素描静物-美术联考.应对高招

出版者:7-80749

作者:袁小斌

页数:28

出版时间:2008-1

价格:16.00元

isbn号码:9787807492153

具体描述

《美术联考·应对高招·素描静物》主要讲述了：考生要想考出好成绩，应在平时的训练中全面了解和掌握各种物体的形状、体积、质感、空间的基本表现技巧等。考前训练时应把重点放在对画面处理能力的提高上，因为要把画面关系处理好，决不是你会画一个罐子、两个瓶子或几个苹果就可以做到的。美术考试中的静物素描写生或默写，不是简单的技术劳动，而是对考生艺术修养、绘画基础知识、表现技巧等方面的综合检验。它不仅要求考生熟练地掌握绘画艺术的基础理论知识和表现技巧，更要求考生在训练中熟练地掌握和应用作画的构图规律、画面的黑白灰规律、画面的虚实及层次对比规律、塑造物体体积和质感规律；要求考生对不同形状、大小、材质的物体的表现不仅要有较深刻的理解和把握，而且更要有将其组合成完整画面的能力；要求考生不仅要有较强的写生能力，而且要有熟练的默写能力；要求考生弄清楚作画时每个环节上的具体任务和要求，并有一定训练量的积累。只有这样，考生的应试技巧才能得到提高，才能在考试作画时做到思考有内容、追求有方向，从而考出好成绩。

用户评价

我尝试着按照书中的建议，进行了一次完整的模拟训练，特别是针对那些平时我最头疼的“复杂组合”——比如金属器皿搭配织物和水果。以往我总是在金属的反光和织物的褶皱上耗费大量时间，导致整体结构松散。但这本书提供了一个非常独特的解题思路：将复杂的物体解构成若干个几何母体，先确保母体之间的空间关系准确无误，然后再一层层地剥开材质的表皮。特别是关于“金属光泽”的处理，它没有推荐使用一笔亮光的方式，而是通过细致的中间调过渡和精确的环境色捕捉，来营造出那种微妙的、不是反光而是“反射”的质感。我发现，当我放弃了过度追求“完美细节”的执念，转而专注于“结构准确”和“材质差异”时，整个画面的完成度在限定时间内得到了质的飞跃。这套方法论，与其说是在教我画素描，不如说是在训练我建立一套快速、高效、且逻辑清晰的视觉信息处理系统，这对于一个即将面临高强度考试的考生而言，其价值是无法用分数来衡量的。

这本书的装帧设计，说实话，初看之下有些朴实得过分了，那种传统的、带着点教科书韵味的封面，很容易让人联想到图书馆里那些厚重的、带着历史尘埃的工具书。但翻开内页，那种感觉瞬间就被打破了。纸张的质感非常精良，不是那种一摸就掉粉的廉价纸张，而是带有微微磨砂感的，即便是用铅笔反复涂抹，也不会有明显的墨水洇开的现象。更让我惊喜的是，它对“静物”的选取角度，完全跳脱了传统美术联考那种一成不变的“水果盘”或“酒瓶组合”。作者似乎对生活中的寻常之物有着独特的解构能力，比如一堆堆叠在一起的旧木料、一束被遗忘在角落里的干枯花束，甚至是几块形状各异的鹅卵石。这些题材的处理，不再仅仅是光影和体积的堆砌，而是融入了一种叙事感，让人在临摹的过程中，仿佛在揣摩物体的“性格”和它所处的“环境情绪”。它不是简单地教你“怎么画”，而是引导你去“看”这些静物背后的世界，这对于希望在联考中脱颖而出，追求更深层次表达的考生来说，无疑是一剂强心针。我个人尤其喜欢其中关于“材质表现”的部分，那种对粗糙陶土和光滑金属质感的细致区分，简直是教科书级别的示范，每一个笔触的力度和排线的方向，都暗含了作者对材料特性的深刻理解，绝非泛泛之谈。

坦率地说，刚开始接触这本书时，我带着一丝怀疑，毕竟市面上打着“高招秘籍”旗号的辅导材料多如牛毛，大多是拼凑之作，缺乏系统的理论支撑。然而，这本书在“结构解析”这一块展现出的逻辑严谨性，彻底打消了我的疑虑。它没有直接抛出复杂的透视公式，而是采用了一种“拆解重构”的教学方法。比如，在讲解几何体组合时，作者会先用最基础的立方体、圆柱体进行空间关系定位，然后才逐步过渡到更复杂的、带有不规则边缘的器皿。这种循序渐进的方式，对于基础薄弱，或者说长期停留在“描摹”层面而无法“理解”的空间关系的考生来说，无疑是搭建了一个坚实的底层框架。我注意到，书中对于“形体找准”的强调达到了近乎偏执的程度，反复用不同深度的排线来锁定物体的边缘线和交界线，这直接命中了联考评分体系中对“造型能力”的硬性要求。而且，它对“虚实处理”的讲解也极为精妙，不是简单地把背景画虚，而是根据光线的投射角度和物体的材质，精确地计算出哪些边缘需要“咬住”，哪些区域需要“过渡”，这种对画面节奏感的把控，是需要大量实践和深刻领悟才能达到的境界，这本书显然是把这些领悟用最清晰的图示表达出来了。

这本书最让我感到耳目一新的地方，在于它对于“联考”这个特定考试环境的深度洞察。它没有沉溺于学院派的古典主义美学，而是极其现实地分析了阅卷老师在短时间内需要看到什么样的信息点。其中有一个章节专门讨论了“限时作画中的效率优化”，这部分内容在其他许多画册中是找不到的。作者清晰地指出，在考场上，时间分配的策略远比你画得多么精细来得重要。他们将作画步骤细化到了每一个小时应该完成的关键任务：第一小时锁定大形和高光阴影的初步分布，第二小时深化主要物体的结构和材质，最后的时间则用来处理背景和整体氛围的统一。这种实战化的指导，简直就是一份量身定制的“作战地图”。此外，书中对于“画面平衡”的讨论，也并非空泛的理论，而是结合了大量的范例，展示了如何通过调整物体的相对大小、位置倾斜度，甚至背景的留白比例，来达到视觉上的稳定与和谐。它似乎在不断提醒读者：“你不是在给自己画画，你是在为一张试卷负责。”这种直击痛点的分析，让人感觉作者不仅是位高明的画家，更是一位资深的美术教育专家。

这本书的“疑难解析”部分，简直是为那些“卡壳”的学子准备的“急救包”。里面收录了许多学员在练习中遇到的经典错误案例，但最绝妙的是，作者没有直接给出“正确答案”，而是针对错误点进行了深入的“病因分析”。例如，一个常见的错误是“石膏像的灰面画得太“平””，这本书就会溯源到光线角度的误判以及缺乏对石膏自身反光特性的理解，并配上对比图，清晰地展示了“平庸的灰面”和“有深度的灰面”之间的本质区别。这种“反向教学法”的效果非常显著，因为它直接击中了考生思维中的盲点。而且，全书的排版风格非常注重“留白”和“重点突出”，关键的技法要点和理论总结，都会用不同字号或特殊的边框强调出来，即使在快速翻阅时，重要的信息也不会遗漏。它不是一本让你读完就束之高阁的参考书，而是一本真正会随着你的练习进度，在不同阶段为你提供不同深度指导的“常驻伙伴”。它教会你的，远超于联考本身所要求的素描技能，而是一种面对复杂视觉挑战时，保持冷静和清晰思路的能力。