怀素[自叙贴]草书历代书法临习续一(VCD)

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价格:12.00元
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isbn号码:9787799724904
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具体描述

书法艺术的传承与探索:一部关于中国书法史的深度考察 本书是一部全面梳理中国书法发展脉络、深入剖析历代名家风格演变的重要学术著作。它并非仅仅停留在对单一书体或某一位书家作品的摹仿与介绍,而是致力于构建一个宏大的书法史图景,探讨书法艺术自其萌芽至成熟、并不断演进的内在逻辑与外在驱动力。 全书分为上下两册,结构严谨,内容翔实,旨在为书法学习者、研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一份坚实可靠的参考指南。 上册:源流探索与早期形态的確立 上册着重于追溯中国书法的“根源”。 第一章 汉字的起源与书体的萌生: 本章从甲骨文、金文的发现与释读入手,阐述了文字符号如何逐渐脱离纯粹的记录功能,开始具备审美意味。重点分析了篆书(大篆、小篆)在秦代被“书同文”政策确立为官方标准书体的重要性,探讨了其结构美学与线条的古朴力量。 第二章 隶变:书体演进的第一次革命: 详细论述了隶书的兴起及其在汉代的盛行。隶变,被视为书法史上一次里程碑式的转折,它打破了篆书圆转的笔法,确立了横向取势、蚕头燕尾的风格特征。本章通过对汉碑的精选范例(如《乙瑛碑》《曹全碑》)的细致拓片分析,揭示了隶书在结构上的方正与韵味上的灵动之间的张力。 第三章 草书的初现与今草的奠基: 本章聚焦于章草的形成与成熟。草书并非一蹴而就,而是从隶书的快速书写中脱胎而出。通过对汉简中草写体的观察,以及对早期成熟章草作品的解读,展示了连笔与简化在实用需求下的必然性。本章的重点是回顾了汉末张芝对今草的开拓性贡献,为后世狂放不羁的书风埋下了伏笔。 第四章 两晋风度:行书与楷书的定型: 这一章是全书的重中之重。它将目光投向了书法艺术的黄金时代——魏晋南北朝。 行书的成熟: 深入剖析了王羲之、王献之父子的艺术成就。并非简单罗列《兰亭集序》,而是将其置于当时的社会思潮(如玄学清谈)中进行解读,阐释其“尽善尽美”的风格是如何体现出魏晋士人高雅、自然、超逸的精神气质。对“二王”用笔的微妙差异,以及笔法中“提按顿挫”的精妙控制进行了技法层面的梳理。 楷书的创立: 探讨了楷书(真书)从钟繇、钟会到欧阳询、虞世南等人的发展历程。楷书的结构严谨、法度森严,标志着书体向规范化迈进。本章详述了“钟法”与“王法”的传承脉络,以及早期楷书(如魏碑)所保留的古拙气息与隶意。 下册:流派纷呈与审美拓展 下册将视角转向隋唐盛世,探讨书法艺术如何通过科举制度、宫廷审美以及士人情怀,形成多元化的风格体系。 第五章 盛唐气象:楷书的法度与气势: 详述了唐代书法“尚法”的时代特征。 初唐的规范化: 重点分析了“欧褚薛虞”四家,如何将魏晋遗风转化为具有建筑般结构感的成熟楷书。对欧阳询的“险劲”与褚遂良的“秀逸”的结构密码进行了对比研究。 盛唐的博大与雄强: 聚焦于颜真卿与柳公权。颜体的“忠厚”、“气度雍容”不仅仅是书写技巧,更承载了唐代国风的自信与饱满。柳体的“骨力洞达”则代表了唐人对法度极致的追求。本章通过对颜体《多宝塔碑》《祭侄文稿》与柳体《玄秘塔碑》的对比,清晰界定了唐楷的两种高峰。 第六章 晚唐与五代的过渡:追求意趣与个性解放的先声: 本章探讨了在法度达到顶峰后,书家开始寻求突破的努力。 张旭与怀素的狂草: 对比分析了张旭的“雄奇”与怀素的“秀逸”,探讨了他们如何将草书推向了情感表达的极致,从“实用”的代步工具彻底转变为“抒情”的艺术载体。尽管书中不对具体的“自叙帖”做深入分析,但会从技术角度阐述了如何从相对规范的今草过渡到笔势连贯、意态万千的大草书写。 第七章 宋代尚意:文人书风的崛起: 详细分析了宋代文人对“法度”的反思与“意趣”的追求。 苏黄米蔡四大家: 深入解析了宋四家的风格差异。苏轼的“丰腴浑厚”体现了对魏晋风度的回溯;黄庭坚的“长枪大戟”强调了线条的动态感和书写过程中的“姿态”;米芾的“潇洒跌宕”则展现了对笔墨韵味的即时捕捉。本章强调了宋人将书法视为个人学养外化的重要性。 第八章 元明清的风格回溯与创新: 探讨了元代赵孟頫倡导的“复古主义”,如何将晋唐标准重新引入书坛,以及明代吴门书派的文雅气质。清代碑学的兴起,以及碑帖对立的现象,为书法艺术的未来发展埋下了伏笔,预示着对早期书体的再次回归与挖掘。 结语:书法的精神价值: 总结了书法艺术在中国文化中的核心地位,它不仅仅是书写技巧,更是个人修养、哲学思想与时代精神的物化体现。本书强调,对历代经典的临习,在于理解其背后的时代精神与技术创新,而非简单的机械模仿。 全书配有大量高清的历代碑帖图片与书家小传,并附有详细的用笔法口诀,旨在为读者提供一个系统、全面、具有历史纵深的艺术鉴赏与学习框架。

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这套关于怀素《自叙帖》的VCD学习资料,对于真正想深入领会这位唐代草书大家的精髓的人来说,简直是一份不可多得的宝藏。我当初买的时候,其实是抱着试试看的心态,毕竟市面上的书法教学光盘多如牛毛,真正能触及到“神韵”的少之又少。但当我打开第一张碟,看到清晰的笔触演示和对通篇结构布局的细致剖析时,我才明白,这不仅仅是简单的“照着写”,它更像是一堂由资深书法家带着你走进怀素内心的私教课。特别是讲解到“颠张醉素”中那股不受拘束的狂放之气是如何在看似潦草实则内敛的笔锋中得以体现时,我感到豁然开朗。以往临摹,总觉得自己的字像是在“描摹”而非“创作”,而这套资料巧妙地将技术层面的提按顿挫与精神层面的气韵贯通结合起来,让我开始思考如何将个人的情感注入到每一个转折之中,而不是机械地复制每一个点画。那种在学习中找到“自我”与古人对话的感觉,实在美妙。

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作为一名业余的草书爱好者,我对那种“大开大合”的书风情有独钟,而怀素的《自叙帖》无疑是巅峰之作。这套VCD的价值,就在于它极大地拉近了我们与这座艺术高峰的距离。我特别欣赏它在讲解细节上的耐心与深度。比如,针对“草圣”标志性的连带和飞白处理,它没有用那种笼统的“要写得快”来敷衍了事,而是分段、分字地展示了不同速度下墨色的变化轨迹,甚至探讨了纸张、毛笔的特性如何影响最终呈现的效果。这对于我这种在临习中总是在“墨浓还是墨飞”之间挣扎的人来说,简直是醍醐灌顶。它引导我去观察怀素在情绪高涨时,如何利用笔尖的颤动来制造出金石般的质感,而在转承处又是如何巧妙地收敛锋芒,使整篇作品既有“雷霆万钧”的气势,又不失“涓涓细流”的细腻。可以说,它把我从“外形模仿”的泥潭中解救了出来,让我开始注重内在的节奏感和韵律感。

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我必须承认,我对这套VCD的评价是基于其在“教学方法论”上的创新。过去我看的很多书法教学,要么是老师对着一张作品念稿子,要么就是纯粹的动作展示,缺乏理论支撑。而这套关于怀素《自叙帖》的资料,则展现了深厚的学术功底。它不仅涵盖了对原作的笔法分析,还引入了对唐代草书发展脉络的梳理,将怀素置于张旭等前辈的背景下进行比较研讨。这种宏观视野的构建,帮助学习者建立了一个稳固的理论框架,使得临习不再是盲目的堆砌点画,而是有意识地在继承和创新中寻找平衡。特别是关于“草法”的讲解部分,它清晰地阐述了“体、笔、章”三者的辩证关系,让我明白了为什么有些字形看似相似,但气息却大相径庭。这种深入骨髓的剖析,极大地提升了我的审美层次。

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从一个实用工具的角度来看,这套VCD的制作水准也值得称赞。画面的清晰度极高,特别是近距离拍摄的笔尖特写,简直是毛孔级的展示。在学习草书时,笔锋入纸的角度和力度往往是决定成败的关键,肉眼观察很难捕捉到那些微妙的瞬间变化,而这套资料通过高清慢动作回放,将那些“转折处的提、顿挫处的收”精确地呈现在眼前。我过去经常为某个连笔的牵丝如何“自然”地出现而苦恼,看了这套资料后,我明白了那不是刻意拉出来的“丝”,而是笔锋在纸面上“提”与“落”之间过渡时,因墨量与速度的相互作用而自然产生的效果。这种对细节的极致捕捉和呈现,使得学习效率得到了质的飞跃,我感觉自己对怀素的理解,比过去几年自己摸索的都要深刻和扎实。

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坦白说,初看《自叙帖》原作拓本,总有一种“望而生畏”的感觉,那份密不透风的结构和如同狂风骤雨般的笔势,让人无从下手。这套教材最成功的地方在于,它采用了循序渐进的“解构”方式,将这幅气势磅礴的作品拆解成了可理解、可操作的单元。它不仅展示了临摹的步骤,更重要的是,它深入挖掘了怀素创作时的心理状态。主讲人似乎深谙书法心理学,他会告诉你,在书写这一段时,怀素的心境可能正处于一种“沉静中的爆发前夜”,因此笔画间的牵丝和呼应显得格外紧密。这种对“情景再现”的努力,让学习过程不再枯燥乏味,而更像是一场穿越时空的艺术体验。每看完一集,我都有种强烈的冲动,想立即铺开纸张,将那种胸中的块垒通过笔端释放出来,这对于长期困于技术瓶颈的我来说,无疑是巨大的精神助力。

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