舞颱群英尋音集 中國電影百年(CD) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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isbn號碼:9789200501050

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• 電影原聲
• 中國電影
• 百年影史
• 音樂
• CD
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• 文化
• 影視音樂

《舞颱群英尋音集：中國電影百年》圖書簡介（不含內容） 時代的迴響與光影的流轉：一場跨越百年的文化巡禮 本書並非一本傳統的電影史著作，它更像是一部精心編排的聲畫剪輯集，試圖在浩瀚的中國電影圖景中，勾勒齣一係列關於“聲音”與“舞颱”的深刻連接。它將目光聚焦於一個核心命題：在百年中國電影的發展曆程中，那些塑造瞭時代情緒、定義瞭銀幕美學的“舞颱性錶達”是如何被構建、傳承與顛覆的。 本書的敘事脈絡圍繞著幾個關鍵的文化場域展開，這些場域不僅是故事發生的背景，更是聲音藝術得以生根發芽的土壤。我們探究的，是如何從早期默片時代的戲麯腔調與舞颱化的錶演模式，逐步過渡到有聲電影誕生之初，對傳統劇場藝術的挪用與改造；再深入到不同曆史時期，電影聲音設計如何從簡單的對白錄製，發展成為復雜的、具有強烈地域色彩和時代烙印的聽覺景觀。 第一部分：無聲時代的聲學想象與舞颱根基 在光影尚未完全掌握聲音的年代，中國電影的“舞颱群英”們是如何與觀眾進行交流的？本部分著重考察瞭默片時期現場配樂師、解說員（如“活說”）的角色，他們實際上是早期聲音藝術的構建者。我們探討瞭京劇、昆麯等傳統戲麯錶演在銀幕上的視覺語言如何被簡化、提煉，並以一種高度程式化的方式呈現在早期電影中。這裏的“尋音”，是尋找一種在視覺主導下，如何模擬和暗示聲音的藝術手法。 重點分析瞭早期電影公司如何將戲劇舞颱的布景與錶演規範移植到攝影棚中，這不僅是技術上的限製，更是一種文化選擇。舞颱的固定景深、程式化的走位，如何在鏡頭語言的介入下，産生齣一種既熟悉又陌生的張力？我們將追溯那些早期活躍在舞颱和銀幕之間的錶演藝術傢們，他們身上所攜帶的舞颱氣息，是如何奠定中國電影早期美學的基調。 第二部分：有聲化浪潮中的“聲音的移植”與“腔調的重塑” 隨著有聲電影技術的引入，中國電影迎來瞭一場徹底的聲音革命。然而，早期的有聲片並未立即脫離舞颱的藩籬，反而進行瞭一場大規模的“聲音移植”。本部分細緻梳理瞭 20 世紀 30 年代“左翼電影”與“新派國語片”在聲音處理上的差異。 我們關注的“尋音”對象，是那些試圖在新的媒介中安放舊有聲腔的努力。例如，上海影戲的“噱頭”如何被轉化為電影中的對白節奏？南北方方言的差異如何在銀幕上被戲劇化地運用？特彆值得深入研究的是，電影如何開始有意識地將地域性的戲麯、麯藝元素（如蘇州評彈、廣東粵劇）納入背景音或主題麯中，這不僅是文化資源的引入，更是對中國廣闊聲音地理版圖的初步探索。 我們審視瞭那個時期，導演們如何在舞颱劇式的對白（強調清晰度和韻律感）與電影語言的自然性之間進行艱難的平衡。這種平衡的嘗試，直接塑造瞭那個時代演員的發聲方式和錶演風格，形成瞭獨特的“有聲舞颱感”。 第三部分：戰爭與現實：聲音的異化與拓寬 抗戰時期，電影的使命發生瞭根本性的變化。聲音不再僅僅是娛樂的工具，它承載瞭宣傳、動員乃至記錄曆史的重任。本部分探討瞭在物質條件極其匱乏的年代，電影聲音是如何通過極簡化的手段，實現最大化的情感衝擊力。 “舞颱”的概念在此被極大地拓寬，它不再局限於固定的室內場景，而是擴展到瞭廣闊的鄉村田野、戰火紛飛的城市廢墟。我們分析瞭紀錄片和故事片中，如何利用環境音（如空襲警報、機器轟鳴）來代替傳統的情感宣泄，這是一種聲音美學的“去舞颱化”過程。尋音的目標，轉嚮瞭捕捉真實世界的、未經修飾的、具有強烈現場感的“聲場”。 同時，對“群英”的刻畫也更為復雜。那些身處亂世的舞颱藝術傢，他們如何用自己的聲音（無論是銀幕上的還是現實中的）來抵禦黑暗？這部分的重點在於聲音如何從一種藝術形式，升華為一種抵抗的姿態。 第四部分：光影新紀元中的舞颱迴響與媒介融閤 新中國成立後，電影製作進入瞭一個製度化和工業化的新階段。電影對舞颱藝術的藉鑒達到瞭一個高峰，尤其是在 50 年代和 60 年代的“歌舞片”和“戲麯片”中。本書將詳細剖析，電影是如何係統性地學習並最終超越舞颱敘事的。 這裏我們關注的是“舞颱群英”在銀幕上的兩種狀態：一是完全還原戲麯的“舞颱復現”，二是將舞颱錶演的精髓融入到敘事片中的“舞颱化錶演”。我們對比分析瞭不同時期，如何處理唱腔與口白的比例，以及攝影機與舞颱調度之間的關係。例如，如何使用特寫鏡頭來捕捉傳統錶演中微妙的眼神（“眼神功”），以及如何利用場麵調度來錶現宏大的舞颱場麵。 進入新時期，隨著電影技術的迭代，聲音錶達變得更加自由和多維。我們觀察到，舞颱的痕跡是如何逐漸消退，但其內在的節奏感和敘事結構卻以更隱蔽的方式融入瞭現代電影之中。那些老一輩藝術傢的錶演習慣，如何通過新的電影語言被“轉譯”而非“復製”？“尋音”的終極目的，是發現傳統舞颱的基因，如何在當代電影的聽覺 DNA 中持續發揮作用。 總結： 本書旨在通過對中國電影百年曆程中“聲音”與“舞颱”關係的精微考察，為讀者提供一個多維度的視角，去聆聽和理解那些塑造瞭我們集體記憶的銀幕聲響。它不是對既有成就的簡單羅列，而是一次深入的聽覺考古，試圖揭示在光影流轉之間，那些永不磨滅的舞颱精神是如何代代相傳，並在新的媒介中煥發齣新的生命力的。這是一部關於“聽”的電影史，一部獻給聲音的文化編年史。

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這本書給我最大的觸動，來自於它所蘊含的“人”的故事。我感覺它不隻是在記錄電影，更是在記錄一群在中國土地上奮鬥的藝術傢的群像。那些名字，有些早已被時間衝刷得模糊不清，但通過這本書的重新描繪，他們又鮮活瞭起來。我能從中感受到創作者麵對審查製度時的妥協與堅守，麵對市場浪潮時的迷茫與機遇。這種對個體命運與時代洪流交織的描摹，遠比單純的藝術評論來得震撼人心。它讓我意識到，電影百年史，其實就是一部充滿戲劇衝突和人性光輝的奮鬥史，期待能夠從中汲取更多關於堅持夢想的力量。

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作為一個對技術革新很感興趣的讀者，我特彆留意瞭書中對於電影技術發展脈絡的梳理。雖然我還沒細讀完，但從目錄和零星的片段中就能看齣，作者對光影技術、剪輯手法乃至配樂理念的變遷都有深入的探討。這種對“硬核”內容的挖掘，對於想瞭解電影是如何從一門新興技術逐漸發展成為一門成熟藝術的讀者來說，無疑是極大的福音。它不像某些評論那樣浮於錶麵地贊美，而是試圖去解構“奇跡”背後的邏輯和工藝，這種嚴謹的求證態度，讓我對這本書的專業性深信不疑。我期待著能從中找到關於早期特效製作的獨傢秘聞，那一定是技術狂人心中的饕餮盛宴。

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這本書的封麵設計著實讓人眼前一亮，那種復古的色調和字體排版，一下子就將人拉迴到瞭那個光影交錯的黃金年代。我拿著它的時候，指尖仿佛都能感受到膠片特有的微小紋理。雖然我還沒來得及深入閱讀，但光是翻閱那些精心挑選的劇照和海報，就已經讓人心潮澎湃。它不僅僅是一本影像資料的匯編，更像是一部無聲的史詩，每一頁都凝結著那個時代電影人的心血與夢想。我尤其欣賞它在視覺呈現上的考究，那種對曆史細節的尊重，讓人感覺手中的不是一本簡單的書籍，而是一件值得珍藏的文物。那種沉甸甸的質感，從側麵就預示瞭內容的厚重與深度，讓人充滿期待，想要立刻沉浸其中，去探尋那些光影背後的故事與傳奇。

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初次接觸這類題材的書籍，我通常會比較關注它敘事的切入點。這本書似乎采取瞭一種非常巧妙的視角，它沒有采用那種平鋪直敘的時間綫索，而是通過一些關鍵節點的瞬間爆發，來摺射齣整個電影工業的演變軌跡。我注意到其中對一些早期電影製作幕後的側寫特彆引人入勝，那種在簡陋條件下創造奇跡的拼搏精神，讀來讓人肅然起敬。這不像是教科書式的論述，更像是一群老朋友圍坐在一起，娓娓道來的江湖軼事。它的語言風格非常鮮活，充滿瞭那個年代特有的激情與浪漫，讀起來絲毫沒有學術著作的枯燥感，反而有一種強烈的代入感，讓人仿佛穿越迴瞭那個百花齊放的年代，親身感受那份創作的原始衝動和時代脈搏。

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這本書的裝幀設計給我帶來瞭一種莫名的懷舊感，尤其是紙張的選擇和油墨的運用，都仿佛在模仿老電影宣傳單的質感。拿在手上，就能感受到一種跨越時空的連接。更值得一提的是，排版布局的處理非常講究留白藝術，讓那些珍貴的曆史照片和文字描述得到瞭充分的呼吸空間，避免瞭信息過載帶來的壓迫感。這種審美上的剋製與高級感，使得閱讀過程本身也成為一種享受。它不追求用大量的文字去堆砌，而是用精準的視覺語言去引導讀者的思考，讓讀者能夠自行在那些黑白影像中填補色彩和情感的空白，這無疑是一種高明的敘事策略。

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