染五郎の超訳的歌舞伎

出版者:小学館

作者:市川染五郎

页数:203

出版时间:2013-4

价格:1,575

装帧:B6判

isbn号码:9784093882897

具体描述

メイキングからあらすじ、役者の頭の中まで

歌舞伎舞台は役者次第！ 同じ演目でも役者によって見せ方が違うのも、また歌舞伎の魅力です。その役者が舞台の息づかいそのままに歌舞伎の魅力を舞台の内側から書き下ろしました。

“あまのじゃく”と“ひねくれ”がほんの少し入った、妄想好きな染五郎厳選の25演目が勢ぞろい。歌舞伎とは縁がなかったという方にもわかりやすく、あらすじも交えて解説しています。

『勧進帳』『仮名手本忠臣蔵』『東海道四谷怪談』といった人気演目はもちろん、“劇団☆新感線”との共演舞台や復活狂言の話、また、歌舞伎の「家」がわかる「口上（こうじょう）」まで網羅しました。

これを読めば、舞台を観たような、いえ、演じたような気分になり、読んでから観れば楽しさは何倍にも膨らみます。

四代目市川猿之助と「今の歌舞伎、これからの歌舞伎、そして歌舞伎とは？」を語り合った対談も収録。

400年以上の歴史を持つ歌舞伎は、伝統を受け継いでいるだけでない、平成の世に“生きている”ことを味わえる、歌舞伎がぐんと身近になる一冊です。

【編集担当からのおすすめ情報】

舞台はこうやって作るのか、役者はこんなことを考えて稽古をし役作りをしているのかと、客席からはうかがい知れない舞台の内側がよくわかる一冊です。

「歌舞伎がすべて、趣味はない」という染五郎さんは、見聞きするものすべて歌舞伎の演出・趣向のネタとしてしまいます。観客を楽しませる“すこぶるアナログ”な手法にこだわり、荒唐無稽なエンターテイメント・歌舞伎に鋭く突っ込みを入れる、そして何より歌舞伎を愛して止まない染五郎さん。

さてさて、歌舞伎をいかに“超訳”しているのか、どうぞゆっくりお楽しみください。

用户评价

坦白说，起初我拿起这本书，是带着一种“踢馆”的心态。我对歌舞伎并非一无所知，也曾看过一些影像资料，知道它的一些基本行当和代表剧目。但“超訳”这两个字，在我看来，多少有点“卖弄”的成分。我担心作者会过度解读，甚至曲解原作，让歌舞伎失去了它原有的韵味。然而，随着阅读的深入，我的这种担忧逐渐被一种深深的敬意所取代。作者对歌舞伎的理解，绝非停留在表面。他能够洞察到那些隐藏在程式化表演之下的细微情感，能够捕捉到人物内心深处的矛盾与挣扎。他的“超訳”，不是简单的简化或者改写，而是一种更深层次的“再创造”。他用现代的语言和视角，去解读那些古老的戏剧，却又精准地把握住了歌舞伎的核心精神。我被他对于角色心理的分析深深折服，那些细致入微的描写，让我仿佛亲眼目睹了演员们在舞台上的每一个眼神、每一个手势所蕴含的深意。他能够将那些复杂的象征意义，用一种非常易于理解的方式呈现出来，让我这个不太懂日文的读者，也能领略到歌舞伎在艺术上的高度。我尤其欣赏他对不同剧目之间的联系和演变的梳理，那种宏观的视角，让我对歌舞伎的发展脉络有了更清晰的认识。这本书，对我来说，更像是一位资深行家在和我这位“门外汉”进行一次坦诚的交流，他没有丝毫的保留，而是将自己对歌舞伎的所思所感，毫无保留地分享出来，让我受益匪浅。

我必须承认，在开始阅读这本书之前，我对染五郎这个人，以及他所代表的歌舞伎艺术，了解得并不多。脑海中关于歌舞伎的印象，还停留在那些略显夸张的妆容和缓慢的表演节奏上。然而，这本书完全颠覆了我的这些刻板印象。作者的“超訳”方式，是一种非常具有穿透力的解读。他没有选择用堆砌史实的方式来“说服”我，而是用一种更加感性、更加贴近人心的语言，来展现歌舞伎的魅力。我被他对于人物情感的细腻刻画所打动，那些在舞台上可能被简化或象征化的情感，在他的笔下，被赋予了更丰富的层次和更深刻的内涵。他能够将那些复杂的戏剧冲突，用一种清晰而引人入胜的方式展现出来，让我这个初次接触歌舞伎的人，也能看得津津有味。我尤其喜欢他对染五郎的艺术生涯的梳理，那种既尊重历史又大胆创新的精神，让我对这位艺术家有了全新的认识。他不仅仅是一位表演者，更是一位对艺术有着深刻理解和不懈追求的探索者。这本书，对我来说，是一次关于“启蒙”的经历，它让我看到了歌舞伎作为一种活态艺术的生命力，也让我对这种古老艺术产生了浓厚的兴趣。

这本书给我的感觉，就像是在一片古老的森林里，发现了一条通往新生之地的小径。我之前对歌舞伎的印象，总觉得它与现代生活格格不入，是一种需要“仰望”的存在。然而，作者的“超訳”，却让我看到了歌舞伎的另一面——它的生命力、它的适应性，以及它与现代社会精神的连接。他没有用艰涩难懂的理论来“轰炸”我，而是用一种充满亲和力和感染力的方式，将歌舞伎的世界徐徐展开。我被他对于染五郎艺术理念的解读所深深吸引，那种在传承中寻求突破，在创新中坚守传统的精神，让我看到了艺术的真谛。他不仅仅是在介绍一个艺术家，更是在探讨艺术发展的普遍规律和时代精神的体现。我尤其喜欢他对歌舞伎在不同时期所面临的挑战和机遇的分析，那种宏观的视角，让我对歌舞伎的演变有了更深刻的认识。这本书，对我来说，是一次关于“觉醒”的体验，它让我看到了歌舞伎的价值，也让我思考艺术在不同时代所扮演的角色。

当我翻开这本书的时候，我并没有期待太多。我对歌舞伎的了解，充其量只能算得上是“略知一二”，脑海中对它的印象，更多地是来源于一些模糊的、来自影视作品的片段。然而，这本书，却以一种完全出乎我意料的方式，让我沉浸其中。作者的“超訳”风格，对我来说，就像是一种“魔法”。他能够用最寻常的语言，描绘出那些最不寻常的艺术景象。我被他对于人物内心世界的深度挖掘所折服，那些在舞台上可能一闪而过的表情和动作，在他的笔下，被赋予了惊人的力量和深刻的含义。他并不是在简单地介绍歌舞伎的表演技巧，而是试图去剖析那些隐藏在表演之下的情感逻辑和人性挣扎。我尤其喜欢他对染五郎艺术生涯中那些关键时刻的描绘，那种在压力和挑战面前，艺术家所展现出的坚韧和创造力，让我备受鼓舞。这本书，对我而言，更像是一次“穿越”的体验，我仿佛跟随作者的脚步，一起回到了歌舞伎最辉煌的时代，亲身感受了那个时代的艺术氛围和精神。

这本书给我的感觉，就像是在一个古老的戏院里，点燃了一盏现代的探照灯。我之前对歌舞伎的印象，大多是通过一些零散的片段和书本上的介绍，总觉得它离我的生活有些遥远。而“染五郎の超訳的歌舞伎”，却用一种非常贴近的方式，将我拉近了这个世界。作者的“超訳”，不是简单的翻译，而是一种“意译”，他将歌舞伎的精髓，用现代人更能理解的方式重新诠释。我被他那些生动形象的比喻和富有感染力的语言所吸引，仿佛能听到他绘声绘色地讲述每一个故事，每一个人物。他并没有回避歌舞伎的复杂性，而是用一种循循善诱的方式，带领我一点点地去理解它。我尤其欣赏他对染五郎在艺术创新方面的描绘，那种在传承与突破之间的平衡，让我看到了艺术的生命力所在。他不是在简单地复述历史，而是在通过染五郎的故事，探讨艺术的本质和发展的规律。这本书，对我来说，是一次关于“对话”的体验，我仿佛在与一位充满智慧和热情的歌舞伎研究者进行一场深入的交流，他让我看到了这个古老艺术的现代价值。

这本书最让我着迷的地方，在于它提供了一种全新的视角来理解歌舞伎。我之前以为，歌舞伎就是一种古老的、需要被“供奉”起来的艺术形式，它的魅力在于其历史的积淀。然而，作者的“超訳”却告诉我，歌舞伎同样具有鲜活的生命力和与时俱进的潜力。他并没有用晦涩难懂的专业术语来“劝退”我，而是用一种充满活力和温度的语言，将歌舞伎的世界展现在我面前。我被他对于染五郎艺术理念的解读所吸引，那种对艺术的执着追求和不断创新的精神，让我看到了艺术的真正价值。他不是在简单地罗列事实，而是试图去挖掘歌舞伎背后所蕴含的哲学思考和人文关怀。我尤其喜欢他对不同时代歌舞伎变迁的梳理，那种对艺术传承与发展的深刻见解，让我对歌舞伎有了更全面的认识。这本书，对我来说，是一次关于“启发”的旅程，它让我看到了歌舞伎不仅仅是一种表演艺术，更是一种关于生命、关于时代、关于创新的思想载体。

这本书简直就是一本“歌舞伎入门的葵花宝典”！我之前对歌舞伎的了解，可谓是“小学生级别”，只知道它名字听起来很厉害，但具体是啥，还真是一头雾水。然而，自从翻开“染五郎の超訳的歌舞伎”，我感觉自己瞬间“开窍”了。作者的“超訳”，简直是太妙了！他没有用那些拗口的专业术语把我吓跑，而是用一种特别接地气、特别生动有趣的方式，把歌舞伎的方方面面都讲清楚了。我被他那些比喻弄得忍俊不禁，又被他描绘的人物情感深深打动。他让我看到，歌舞伎不仅仅是表演，更是人性的光辉，是情感的释放。我尤其喜欢他对染五郎的艺术成就的介绍，那种既有实力又有情怀的艺术家形象，让我忍不住想去了解更多。这本书，对我来说，简直就是一次“发现之旅”，我发现原来歌舞伎可以这么有意思，可以这么触动人心。我现在感觉自己已经迫不及待想去看看真正的歌舞伎表演了！

这本书我拿到的时候，心里其实是有点忐忑的。毕竟“染五郎”这个名字，对我来说，就代表着一种传承，一种历史的厚重感。而“超訳”这两个字，又似乎带着点现代的、甚至可以说是大胆的改编意味。我一直在想，这种结合会碰撞出怎样的火花？是会让人觉得格格不入，还是能带来耳目一新的体验？翻开第一页，还没读进多少内容，我就被作者那种独特的叙事方式给吸引住了。那种仿佛从古老舞台深处传来的声音，又带着一丝不羁的现代气息，让我瞬间感觉自己不再是坐在书桌前，而是身临其境地置身于一个光影交错、充满戏剧张力的空间。作者在字里行间，仿佛是一位技艺精湛的解说员，他没有直接罗列枯燥的史实，而是通过生动形象的比喻，将那些看似遥不可及的歌舞伎世界，一点点地展现在我的眼前。我能感受到他对于歌舞伎的深厚感情，那种热情如同火焰一般，透过文字传递过来，点燃了我内心对这个古老艺术的兴趣。他并没有试图用学院派的严谨来束缚我，而是以一种更具感染力的方式，引领我探索歌舞伎的灵魂。这种“超訳”的风格，对我而言，更像是一种“心灵的翻译”，将那些隐藏在传统表演形式之下的情感、思想和哲学，用最直接、最动人的方式解读出来，让我这个初次接触歌舞伎的读者，也能从中体会到它的魅力所在。我尤其期待他如何处理那些复杂的人物关系和情感纠葛，以及他笔下的染五郎，究竟会呈现出怎样一个既传统又创新的形象。这本书，我感觉它不仅仅是一本关于歌舞伎的书，更是一次关于如何理解和传承传统艺术的深刻探讨。

坦白说，在拿到这本书之前，我对染五郎这个人，以及他所代表的歌舞伎艺术，并没有太深入的了解。在我看来，歌舞伎似乎是一种只存在于历史书本中的“老古董”，它的魅力难以被现代人所理解。然而，“染五郎の超訳的歌舞伎”这本书，却以一种令人惊艳的方式，彻底颠覆了我的认知。作者的“超訳”手法，就像是一位技艺精湛的魔术师，他将那些原本看似遥不可及的歌舞伎艺术，变得生动、有趣、且充满魅力。我被他对于人物情感的细腻描绘所打动，那些在舞台上可能被程式化处理的情感，在他的笔下，被赋予了鲜活的生命力，让我能够感同身受。他并没有选择用枯燥的学术分析来“教导”我，而是用一种更加贴近读者心灵的方式，来解读歌舞伎的精髓。我尤其欣赏他对染五郎艺术生涯中那些关键时刻的剖析，那种在传统与创新之间，艺术家所展现出的勇气和智慧，让我为之赞叹。这本书，对我而言，更像是一次“心与心”的交流，我能够感受到作者对歌舞伎深沉的热爱，以及他对艺术的执着追求，这种热情，也感染了我，让我对这个古老的艺术形式产生了浓厚的兴趣。

这本书给我最大的冲击，在于它打破了我对于“经典”和“传统”的固有认知。我一直认为，歌舞伎是那种需要沉下心来，静静品味的东西，它的魅力在于其悠久的历史和精湛的技艺。然而，“染五郎の超訳的歌舞伎”却像一把钥匙，为我打开了一扇通往全新理解的大门。作者并没有试图用枯燥的学术理论来“教育”我，而是用一种充满热情和个人色彩的方式，将歌舞伎展现出来。我能感受到他对于这位传奇人物，以及他所代表的歌舞伎艺术的深深迷恋。他笔下的染五郎，不再仅仅是一个历史符号，而是一个鲜活的、有血有肉的艺术巨匠。作者的“超訳”，在我看来，更像是一种“情感的翻译”。他将自己对歌舞伎的敬意、热爱，以及对艺术的深刻理解，全部倾注在了文字之中，让我这个读者，能够通过他的眼睛，去重新审视歌舞伎。我被他那些富有画面感的描述深深吸引，仿佛能听到舞台上的锣鼓声，闻到空气中弥漫的香氛，看到演员们华丽的服饰和夸张的妆容。他并没有回避歌舞伎的某些“不易理解”之处，而是用一种巧妙的方式，将它们融入到故事之中，让我逐渐体会到其中的精妙。这本书，对我来说，是一次关于“发现”的旅程，它让我发现了歌舞伎的另一面，也让我发现了自己对艺术的新的感知方式。

冲着染猿对谈买的，发现整本都很有趣，想读其他演员写的关于演目的书……

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