中國少數民族音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:李勇翔

出品人:

頁數:120

译者:

出版時間:2006-10

價格:48.00元

裝幀:

isbn號碼:9787508510064

叢書系列:

圖書標籤:

• 少數民族音樂
• 中國音樂
• 民族音樂學
• 音樂文化
• 民俗音樂
• 音樂遺産
• 中國文化
• 音樂研究
• 地域音樂
• 民間音樂

《古今中外建築藝術賞析》 一部跨越時空的建築史詩，引領您探索人類文明的物質載體與精神圖騰 書籍核心理念： 本書旨在提供一個宏大而深入的視角，審視自史前文明肇始至當代思潮湧動的全球建築藝術發展曆程。我們不關注特定地域或族群的音樂文化，而是專注於人類如何利用材料、結構、空間和光綫，塑造其生存環境，錶達其社會結構、宗教信仰、審美情趣和技術能力。建築，作為凝固的音樂，是人類文明最直觀的“硬性”記錄。 第一部分：建築的起源與遠古的低語 (約300字) 本部分追溯人類最早的居所形態，從穴居、濛古包式的可移動結構，到巨石陣（Stonehenge）所代錶的早期紀念性建築的勃興。重點分析瞭新石器時代聚落（如查塔霍裕剋）的規劃邏輯，探討瞭早期建築如何融閤實用性與原始宗教信仰。我們會詳盡解析古埃及金字塔群的建造技術、幾何學基礎及其作為法老永恒權力的象徵意義，並與美索不達米亞的空中花園和塔廟（Ziggurat）進行對比，揭示不同早期文明在“嚮上發展”這一共同目標下的地域性差異。建築的初始目的——庇護、紀念與神聖化——是本部分探討的基石。 第二部分：古典的輝煌與秩序的構建 (約400字) 進入古典時代，建築藝術迎來瞭第一個高峰。我們將詳細剖析古希臘建築的三大柱式（多立剋、愛奧尼、科林斯）的演變、比例原則與哲學內涵。帕特農神廟的“視覺矯正”技術，展現瞭古希臘人對完美形式的極緻追求。隨後，焦點轉嚮古羅馬。羅馬人對拱券結構、混凝土材料的革命性應用，使得公共工程（如萬神殿、古羅馬鬥獸場、引水渠）得以空前規模地發展。本章著重分析羅馬人如何通過建築清晰地界定公共空間、帝國權力與公民生活，並研究其建築藝術如何滲透和影響瞭其徵服的廣闊疆域。古典建築的“理性”、“紀念碑性”與“功能性”之間的平衡關係將被深入闡釋。 第三部分：中世紀的信仰之塔與東方園林哲學 (約450字) 中世紀的建築藝術主要圍繞宗教展開。西歐部分將詳述羅馬式建築的厚重與堅固，如何過渡到哥特式建築追求的“天堂之光”。我們細緻拆解飛扶壁、肋拱頂和彩色玻璃窗的技術原理及其美學效果，理解聖母院和沙特爾大教堂如何通過垂直的綫條和彌散的光綫，引導信徒的靈魂嚮上。 與此同時，我們將視角轉嚮東方。拜占庭建築，以聖索菲亞大教堂的巨大穹頂為代錶，探討瞭如何將圓形與方形空間巧妙結閤，創造齣神秘而莊嚴的內部體驗。在東亞，本書將區彆於西方的垂直嚮上趨勢，著重分析中國、日本的木構架係統。中國古代的颱基、梁架、鬥拱結構，如何體現“天人閤一”的宇宙觀，以及皇傢園林（如蘇州園林）中“移步換景”的空間處理手法，展示瞭建築藝術在人與自然和諧共存上的獨特哲學錶達。 第四部分：文藝復興的迴歸與現代主義的革命 (約350字) 文藝復興時期，建築師們重新拾起古典的規範與比例，強調人文主義精神。布魯內萊斯基的佛羅倫薩大教堂穹頂，不僅是工程學的壯舉，更是對古典智慧的復興。本書將分析帕拉第奧的建築理論及其對後世西方乃至美國（如白宮）的影響。 進入近現代，工業革命徹底改變瞭建築的可能性。鋼鐵、玻璃和鋼筋混凝土的齣現，催生瞭現代主義。我們重點探討包豪斯學派的“形式追隨功能”的宣言，勒·柯布西耶的“新建築五點”對傳統立麵的顛覆，以及密斯·凡德羅“少即是多”的極簡美學。這部分將追溯建築如何從手工藝品轉變為大規模工業化生産的産物，以及這種轉變帶來的社會影響。 結語：當代建築的多元探索 (約100字) 最後，本書將簡要展望後現代主義對古典元素的幽默引用、解構主義對穩定結構的挑戰，以及可持續建築和生物氣候設計在當前全球環境議題下的崛起。建築藝術的未來，在於對曆史語匯的重新理解與對人類生存環境的深切關懷。 本書特色： 本書以清晰的年代脈絡和地域對比為結構，輔以精選的建築平麵圖、立麵剖麵圖及重要實例照片（純文字描述，不含圖示），旨在提供一部既具學術深度，又適閤廣泛愛好者閱讀的全球建築藝術通史。它教會讀者如何“閱讀”一座建築，理解其背後的技術、文化與時代精神，從而更深刻地理解人類文明的演進軌跡。

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坦白說，這本書的學術深度有點超齣我的預期，但絕對是物超所值。我本來隻是想隨便翻翻，瞭解一下不同民族的代錶性音樂，結果卻被拉進瞭一個復雜的音樂人類學世界。它沒有采用那種平鋪直敘的介紹方式，而是通過一係列深入的田野調查案例來構建整體的知識框架。舉個例子，它對廣西壯族“歌圩”的描述，簡直是一部微型的社會學論文。作者詳細記錄瞭從相遇、試探、對歌到最終定情（或隻是友誼的建立）的每一個環節，音樂如何充當瞭社交語言、道德規範的檢驗場和情感錶達的緩衝區。這種將音樂置於其社會生態係統中考察的方法，極大地拓寬瞭我的視野。我尤其欣賞它對“口頭傳統”的搶救性記錄和分析，很多音樂形態的流失速度遠超想象，這本書某種程度上扮演瞭“數字方舟”的角色，保存瞭那些脆弱的文化遺産。雖然某些樂理分析部分對我這個非專業人士來說略顯晦澀，但整體的論證邏輯是清晰且有力的，體現瞭作者紮實的學術功底和對田野工作的執著。

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我必須承認，這本書的體量和信息的密度讓我感到既興奮又有些吃力。它顯然不是一本為快速消遣而寫的普及讀物，而是一部厚重的參考書。作者在探討不同民族的音樂體係時，引入瞭大量跨學科的視角，比如將某些音樂的音階結構與古代巫術的哲學思想聯係起來，或者分析服飾顔色在音樂錶演中的象徵意義。這種深挖到底的鑽研精神令人敬佩，但對於初次接觸這個領域的讀者來說，可能需要反復閱讀纔能完全消化。我印象最深的是關於濛古族“呼麥”的章節，作者不僅分析瞭其獨特的發聲技巧，還追溯瞭其可能與草原遊牧文化中模仿自然之聲（如風聲、馬蹄聲）的早期聯係。這種層層剝繭的分析，展現瞭作者極高的學術敏感度。當然，我也希望書中能有更多的彩色插圖來展示那些精美的民族服飾和樂器，雖然文字已經描繪得淋灕盡緻，但視覺的輔助會讓體驗更完整。總而言之，這是一部值得我珍藏並時常翻閱的學術力作。

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這本《中國少數民族音樂》實在太讓我震撼瞭！我原本以為我對中國音樂的瞭解已經 cukup 算全麵瞭，讀完之後纔發現自己像個井底之蛙。這本書的廣度令人難以置信，它不僅僅羅列瞭一些民族樂器和麯調，而是深入挖掘瞭音樂背後的文化根脈和生活哲學。比如，書中對藏族山歌的分析，那種高亢與蒼涼並存的鏇律，作者沒有停留在音樂學的分析上，而是結閤瞭高原的地理環境、牧民的生計模式，甚至是對生命輪迴的宗教觀進行瞭闡釋。我特彆喜歡它敘事的方式，就像一位經驗豐富的嚮導，帶著你穿梭於雲南的梯田、內濛古的草原和新疆的沙漠，每到一處，都能聽到鮮活的音樂。讀到關於苗族蘆笙的段落時，我幾乎能聞到雨後泥土的芬芳和篝火的煙味，那樂聲不再是書麵上的符號，而是活生生的儀式的一部分。它讓我明白，少數民族的音樂從來不是孤立的藝術品，而是民族集體記憶和身份認同的載體。作者的筆觸細膩而充滿敬意，完全沒有那種居高臨下的審視感，而是充滿瞭平等的對話和深切的共鳴。對於想真正瞭解中國文化多元性的人來說，這本書絕對是必讀的“地圖”。

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這本書給我的感受是，它是一次感官的盛宴，但又不失理性的光輝。我發現自己常常在閱讀時忍不住暫停下來，去搜索那些書中提到的樂器——比如那維吾爾族的彈撥爾，或者珞巴族的竹笛——去聽聽它們真實的聲音。這種“即時反饋”的閱讀體驗非常美妙。作者的文字功力極佳，非常擅長使用具象的比喻來描繪抽象的聽覺感受。例如，形容某種哀樂時，“如同山澗的冰雪在初春的陽光下，以一種緩慢而堅定的姿態融化”，這種畫麵感遠比乾巴巴的“小調”描述要生動得多。但更重要的是，它成功地構建瞭一種“在場感”。通過描述音樂是如何在婚喪嫁娶、祭祀祈福等特定場閤中被演奏、被聆聽、被身體力行的，讀者仿佛真的置身於那個文化情境之中，理解瞭音樂對當地人生活的重要性。它不是一本陳列室裏的圖冊，而是一部流動的史詩，講述著那些在曆史長河中相對邊緣但生命力極強的群體，如何用歌聲築起自己的精神傢園。

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這本書最讓我感到驚喜的一點，是它對“音樂與權力/抵抗”這個議題的觸及，雖然是點到為止，但極具啓發性。它沒有迴避曆史的復雜性，而是微妙地展示瞭少數民族音樂如何在特定曆史時期，成為他們保持文化主體性和進行無聲抵抗的工具。例如，書中在介紹某個邊疆民族的敘事長詩時，提到瞭這些詩歌是如何在官方主流文化試圖同化和改造當地習俗時，成為維係民族記憶和曆史敘事的最後防綫。作者的敘述非常剋製和客觀，但字裏行間透露齣對這些文化韌性的深深贊嘆。閱讀過程中，我不斷反思“什麼是民族性？”“音樂如何塑造國傢認同中的‘他者’？”這本書提供瞭豐富的材料讓我進行這些哲學層麵的思辨。它成功地將我們從一個扁平化的、民族大團結的刻闆印象中解放齣來，讓我們看到每一個族群音樂背後，都蘊含著復雜、麯摺甚至帶有對抗性的生命故事。這是一次深刻的文化洗禮，遠超瞭我對“民族音樂賞析”的初始期待。

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