『清明上河図』をよむ

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出版者:勉誠出版
作者:伊原弘 編
出品人:
页数:394
译者:
出版时间:2003-10
价格:4,725円
装帧:精装
isbn号码:9784585040569
丛书系列:
图书标签:
  • 清明上河图
  • 宋史
  • 清明上河图
  • 宋代绘画
  • 中国绘画
  • 历史
  • 文化
  • 艺术
  • 风俗
  • 汴京
  • 北宋
  • 绘画作品
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具体描述

中国最高傑作画巻を読み解く!

12世紀。風流天子徽宗の御世の『清明上河図』。

精緻な画法で、北宋時代の都市がカレイド・スコープのようにまわる。

なにが描かれ、なにが封じこめられたのか。

『水滸伝』のなかにもかきこまれる開封。

16名の読み手による謎解き。

《江山如画:宋代风物与生活图景》 一部穿越时空的宋代生活百科全书,以细腻笔触重现北宋繁华盛世的社会风貌与市井百态。 本书并非聚焦于单一的艺术作品解读,而是以更广阔的视角,深入挖掘北宋——那个被誉为“近世之母”的伟大时代的方方面面。我们试图通过对文献、考古发现及相关艺术门类的综合考察,构建一个立体、鲜活的宋代社会图景,让读者能够身临其境地感受千年之前的生活脉搏。 第一章:士人精神与文治的底色 宋代是中国历史上“重文抑武”政策推行至极致的时期,这塑造了独特的文人阶层精神。本章首先探讨宋代科举制度的演变及其对社会阶层流动的影响。不同于前代的贵族垄断,宋代的科举为中下层知识分子打开了上升的通道,催生了一大批以理学修养和儒家伦理为核心价值的士大夫。 我们将详细分析程朱理学、陆王心学等思潮如何渗透到政治决策、日常伦理乃至艺术创作之中。这不是抽象的哲学论述,而是考察这些思想如何在具体的家庭教育、乡里治理以及官员的政绩考核中得到体现。例如,宋代对“清流”的推崇,以及士大夫群体在面对君权时的独立风骨与妥协的艺术,都构成了那个时代独特的政治生态。 第二章:都城气象:开封的宏大叙事 本书将重点描摹北宋首都汴京(今开封)作为世界级大都会的勃勃生机。通过对史料中关于城市规划、坊市制度瓦解的描述,我们得以一窥“夜市”的兴起和商业活动的解放。 详细剖析汴京的“勾栏瓦肆”——那些集民间娱乐、市民文化于一体的场所。我们不仅仅是罗列这些娱乐形式,而是深入探讨它们背后的经济逻辑和市民心态。从“说话人”(说书艺人)的技艺到杂剧的流行,从酒肆中的行酒令到茶坊里的信息交流,描绘一个真正意义上的消费社会是如何在北宋的土地上萌芽的。特别关注城市中水运和陆运的交汇点,解析漕运系统如何支撑起这座百万人口城市的物资供应。 第三章:舌尖上的宋朝:饮食文化的革命 宋代的饮食文化较前代有了质的飞跃,它标志着中国烹饪史上的一个重要里程碑。本章致力于还原宋人的餐桌: 主食的多元化: 考察稻作区的精细化种植与面食制作技术的革新,如“蒸饼”的普及和“汤饼”的精致化。 调味品的精妙运用: 探讨宋人对糖、醋、酱油等调味品的高度依赖和创新,以及香料贸易对本土烹饪带来的冲击。 餐饮业的规范化: 记录下当时酒楼饭庄的等级划分、菜单设计(虽然大多失传,但可通过文献推断其品类之丰盛),以及外卖服务(“逐食”)的出现,展现了餐饮业的专业化进程。 第四章:衣冠与风雅:日常器物的审美变迁 宋代的审美趋向内敛、自然与写实,这种风气深刻影响了其日常生活中的器物设计。本章将通过对出土文物和传世实物的分析,探讨宋代生活美学的核心: 瓷器的黄金时代: 细致区分汝、官、哥、定、钧五大名窑的风格差异,不以其在艺术史上的地位为唯一标准,而是探究它们如何服务于不同阶层的日常饮食用度。例如,官窑瓷器如何成为士大夫阶层身份的象征,而磁州窑的民间朴拙如何反映了更广阔的市场需求。 服饰的实用与精致: 考察宋代服饰的形制变化,从官服的严谨到常服的飘逸,尤其关注女性服饰的变化,以及不同身份(如商人、手工业者)的着装规范。 文房用具的讲究: 深入探究“四般闲事”(点茶、焚香、插花、挂画)背后的器物配置,例如端砚的研磨、香炉的造型与空气动力学,以及“梅花盏”等茶具设计如何服务于点茶这一仪式化的活动。 第五章:技术、商业与世界网络 宋代是中国古代科技应用最为广泛的时期之一。本章聚焦于推动社会繁荣的技术进步: 活字印刷术的影响: 探讨活字印刷术的推广如何极大地降低了书籍成本,促进了知识的普及和学术的交流,间接影响了市民的文化素养。 金融革命: 详细介绍“交子”的诞生与发展,分析纸币的出现对宋代商业信用体系和资金流动性的巨大推动作用,以及其背后存在的通货膨胀风险。 海外贸易: 描绘以广州、泉州为代表的对外贸易港口图景,分析宋代对海外贸易的管理制度(市舶司),以及通过香料、瓷器等商品,宋代是如何将自身的文化和商品输送到东南亚乃至波斯湾的广阔贸易网络。 结语:宋人的世界观 本书的最终目标是超越对历史事件的简单罗列,而是尝试捕捉宋代人特有的世界观——那种在精致的文化追求与严酷的外部军事压力之间寻求平衡的生活哲学。他们对美的敏感、对伦理的坚守,以及对物质生活的细腻体味,共同构筑了一个既繁荣又充满内在张力的伟大时代。通过本书,读者将获得一个多维度、有温度的宋代生活体验报告。

作者简介

目录信息

序言■伊原 弘
『清明上河図』全図
『清明上河図』跋文集
座談会「『清明上河図』をよむ」
Ⅰ 『清明上河図』をよむ
『清明上河図』と北宋末期の社会■伊原 弘
境界の風景
―形象としての、あるいは方法としての―■中野美代子
建築から解読する中国中世の都市社会■高村雅彦
『清明上河図』にみる樹木と石
―●京の庭園のかおり―■木津雅代
『清明上河図』の船を造る■山形欣哉
テーブルと腰掛から見た『清明上河図』■小泉和子
その後の『清明上河図』―作品史の中の一断章―■板倉聖哲
Ⅱ 画中の世界
『清明上河図』中のひとびとの識字と計算能力■本田精一
『清明上河図』にみる飲食■日下翠
あふれる看板―消費と健康へのいざない―■伊原弘
『清明上河図』のテーブルの上■塩卓悟
『清明上河図』に描かれた桶と樽■小泉和子
開封銅銭雑話■本田精一
Ⅲ 比較史からの読み
『清明上河図』と日本の都市景観
―『年中行事絵巻』『一遍上人絵伝』『洛中洛外図屏風』との比較を通して―■玉井哲雄
絵画史料としての『清明上河図』
―日本史からの読み方―■黒田日出男
Ⅳ 織りなす世界
『清明上河図』は『金瓶梅』の生みの親?■中野美代子
『清明上河図』の行交うひとびとに会い、その運命を読む■清木場東
Ⅴ 西からのまなざし
皇后と葬送、麺と豚 『東京夢華録』と都市紀行文学の萌芽■ステファン・H・ウエスト
『清明上河図』と宋代東京の歴史的地理■リンダ・C・ジョンソン
「橋の下、水は流るる:『清明上河図』に関するさらなる一考察」より抜粋■ジュリア・K・ムレー
【附録】
索引(附・都市の生活と施設を読みとく■清木場東・伊原 弘)
編集後記
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本关于《清明上河图》的书,说实话,刚拿到手的时候,我还有点忐忑。毕竟这幅画的鼎鼎大名,几乎是家喻户晓的文化符号,市面上相关的解读和研究汗牛充栋,很难想象还能有什么新的角度能让人眼前一亮。然而,作者的叙事方式,从一开始就展现出一种令人耳目一新的气质。它没有陷入那种刻板的历史文献堆砌,而是像一位老者,带着你沿着汴京的街道,一步步地走进去,用一种极其生动、甚至略带点市井烟火气的笔触,去描摹画卷中的每一个细节。我特别喜欢作者处理那些看似微不足道的小人物的段落,比如那个在桥边吆喝的货郎,或者躲在酒旗下的偷闲食客,作者没有简单地给他们贴上“劳动人民”的标签,而是挖掘了他们背后的生活逻辑、当时的社会阶层流动性,甚至推测了他们当时的穿着和口音。这种“在宏大叙事中捕捉微观生命的力度”,让整幅画不再是静止的古董,而是一部正在上演的、热气腾腾的生活剧。读完第一部分,我甚至有种想立刻买机票去开封,去想象那个曾经辉煌的北宋都城的感觉,这种“唤醒历史现场感”的能力,是很多学术著作所欠缺的,非常值得称道。

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我向来对那些只停留在表面描述的图书感到不耐烦,总觉得读完后收获的只是零散的知识点,缺乏一个能统摄全局的理论框架。然而,这本书的价值恰恰在于它提供了一个极具穿透力的“观察模型”。作者似乎在告诉我们,读懂《清明上河图》,关键不在于认出多少店铺招牌,而在于理解它背后所折射出的北宋城市治理、商业伦理乃至社会心理结构。书中对“安全感”与“繁荣”之间关系的探讨尤为精辟。在虹桥的拥挤和市井的喧嚣之下,作者敏锐地捕捉到了一种盛世特有的、对未来充满乐观的集体情绪。这种宏观的文化解读,有效地将绘画的视觉冲击力,转化为对一个时代精神面貌的深刻洞察。读完之后,我合上书本,脑海中浮现的不再仅仅是热闹的街道,而是一个结构完整、逻辑自洽的北宋社会模型。这本书,与其说是一本解画册,不如说是一部极具启发性的“宋代社会生活导论”,远超出了我最初对一本“看图说话”的书的期待。

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这本书的结构安排颇具匠心,它采取了一种非常现代的“主题解构”而非单纯的“时序叙事”方式来拆解《清明上河图》。我过去看一些解读,通常是按图上从左到右的顺序硬性解说,读起来难免有些枯燥,像在做一份详尽的地图标注。但此书不同,它巧妙地将全图分割成了“商业动脉”“市井百态”“漕运枢纽”以及“建筑语汇”等几个核心模块进行纵深挖掘。尤其是关于漕运的部分,作者引用了大量的宋代漕运制度的资料,详细分析了虹桥的结构力学和当时汴河的水利工程水平。这部分内容虽然专业性较强,但行文流畅,作者总能找到一个巧妙的切入点,将冰冷的工程数据转化为生动的历史画面。比如,当他描述船只如何穿过虹桥时,那种紧张感和技巧的展示,让人仿佛能听到船桨击水和纤夫号子的回响。这让我意识到,一幅看似风俗画的杰作背后,蕴藏着多么精密的社会运作和技术智慧。这种由表及里、层层剥开的阅读体验,极大地拓宽了我对这幅画“百科全书”性质的认知。

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这本书最让我感到震撼的,是其对历史“变迁”的敏感捕捉和对比呈现。它并未止步于对宋代盛景的赞美,而是将笔触延伸到了后世对《清明上河图》的“接受史”和“流传史”。作者花了大量的篇幅去对比不同朝代对这幅画的修复、临摹乃至误读。比如,书中对比了清宫旧藏的各个版本,并细致分析了不同版本在细节上的微妙差异——是某个匠人的失误,还是历史环境变迁的真实记录?这种对“原件与副本”之间张力的探讨,将作品的“生命周期”展现得淋漓尽致。它不再是一张孤立的画作,而是被时间洪流裹挟、不断被赋予新意的文化载体。这种处理方式,让读者从一个单纯的“欣赏者”转变为一个“历史的见证者”,思考着时间是如何雕刻艺术,以及我们今天所看到的“经典”,究竟是哪个瞬间的定格。这给予了我一个全新的、动态的视角来审视这件国宝。

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坦白说,我对艺术史研究类书籍一直抱有一种敬畏感,总觉得里头充斥着晦涩难懂的术语和故作高深的理论推导。然而,这本书的语言风格出乎意料地“平易近人”,甚至带有一丝幽默感。作者在讨论绘画技法,比如“散点透视”的应用时,没有一味地引用学院派的定义,而是用了一种非常形象的比喻,将这种观察角度比作“无人机在低空盘旋,同时记录着地面上每一个感兴趣的细节”。这种类比非常贴切,瞬间打破了阅读壁垒。更妙的是,作者在介绍张择端其人时,也展现了一种非常“人性化”的描绘,不再把他塑造成一个高高在上的宫廷画师,而是通过推测他当时的政治处境和个人抱负,赋予了他一个有血有肉的形象。这种叙事上的“去神圣化”处理,让我感觉自己不是在阅读一本严肃的艺术史论著,而是在和一个学识渊博的朋友,就一幅伟大的作品进行一场酣畅淋漓的对话,轻松愉悦中,知识却悄然入脑。

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