声乐演唱成功法 怎样打好声乐基础 5VCD(VCD)

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价格:68.0

isbn号码:9787880108576

用户评价

坦白说，市面上很多声乐教程都存在一个通病：要么太偏理论，听不懂；要么就是针对已经有一定基础的演唱者，对新手不太友好。但这一套VCD的设计思路显然考虑到了零基础学习者的需求。它不仅仅是教你怎么“唱”，更重要的是教你如何“保护”你的声音。其中关于气息支撑和肌肉放松的章节，简直就是我的救星。以前我唱歌时总是下意识地挺胸收腹，导致僵硬，声音也出不来。视频里详细讲解了如何通过对腹部和腰部肌肉的微调来维持稳定的气柱，那感觉就像是给声音装上了一个稳定的“发动机”。而且，它还会适当地穿插一些关于舞台表现力和情感处理的建议，虽然篇幅不多，但对于建立一个全面的演唱观念非常有帮助。这让我明白，声乐不仅仅是技术的堆砌，更是气息、发声和情感的完美融合。看完这些，我才真正意识到，一个“成功”的演唱，背后需要多少科学的基础训练作为支撑。

从一个纯粹的听众角度来看，这套VCD的教学质量和录制水平都达到了专业级别。画面清晰，收音干净，这对于学习发声技巧至关重要，因为任何微小的气息波动和口型变化都可能被清晰地捕捉下来。让我印象深刻的是，它没有一味地强调美声唱法的特定技巧，而是更注重于“如何健康、有效地发出声音”，这使得它的适用范围非常广，无论是流行、民族还是通俗，其核心原理都是相通的。我曾经尝试过其他一些看起来很花哨的“速成”方法，结果往往是嗓子越练越差。而这套教程，每一步都建立在科学的发声肌肉记忆之上，让人学得踏实，练得放心。它真正做到了将“台上的光鲜”还原到“台下的苦功”，让学习者明白，想要演唱成功，必须先打好坚实的地基。这不仅仅是一套学习材料，更像是一位耐心且专业的声乐导师全程陪伴。

我是一个对音乐有热情但缺乏科班训练的人，以前唱歌总是靠感觉，高音上不去，低音下不来，嗓子也容易累。这套《声乐演唱成功法》最吸引我的地方在于它的实用性和步骤的递进性。它没有一开始就抛出复杂的乐理知识，而是非常耐心地从“打开声音”这个最基础的环节入手。VCD中对母音的练习部分我重复观摩了好几遍。它对“A、E、I、O、U”五个基本元音的发音位置和共鸣点的要求非常精确，而且每一步都有配套的练习曲目或者音阶片段来巩固。比如，在练习“E”音时，它会提醒你舌位和软腭的抬升，并通过对比练习告诉你什么是“扁平”的声音，什么是“集中”的声音。这种精细到位的指导，让那些原本模糊的概念变得清晰可辨。我发现，当我按照视频里的要求去调整我的口腔结构后，原本费劲才能唱上去的音，突然变得轻松自如了，而且音色也更有穿透力。这套教程真正做到了把复杂的演唱技巧“翻译”成普通人可以理解和执行的步骤。

这套教材真是让人眼前一亮，尤其是对于初学唱歌的朋友来说，简直就是一座宝库。我记得我刚开始学唱歌的时候，最头疼的就是气息控制和音准问题，网上那些零散的教程看了半天，总感觉抓不住重点。但拿到这套VCD后，我才真正体会到系统学习的重要性。它不是那种空泛地告诉你“要多练”的口号，而是非常实在地从最基本的发声原理讲起，用非常直观的方式演示了横膈膜呼吸到底是什么感觉。视频里的老师讲解得清晰透彻，每一个示范动作都配合着特写镜头，让你能清楚地看到肌肉是如何配合工作的。我尤其欣赏它对“打开喉咙”这个概念的解释，不再是抽象的想象，而是通过一些具体的口型和共鸣位置的调整来指导，让我第一次在唱歌时感受到了声音是从身体深处发出来的，而不是仅仅停留在嗓子眼。这种由内而外的声音构建过程，对于打牢基础至关重要。说实话，光是学会如何正确地“用气”，就让我的音域和稳定性有了显著提升，这比我之前盲目地去追求高音要有效得多。

这套教材的编排逻辑严谨得令人称赞。它不是零散的技巧集合，而是一条清晰可见的成长路径。初级阶段，着重于基础的音准校正和节奏感的培养，这对于提升整体音乐素养至关重要。我特别喜欢它在基础音阶练习中加入的不同速度和力度的要求，这有效地避免了新手只能用单一方式唱歌的弊端。进入中级部分，它开始深入探讨换声区和声音的连接问题，这是困扰许多业余爱好者的“拦路虎”。通过对头腔共鸣和胸腔共鸣的区分练习，我终于找到了在不同音区之间平滑过渡的方法，不再出现那种“破音”的尴尬情况。更重要的是，它强调了听觉的训练，要求学习者不仅要“唱准”，更要“听清”自己发出的声音是否符合标准。这种自我修正的能力，是长期进步的关键，也是这套VCD带给我最宝贵的财富。