秦汉中国画集

出版者:荣宝斋出版社

作者:秦汉

页数:66

出版时间:2007-8

价格:58.00元

isbn号码:9787500309871

具体描述

画家秦汉，字国正，1963年生于河北省唐山市。自幼家贫，人祸天灾，求生之途，举步维艰，然少有善性慧眼，立志学文习画。遂餐风宿露，悬梁刺股，得入河北师范学院美术系就读，师从许鸿宾先生学习花鸟草虫。鸿宾先生乃王雪涛先生弟子，多得王雪涛先生真传。见秦汉性厚笃学，悉数教之，颇得雪涛先生画作形神之仿佛。学成归里，不为声色所动，不为名利所累，于瓷厂潜心画瓷十年。研习书法，求高趣；细读经典，悟学理。反观于雪涛法度，再求白石精神，刻苦揣摩临习，几至数万，皆毫发不爽，颇有所得。渐触类旁通，初解点染之奥妙，觉悟学养之门径。

世纪之交，思行路读书之至理。遂南旋，隐居于浙江绍兴，闭门习作读书，坚持写生。经五载磨砺，已届不惑，再次操笔，重温故技，又有所得，便负笈北上，游学津京，多访名师，广交画友。然移行不乱步，仍以雪涛先生点染之法为本，三度深研，气宇自有新得。渐次以作品面市，广结善缘；几有公益之举，怜老恤孤，助残扶正，莫不踊跃参与，遂为世人瞩目。

予观秦汉画作，多以没骨点染之法作成。间有工致勾填法之草虫与涂写法之蔬果。用墨用色均承师而有度，画中颇有天然韵味，富含生命气息。用笔多承中锋传统，精谨严密。与之交谈，谦逊朴实，善学勤思之愿溢于言表，乃性情中人也。吾思当今，习画者众，然世风重画法而轻理趣，秦汉能守法而习理，学法而知趣，于守成法中图发展，画学之正途也，可喜可贺。

乙酉岁暮，予与秦汉偶识于旅次中，论其学画经过与人生阅历，感其自砺自磨专志于学，望其当有所成。今秦汉集近作付梓，索予为序，遂书数语以为共勉。

用户评价

这本书的装帧实在令人惊艳，从拿到手的那一刻起，我就被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。内页纸张的选择非常考究，那种微微泛着象牙白的厚重感，搭配上高清的印刷技术，使得画面中的每一笔皴擦、每一抹渲染都栩栩如生。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如对于一些古代壁画或卷轴画的局部放大展示，那种细腻程度，即便是用放大镜观察原件，恐怕也难以企及。当我翻阅那些描绘山水、人物的画作时，仿佛能真切地感受到古人的笔墨情趣和时代气息。装帧的工艺也看得出是下了大功夫的，装订处平整牢固，即便是频繁翻阅，也丝毫没有松散的迹象。这样的艺术品级的画册，不仅是阅读的享受，更是一种视觉的盛宴，它不仅仅是一本书，更像是一个可以珍藏的艺术品，放在书架上，本身就是一道亮丽的风景线。它的重量和触感，都传递出一种对艺术的尊重与敬畏，让人在捧读时便心生宁静。

这本画集在呈现古代绘画的“气韵生动”方面，简直是登峰造极。我特别留意了那些对墨色变化极为敏感的作品，比如水墨山水。通常情况下，印刷品很难还原宣纸上墨由浓到淡、层层晕染的微妙过渡，但在这本画集里，即使是极淡的侧锋笔触，也清晰可见，毫无模糊或色彩失真之感。这背后必然是采用了顶级的制版和印刷工艺。我甚至可以清晰地分辨出画中树叶边缘的飞白效果，这对于体会中国画的写意精神至关重要。对我而言，阅读一本好的画册，重要的就是能否“神似”而非仅仅“形似”地将原作的精髓传递出来。这本书成功地搭建了一座从实物到印刷品的桥梁，让远在天边的名作，触手可及，那种扑面而来的笔墨张力，是任何电子屏幕都无法比拟的。

翻阅这本书，与其说是在看画，不如说是在进行一场与古人的精神对话。它不仅仅收录了那些广为人知、名声在外的巨制，还巧妙地穿插了一些学界公认的，但在大众视野中曝光率较低的精品。这种编排方式，极大地拓宽了我对古代艺术图景的认知边界。每当我看到一幅新的作品，我都会停下来，尝试去揣摩画家的心境。例如，在表现边塞题材的画作中，那种萧瑟苍凉的气氛被表现得淋漓尽致，让人联想到历史的沉重；而在描绘文人雅集的作品中，又透着一股超然物外的洒脱。这种情绪的感染力，是文字描述难以企及的。它提供了一个静谧的空间，让观者可以暂时抽离现代的喧嚣，沉浸到那个充满哲学思考与艺术表达的古代世界中去，获得心灵的滋养与沉淀。

初次翻阅时，我便被其中收录作品的广度与深度深深震撼了。这本画集似乎没有遗漏任何一个重要的历史时期或流派的关键性代表作。从早期的帛画到魏晋风骨的体现，再到唐代的雄浑大气和宋代的精微写实，每一页都像是一堂浓缩的中国绘画史课。尤其让我惊喜的是，它对一些相对冷门但艺术价值极高的作品也进行了收录和介绍，这显示了编者严谨的学术态度和深厚的学养。我发现，对比一些市面上常见的画册，这里的选材更加精到，避免了那种为凑数而收录的平庸之作。它不是简单地罗列作品，而是有意识地构建起一条清晰的艺术发展脉络，通过不同时期作品的并置和对比，读者可以清晰地看到艺术风格是如何在历史的洪流中演变、碰撞与融合的。这种策展般的编排思路，极大地提升了阅读的逻辑性和学习的效率。

对于一个非科班出身的爱好者来说，解读这些古代艺术作品常常会感到有些吃力，但这本书在这方面做得非常出色。它的文字部分并非那种晦涩难懂的学院派术语堆砌，而是用一种非常平易近人却又不失专业深度的笔触进行解读。无论是对画作主题的背景考证，还是对画家技法特点的分析，都娓娓道来，深入浅出。比如，它对某一幅仕女图的衣纹处理技巧的描述，让我这个外行也能大致理解到古代画家是如何通过线条来表现材质和动态的。更难得的是，它没有仅仅停留在对“是什么”的描述，而是试图去挖掘“为什么”——为什么在那个时代，画家会选择这样的构图或色彩？这种引导性的文字，极大地激发了我进一步探究相关历史背景和哲学思想的兴趣，让阅读体验从被动欣赏上升到了主动思考的层次。