
引言
第一章 诗画一律一理论与现实的差异
一 宋代的诗画关系
二 元代的诗画关系
三 明初的诗画关系
第二章 明中叶的苏州社会与诗画文化
一 明中叶苏州社会与士风变化
二 苏州文人的诗画兼长
三 苏州文人创作中的诗画合璧
第三章 明中叶早期的苏州诗画关系
一 朝野交往与诗画活动
二 明中叶早期苏州的诗画趣味
三 沈周前辈们的诗画合璧
四 沈周的诗画合璧
第四章 “吴中四才子”的诗画关系
一 “吴中四才子”的得名
二 “吴中四才子”的诗画趣味
三 唐寅的诗画合璧
四 文徵明的诗画合璧
第五章 文徵明传派及晚明苏州的诗画关系
一 文派诗画的基本取向
二 文派的诗画合璧
三 晚明苏州的诗画关系
余论
附录一：参考文献
附录二：明中叶苏州文人诗书画活动大事年表
附录三：明中叶苏州重要诗画合璧作品表
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

初读作者的行文风格，我最大的感受是其语言的精准性与逻辑的严密性，完全不像有些学术著作那样晦涩难懂，而是如同行云流水般自然流畅，但其深处的学术功底却丝毫未减。作者似乎有一种化繁为简的魔力，能够将复杂深奥的理论和历史脉络，通过清晰的因果链条串联起来，让人在跟随作者的思路前行时，总能有一种“原来如此”的豁然开朗感。尤其是在论述某些关键转折点时，作者引用的史料往往选取得恰到好处，既能支撑观点，又不会显得冗长拖沓。我曾试图在其他地方寻找类似的论述，却发现大多要么过于侧重文献罗列，要么陷入空泛的理论思辨，而这本书的行文则保持了一种优雅的平衡，既有坚实的学术基石，又不失文学的叙事张力。这种“可读性”与“学术性”的完美结合，极大地提高了阅读的效率和乐趣，使我能够深入领会其研究的精髓，而不是在术语的迷雾中迷失方向。

我个人认为，这本书最成功的方面之一，在于它成功地构建了一种既有宏大叙事又有微观切入的阅读体验。作者首先为我们勾勒出了一个清晰的时代背景和社会结构的大图景，让读者对明中叶苏州的整体文化生态有了初步的认知。然而，叙事的高明之处在于，它并未止步于此，而是迅速地将焦点收缩到具体的艺术个案、某个社团的活动记录，甚至某几位关键人物的交往细节上。这种视角在宏观与微观之间的自由切换，极大地增强了研究的层次感和丰满度。它避免了宏大叙事带来的空泛感，也规避了微观研究可能导致的只见树木不见森林的局限。读完之后，我感觉自己仿佛不仅仅是了解了一段学术历史，更是“走入”了那个时代，对当时士人阶层的生活情趣和精神追求，有了一种非常具体和可感知的理解。这本书无疑为后续的研究者提供了一个高标准、多维度的研究范本。

这本书在处理跨学科问题时所展现出的洞察力，着实让我眼前一亮。它没有将“诗”与“画”割裂开来，而是将其视为一个相互渗透、相互建构的复杂系统。作者对于不同媒介形式之间的转化机制——比如一首诗如何启发了特定的构图，或是一种绘画风格如何反过来影响了诗歌的意境表达——进行了深入而富有启发性的探讨。这种观点的提出，绝非简单的并列论述，而是建立在对两者内在哲学基础和审美范式深刻理解之上的。书中一些关于“意境”在不同艺术载体间流动的分析段落，读来令人拍案叫绝，它们成功地揭示了当时文化圈层内部的思维方式和审美共识，这种对文化整体性的把握，使得研究的视野得到了极大的拓宽，让我开始重新审视传统艺术中“综合性”的价值。

这本书的装帧设计非常考究，封面选用了素雅的宣纸质感，搭配着略带晕染效果的水墨图案，让人一眼就能感受到其中蕴含的浓厚传统文化气息。装帧的工艺也十分扎实，书脊缝合紧密，即便是反复翻阅也不会轻易散开，这对于我这种喜欢细细品读并时常做笔记的读者来说，无疑是一个极大的加分项。内页的纸张选择了适中的米白色，有效减轻了阅读时的视觉疲劳，油墨印刷清晰锐利，即便是最小的宋体字也毫无模糊之感。我尤其欣赏作者在版式设计上的用心，章节标题的排布错落有致，适当地留白使得整本书读起来非常舒心，没有那种信息堆砌的压迫感。这样的用心，不仅仅停留在文字的层面，更将阅读体验提升到了一种审美的享受，让人在翻开书卷的那一刻，就已经被带入了那个特定时期的文化氛围之中，为接下来的深度阅读做好了良好的铺垫。整体而言，从触感到视觉，这本书的实体呈现，就已经传递出一种对学术和艺术的敬畏之心。

这本书在资料的搜集和利用上，展现出了令人钦佩的广度和深度。我注意到，作者并非仅仅停留在对主要文献的引用上，而是深入挖掘了许多地方志、私人信札乃至碑刻文字等“非主流”的史料。这种“地毯式”的考据工作，使得书中的论点拥有了极其坚实的现实基础，而非空中楼阁般的推测。例如，书中对某一特定家族的艺术传承脉络的梳理，竟然能够追溯到数代人之间微妙的互动和影响，这种细致入微的考证工作，无疑花费了作者巨大的心力。更难得的是，作者在呈现这些史料时，并没有将它们简单地堆砌起来，而是巧妙地将之编织进整体的论述框架中，让每一个引用的材料都服务于最终要证明的观点，使人深切感受到历史的肌理和鲜活的生命力。这种对待史料的严谨态度，是任何想在相关领域有所建树的研究者都必须学习的典范。

扎实。看的过瘾。

诗画文本融合的角度。较细致。

诗画文本融合的角度。较细致。

诗画文本融合的角度。较细致。

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