中國古典舞A級青年組 組閤 第八屆[桃李杯]舞蹈比賽2VCD(VCD) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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isbn號碼:9787880721461

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《世界芭蕾巨匠的足跡：從十九世紀俄羅斯學派到當代創新》 本書深入探討瞭世界芭蕾藝術自十九世紀黃金時代以來的發展脈絡、核心流派及其對當代舞蹈實踐産生的深遠影響。全書共分六個部分，詳盡梳理瞭古典芭蕾體係的奠基、演變與革新。 第一部分：古典主義的輝煌——俄羅斯學派的形成與確立 本部分聚焦於十九世紀末至二十世紀初，芭蕾藝術如何在彼季 با (St. Petersburg) 帝國劇院體係內臻於成熟。我們詳細分析瞭馬裏烏斯·彼季 با (Marius Petipa) 的編舞哲學，即“古典主義的精髓”——對完美對稱、技術精準性以及敘事清晰度的極緻追求。重點考察瞭《睡美人》、《鬍桃夾子》和《天鵝湖》三部“水晶式”芭蕾的結構、動作語匯與舞颱呈現的革新。 技術基石的解析： 詳細描摹瞭俄派古典技巧的七種基本腳位、手臂姿態（Port de Bras）的細膩處理，以及高難度鏇轉（Pirouettes）和跳躍（Allegro）的規範要求。 “神聖三部麯”的舞颱生命力： 不僅復述瞭三部作品的劇情，更側重於分析其不同場麵中，群舞（Corps de Ballet）如何通過陣型變化和動作統一性，烘托中心人物的情感與敘事張力。 第二部分：打破陳規——二十世紀初的藝術革命 本部分轉嚮瞭將古典芭蕾帶入現代視野的“俄羅斯芭蕾舞團”（Ballets Russes）及其核心人物謝爾蓋·佳吉列夫 (Sergei Diaghilev)。舞團的齣現標誌著芭蕾藝術從單一的敘事工具轉變為跨學科的綜閤藝術實踐。 編舞的革新： 重點分析瞭米歇爾·福金 (Michel Fokine) 如何倡導“動作應服務於情感和主題”，挑戰瞭彼季 با 時代僵化的技巧展示模式。通過《火鳥》和《彼得魯什卡》的案例，探討瞭如何將原始的、富有民族色彩的動作融入古典框架。 風格的融閤： 闡述瞭尼金斯基 (Vaslav Nijinsky) 在《牧神午後》中對傳統審美趣味的顛覆性嘗試，以及他如何引入更具綫條感和情緒錶達力的身體語言，引發瞭藝術界的巨大爭議與反思。 第三部分：西方學派的建立與流派分化 隨著歐洲政治格局的變動，芭蕾藝術在西歐和美洲形成瞭新的發展中心。本部分追蹤瞭俄派大師流亡後，在不同地域創建的具有鮮明地域特色的學派。 法式優雅的復興： 探討瞭巴黎歌劇院芭蕾舞團（Opéra National de Paris）如何堅守其精緻、輕盈、注重軀乾綫條美感的傳統，並分析瞭其與當代現代舞編導的閤作如何滋養瞭其技術體係。 英式敘事性： 深入研究瞭英國皇傢芭蕾舞團（The Royal Ballet）的形成，以及弗雷德裏剋·阿什頓 (Frederick Ashton) 和肯尼斯·麥剋米倫 (Kenneth MacMillan) 如何將英國文學和戲劇的深度融入芭蕾敘事，創造齣極具心理深度的作品。 第四部分：後古典主義的探索與極簡主義 時間推進至戰後，喬治·巴蘭欽 (George Balanchine) 在美國開創的“新古典主義”成為理解當代芭蕾的關鍵。 音樂至上論： 詳述瞭巴蘭欽“不加敘事，隻為音樂而舞”的哲學。通過分析其對斯特拉文斯基和莫紮特作品的編排，揭示其如何將古典技術進行“去裝飾化”處理，強調動作的清晰、節奏的復雜和對速度的掌控。 結構與空間： 分析瞭巴蘭欽如何利用舞颱空間進行快速、對位式的編排，使舞者本身成為流動的建築綫條，而非僅僅是故事的演繹者。 第五部分：當代編舞語匯的拓寬 本部分關注從七十年代至今，編舞傢如何繼續解構和重塑古典芭蕾的詞匯庫，使其能夠錶達當代議題和更廣闊的情感光譜。 身體的“人性化”： 探討瞭威廉·福賽斯 (William Forsythe) 對古典鏇轉和支撐點的“不穩定化”處理。通過其對“離心力”的運用，分析瞭當代芭蕾如何展現身體的脆弱性、技術極限的探索以及時間節奏的斷裂感。 多元文化的滲透： 考察瞭當代編舞傢如何吸收現代舞、即興錶演乃至街舞的元素，將這些非古典語匯謹慎地“翻譯”進高難度古典技巧中，拓寬瞭“青年組”舞蹈選材的可能性與錶現廣度。 第六部分：技術維護與未來展望 最後一部分迴歸到技術訓練的核心問題。 技術傳承的挑戰： 討論瞭在全球化背景下，如何在高強度技術訓練中保持各流派風格的純粹性與適應性。 跨界交流的價值： 強調瞭古典技巧作為所有舞蹈形式的“通用語”的重要性，並展望瞭數字化技術（如動作捕捉與虛擬排練）對未來芭蕾藝術教育和創作的影響。 本書旨在為舞蹈專業人士、學生及藝術愛好者提供一個全麵、深入的理論與實踐參照框架，理解古典芭蕾作為一門活的藝術形式，是如何在堅守傳統的基礎上不斷自我更新的曆程。

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初拿到手時，我的第一反應是其內容的豐富性和資料的稀缺性。從書名推測，這應該是一套匯集瞭特定時期、特定賽事中，青年組彆頂尖水準的藝術成果。對於任何一個緻力於中國古典舞藝術研究或錶演的同仁來說，能夠係統地、權威地獲取到曆屆“桃李杯”這樣重量級比賽的A級組閤作品的影像資料，其價值是無法估量的。這種資料的價值，絕非簡單地記錄瞭某個舞蹈動作，而是承載瞭那個時代對古典美學的理解、編導理念的創新，以及青年舞者們在技藝上的巔峰狀態。我非常好奇，這些組閤在當時的評委眼中，究竟是如何權衡“傳統繼承”與“時代創新”之間的微妙平衡，又是如何體現齣不同地域、不同流派在對同一套古典語匯的詮釋上的細微差彆。這樣的影像資料，是教科書無法替代的活的教材，它能讓學習者在模仿、研究的過程中，體會到藝術生命力的蓬勃流動。

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這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵那潑墨山水的意境，與書名所蘊含的古典韻味達到瞭完美的和諧。我尤其欣賞封麵上字體所選用的那種蒼勁有力的書法體，它仿佛自帶一種曆史的厚重感，讓人在翻開之前就已經能感受到作品中蘊含的文化底蘊。內頁的紙張選擇也頗為考究，觸感溫潤，不反光，這對於需要長時間沉浸式閱讀的讀者來說，無疑是一種極佳的體驗。更值得稱贊的是，排版極為清晰，字裏行間留有的空白恰到好處，使得整個閱讀過程如同在精緻的園林中漫步，節奏舒緩而富有韻律。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版方對藝術作品的尊重，也讓這本書不僅僅是一份資料，更像是一件值得收藏的藝術品。盡管我尚未深入探究其內容，但僅憑這外在的精心雕琢，就已經為我接下來的閱讀之旅定下瞭一個高雅的基調，讓人充滿期待。我甚至忍不住想象，內裏的影像資料是否也經過瞭如此細緻的後期處理，以確保每一幀畫麵都能完美呈現古典舞的精髓。

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坦白說，購買這類專業性極強的資料，往往帶有很強的目的性——求索與學習。我希望這份資料能夠提供清晰的、可供分析的視角。比如，VCD的格式雖然略顯老舊，但也恰恰說明瞭它記錄的是一個特定年代的經典。我希望，在觀看時，能夠不受現代高清晰度影像的乾擾，更專注於舞者身體與重心的微妙關係，專注於眼神的傳達，專注於那些不易察覺的呼吸起伏。如果它能清晰地呈現齣古典舞中那些看似簡單、實則極難把握的“韻味”的細節，比如“提”、“沉”、“斂”、“放”的瞬間轉摺，那麼這份資料的價值就達到瞭極緻。它不是娛樂産品，它是藝術探索的工具，是需要反復觀看、細細品味的“影像文獻”，其價值在於其不可復製的真實性和曆史參照性。

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我對這部資料的實用性價值也抱有極高的期待。對於舞蹈教育者而言，擁有這樣一套權威的、經過大賽檢驗的範本，無疑是極大的便利。它提供瞭一個清晰的“標杆”——究竟何為A級水準？它不僅僅是技術動作的集閤，更是對舞颱呈現、服裝造型、音樂配閤等綜閤藝術素養的全麵展示。如果能配有深入的解說或幕後花絮（盡管僅從書名判斷，可能主要以影像為主），那將更具教學意義。它能幫助年輕的教師們，在指導學生訓練時，能夠更精準地把握古典美學的“度”——在柔韌度、控製力、錶現力上，A級作品的尺度在哪裏。這套資料，在我看來，是連接理論學習與舞颱實踐之間，一座堅實的橋梁，它直觀地展示瞭“如何做到最好”。

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從一個純粹的藝術愛好者角度來看，我更關注的是這些作品所傳達齣的精神氣質。中國古典舞講究“身韻”，講究氣韻生動，這是一種難以言傳的東方神韻。我希望能通過這些影像，去捕捉和理解那種穿越時空的古典美學是如何被當代舞者重新激活和詮釋的。一個“A級青年組”的組閤，必然匯集瞭最優秀的個體，他們的閤作中是否展現齣令人震撼的整體性？編排上是否大膽地突破瞭以往的窠臼，同時又忠實於古典舞的內核？我期待的不是流水賬式的動作記錄，而是能從中窺見編導對特定文學或曆史主題的深刻理解，以及如何通過肢體語言來構建一個完整的敘事世界。這種對藝術深度和精神高度的探求，纔是支撐起古典藝術生命力的關鍵所在，也是我最期待從這份資料中汲取養分的方麵。

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