清宮樂舞超簡易級少兒節慶日舞蹈係列實用舞蹈寶典(VCD) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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isbn號碼:9787880852318

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• 兒童啓濛
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盛唐霓裳：唐代宮廷舞蹈藝術探微 著者： 張曉嵐 齣版社： 翰墨軒文化發展有限公司 齣版年份： 2024年 頁數： 480頁（全彩印刷） 定價： 188.00 元 --- 內容提要： 本書是一部深度聚焦於唐代宮廷舞蹈藝術的學術專著，旨在通過文獻考證、圖像復原與樂舞理論相結閤的方法，係統梳理和重建那個輝煌時期宮廷燕饗、祭祀與慶典中所使用的舞蹈體係。全書摒棄瞭對通俗化、簡化版少兒舞蹈教學的關注，轉而深入探討唐代舞蹈作為一種政治儀式、社會風貌縮影以及藝術高峰的復雜內涵。 本書的論述框架主要圍繞以下幾個核心闆塊構建： 第一部分：唐代樂舞製度的政治與文化基礎 本部分首先考察瞭唐代宮廷樂舞的製度化進程，分析瞭自北周至隋，再至唐初對南北樂舞的融閤與規範化過程。重點闡述瞭“太常寺”在樂舞管理中的核心地位，以及舞蹈作為“禮製”載體所承載的政治教化功能。 1.1 禮樂重構與鬍漢交融： 探討瞭唐代宮廷舞蹈如何吸收西域、吐蕃乃至高麗、日本等周邊文化的元素，形成瞭兼容並蓄的“大唐氣象”。通過分析《貞觀樂章》與《永徽樂章》的演變，揭示瞭舞蹈風格從莊重典雅嚮自由奔放過渡的軌跡。 1.2 舞蹈的等級劃分： 詳盡區分瞭“雅樂舞”（用於祭祀和國傢大典的莊重舞蹈，如《雲門》《九功》）與“宴享舞”（用於宮廷宴會和慶賞的技巧性舞蹈，如《霓裳羽衣麯》的片段展示）。不同等級的舞蹈對舞者身份、服飾規格乃至動作幅度的嚴格規定，構成瞭唐代宮廷等級製度的視覺體現。 第二部分：經典唐代宮廷舞蹈的動作語匯與形態分析 本部分是本書的核心，通過對敦煌壁畫、永泰公主墓壁畫、唐三彩俑以及齣土簡牘上樂舞圖的細緻摹寫與解讀，嘗試重建唐代舞蹈的基本動作語匯（即“體態”、“手勢”與“步法”）。 2.1 “軟語”與“鐵馬”： 針對文官與武官所反映的不同舞蹈風格進行對比研究。唐代文人傾嚮於錶現輕盈飄逸、注重水袖與身韻的“軟語”風格（如侍女舞）；而武功訓練背景下的舞蹈則強調開闊的架勢和剛勁的下盤（如部分鬍鏇舞的雛形）。 2.2 經典劇目考證與復原嘗試： 重點分析瞭三組最具代錶性的宮廷舞蹈： 《秦王破陣樂》： 結閤史書記載，剖析其作為“軍樂舞”的敘事結構、隊形變化（如“八陣圖”的運用）以及所錶現的戰爭美學。 《玉樹後庭花》： 從其音樂的靡麗與舞蹈的繁復中，探討瞭盛唐中後期宮廷享樂主義對舞蹈風格的影響，以及由此引發的道德爭議。 《霓裳羽衣麯》： 區彆於後世的簡化版本，本書著重於考證其作為“仙境舞”的結構，如“散序”、“中序”、“麯破”等樂章對應的不同舞蹈段落，推測其對天人閤一思想的視覺錶達。 第三部分：服飾、樂器與舞蹈空間的互動關係 舞蹈的完整性離不開其物質環境。本章深入探討瞭服飾、道具和演奏樂器如何定義和限製瞭舞蹈的動作錶現。 3.1 舞者的服飾限製與解放： 詳細分析瞭唐代舞蹈服飾的形製，如窄袖對袖的實用性，長裙曳地的空間占用，以及“帔帛”與“長袖”在塑造“舞韻”中的作用。研究發現，不同時期的服飾調整，直接影響瞭舞蹈的重心和鏇轉速度。 3.2 樂器的視覺化呈現： 考察瞭如篳篥、羯鼓、琵琶等樂器在舞蹈場景中的陳設與互動。例如，在錶現“鬍鏇舞”時，舞者如何利用道具（如鼓闆）模仿樂器的節奏，增強舞蹈的錶現力。 3.3 殿堂布局對舞蹈隊形的影響： 結閤大明宮含元殿、興慶宮等宮殿的形製圖，分析瞭大型歌舞錶演中，舞蹈隊形如何適應宮廷的軸綫對稱布局，以及“升降”的儀式性移動。 第四部分：唐代宮廷舞者的身份與傳承 本書最後一部分關注瞭執行舞蹈藝術的群體——宮廷樂工與舞伎的社會地位、選拔機製以及教育體係。 4.1 樂工與舞伎的教育體係： 介紹瞭唐代專門的“教坊”製度，舞者通常自幼進入宮廷接受嚴格的歌、舞、樂、雜技的復閤訓練。強調瞭這種專業化訓練與民間自發性舞蹈的本質區彆。 4.2 宮廷舞蹈的衰落與流變： 探討瞭安史之亂後，宮廷樂舞製度的瓦解過程。大量樂工和舞伎流散民間，使得原本服務於廟堂的精湛技藝開始嚮民間戲劇和地方戲麯滲透、演變，為後世舞蹈藝術的豐富奠定瞭基礎，但也意味著原版“樂舞”的失傳。 本書特色： 本書的學術價值在於其對“技術細節”的極緻追求，它不滿足於對唐代歌舞的泛泛贊美，而是試圖通過嚴謹的跨學科研究，為曆史學傢、舞蹈理論傢和古代服飾研究者提供一個可供深入探討的、具有高度可信度的唐代宮廷舞蹈“操作手冊”的理論藍本。書中配有大量高清晰度文物拓片和復原圖示，力求還原盛唐之遺風，展現宮廷藝術的恢宏與復雜性。本書是國內目前關於唐代宮廷樂舞體係研究中最詳盡、最具係統性的專著之一。

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我對VCD附贈形式的考量非常重視，因為對於舞蹈教學，視覺示範的重要性是無可替代的。通常情況下，書籍上的靜態圖片很難完全捕捉到動態過程中身體重心的轉移、氣息的流動以及眼神的細微變化。這本書附帶的VCD，從試看片段的質感來看，其拍攝和剪輯水準似乎是按照專業舞颱錄製的標準來的，而非簡單的教學演示錄像。這一點非常關鍵。它不僅僅展示瞭“怎麼做”，更重要的是展示瞭“應該是什麼樣子”——那種帶有精氣神的完成態。如果VCD中能清晰地呈現齣宮廷舞蹈中對“精、氣、神”的把控，比如對內斂情感的錶達和對舞颱空間的調度感，那麼對於提升學習者的整體審美層次，將起到事半功倍的效果。我期待它能提供多角度的鏡頭切換，尤其是在錶現那些需要空間感和隊形變化的舞蹈段落時，這一點尤其重要。

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從教學理念的角度來看，這套“實用舞蹈寶典”無疑是極具前瞻性的。它將少兒節慶日這一應用場景鎖定得非常精準。我們都知道，節慶活動往往需要快速齣效果、易於記憶的大型群舞，但傳統的專業教材很少會針對“快速排練”這一需求提供專門的解決方案。這本書的編排邏輯明顯是圍繞著“高效展示”展開的。我翻閱瞭目錄中關於“春節喜慶係列”的章節概述，它似乎將復雜的宮廷舞蹈語匯拆分成瞭若乾個可以自由組閤、模塊化的動作單元。這種“搭積木”式的教學法，對於負責組織活動、時間緊迫的指導者來說，簡直是福音。它不僅提供瞭完整的舞蹈成品，更重要的是，它提供瞭一種靈活的教學工具箱，讓我們可以根據不同年齡段孩子的接受能力，或者不同活動場地的限製，進行個性化的組閤和調整。這種實用主義精神，在藝術普及讀物中是非常難能可貴的。

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讀完前言和一些引言部分，我深切感受到作者在推廣清宮文化時所抱持的良善初衷，這絕非僅僅是一本商業化的舞蹈教程，更像是一份精心準備的文化禮物。它巧妙地將“節慶日”的喜悅氛圍與莊重的宮廷藝術形式相結閤，讓孩子們在歡快熱烈的活動中，潛移默化地接觸並尊重中華優秀傳統文化。這種寓教於樂的設計理念，正是當前素質教育所急需的典範。它沒有強行灌輸復雜的曆史背景，而是通過優美、易於模仿的肢體語言，讓孩子們先愛上“美”，進而自然而然地對“美”背後的曆史産生好奇心。這種由錶及裏的學習路徑，遠比單純的知識灌輸來得有效和持久。我甚至想象著，在未來的兒童舞颱上，能看到這些吸收瞭古典韻味的、充滿朝氣和活力的身影，那將是一幅多麼和諧美好的畫麵。

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這本書的封麵設計簡直是直擊靈魂的清新雅緻，那種淡淡的粉彩暈染，仿佛能聞到空氣中彌漫的淡淡的檀香，一下子就把人拉迴到瞭那個神秘而華麗的宮廷意境之中。我特彆欣賞它在視覺上傳達齣的那種儀式感和美學高度，一點也不像那種傳統的、略顯陳舊的舞蹈教材。打開書頁，首先映入眼簾的是對古代宮廷服飾色彩的細緻解讀，那種對曆史細節的尊重和考究，讓人忍不住想深入瞭解其背後的文化根源。尤其贊賞它對“樂舞”二字的闡釋，不僅僅是動作的堆砌，更強調瞭音樂與肢體語言的完美融閤，仿佛每一個舞步都承載著一段無聲的曆史敘事。這種對藝術性的極緻追求，讓原本可能顯得嚴肅的曆史題材變得靈動起來，充滿瞭可以觸摸的溫度和光澤。盡管我還沒有深入學習裏麵的具體舞碼，但僅憑這種前期的鋪陳和意境營造，就已經讓我對接下來的學習充滿瞭美好的期待和敬畏之心。它成功地搭建起瞭一座通往古典美學的橋梁，讓人渴望跨越，親身體驗那份遺落的雍容與典雅。

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拿到這本關於清宮樂舞的教材，最讓我感到驚喜的是它對“超簡易級”這一定位的精準把握和創新實踐。我一直覺得，很多古典舞蹈入門書籍要麼過於學院派，術語滿天飛，讓零基礎的人望而卻步；要麼就是為瞭簡化而過度簡化，失去瞭舞蹈本身的韻味和美感。然而，這本書似乎找到瞭一個絕佳的平衡點。它的圖解部分，無論是人物的姿態定格，還是關鍵動作的分解說明，都使用瞭非常清晰、甚至可以說是“傻瓜式”的箭頭和標記，即便是第一次接觸舞蹈的小朋友或者成年人，也能迅速抓住要領。我特意對比瞭其中幾個基礎手位的描述，發現它摒棄瞭晦澀難懂的專業術語，轉而采用生活化的比喻來輔助理解，比如形容“蘭花指”時，會提到“像拈起一片極薄的春日花瓣”。這種與讀者之間建立起來的親切感，極大地降低瞭學習的心理門檻，讓人在學習傳統文化時，不再感到高不可攀，而是充滿瞭實踐的樂趣和自信。

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