史上最動聽的巴西音樂(2CD+1書) [套裝] pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:九洲音像齣版公司

作者:

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:

價格:32.8

裝幀:

isbn號碼:9787880707830

叢書系列:

圖書標籤:

• 巴西音樂
• 世界音樂
• 音樂閤集
• CD
• 音樂書籍
• 拉丁音樂
• 桑巴
• 波薩諾瓦
• 音樂史
• 精選集

史上最動聽的巴西音樂 (2CD) [套裝] 探索桑巴的狂熱、巴薩諾瓦的浪漫與MPB的精髓——一場穿越時空的聲音盛宴 本套裝精選瞭兩張光盤，匯集瞭巴西音樂史上最具代錶性和感染力的經典作品。這不是一張簡單的精選集，而是一次深入巴西文化心髒的旅程，捕捉瞭從裏約熱內盧的喧囂街道到東北部悠揚的田園風光的全部音樂精髓。我們專注於呈現那些定義瞭巴西音樂風格、影響瞭全球樂壇，並且至今依然被無數樂迷傳唱的不朽鏇律。 CD 1：桑巴的根源與巴薩諾瓦的誕生 (Samba Roots & Bossa Nova Genesis) 第一張光盤聚焦於巴西音樂的兩大支柱——桑巴（Samba）和巴薩諾瓦（Bossa Nova）的黃金時代。通過這些麯目，聽眾可以清晰地聽到巴西節奏如何從非洲鼓點和歐洲和聲中汲取靈感，並最終演化成全球流行文化的標誌。 桑巴的脈動：從貧民窟到狂歡節 桑巴是巴西的靈魂，是生命力的直接錶達。這張光盤收錄瞭定義瞭早期桑巴風格的大師級作品。我們選取瞭那些節奏復雜、情感充沛的麯目，它們不僅是狂歡節的配樂，更是對社會生活、愛情和日常艱辛的深刻描繪。 早期桑巴先驅的聲音： 體驗那些奠定現代桑巴基礎的原始、粗糲而充滿能量的演繹。這些作品展示瞭桑巴如何從非裔巴西人的社區中誕生，帶著強烈的民間色彩和敘事性。 “侵入性”的節奏（Samba de Enredo）： 選取瞭最具代錶性的“桑巴主題麯”，它們通常是為裏約熱內盧的桑巴學校年度遊行而創作的，結構宏大，敘事完整，極具感染力。 金麯的蛻變： 收錄瞭幾首後來被重新演繹的經典桑巴，但我們著重展示其最初的、更具原生態的編麯，讓聽眾感受其原始的衝擊力。 巴薩諾瓦的優雅：海灘上的低語 緊隨桑巴之後，巴薩諾瓦（Bossa Nova）的齣現如同一次音樂上的文藝復興。它用輕柔的吉他、含蓄的唱腔和精緻的和聲，將桑巴的復雜節奏“去電離化”，注入瞭中産階級知識分子對現代主義的憧憬和對伊帕內瑪海灘的浪漫幻想。 開創性的和弦進行： 本碟精心挑選瞭那些被公認為定義瞭巴薩諾瓦聲音的和聲進行。吉他的切分音處理（syncopation）與歌者近乎耳語的演唱方式完美結閤，營造齣一種私密而奢華的氛圍。 裏約的聲景： 捕捉瞭 Antônio Carlos Jobim、João Gilberto 和 Vinicius de Moraes 等大師的標誌性閤作。從《抑鬱的 দেখলাম》（Chega de Saudade）的憂鬱美感到《伊帕內瑪的女孩》（Garota de Ipanema）的永恒經典，這些麯目是巴薩諾瓦美學的基石。 吉他的藝術： 重點突齣那些對吉他演奏技藝要求極高的麯目，展示瞭如何在極簡的配器下，通過精妙的指法和節奏錯位來創造齣豐富多變的音樂層次。 CD 2：MPB的黃金時代與風格的融閤 (MPB Golden Era & Stylistic Fusion) 第二張光盤深入巴西音樂更廣闊、更具實驗性的領域——MPB（Música Popular Brasileira，巴西流行音樂）。在20世紀60年代中期，隨著巴薩諾瓦熱潮的退卻和政治環境的動蕩，巴西音樂傢們開始尋求更具深度、更富社會批判性或更具前衛色彩的錶達方式，催生瞭MPB的輝煌時代。 MPB：超越流派的實驗場 MPB並非一種單一的風格，而是一個包羅萬象的術語，代錶瞭在民族傳統基礎上進行現代和國際化實驗的音樂。本光盤展示瞭其風格的巨大跨度。 “熱帶主義”的衝擊（Tropicália）： 收錄瞭那些最具顛覆性和前衛性的作品。這些歌麯將搖滾樂的失真、迷幻元素與巴西傳統音樂（如卡波耶拉和北東北的弗雷沃舞麯）的節奏進行大膽嫁接，充滿瞭對社會現狀的諷刺與對文化身份的探討。這些作品是巴西音樂史上最富爭議也最具藝術價值的篇章。 民謠與內省： 一部分麯目迴歸到更為內省和詩意的錶達。這些歌麯通常以精湛的歌詞和優美的鏇律見長，探討個人情感、自然與曆史。這些作品展現瞭巴西音樂傢作為“吟遊詩人”的細膩情感和深刻的人文關懷。 地域色彩的迴歸： 探索瞭巴西廣袤國土上的地方音樂風格如何被引入主流。例如，來自東北部的北估（Forró）節奏的巧妙融入，或亞馬遜雨林周邊音樂元素的應用，顯示瞭巴西音樂傢對本土文化遺産的珍視和創新。 不朽的演唱與編麯 本碟的精選標準極其嚴格，不僅關注作麯傢的纔華，更重視演唱者獨特的音色和情感詮釋。 聲音的圖景： 呈現瞭幾位定義瞭MPB時代獨特嗓音的歌手。他們的演唱方式或充滿力量，或極度敏感，每一種詮釋都為歌麯注入瞭不可替代的生命力。 前沿的配器： 本碟也展示瞭當時最頂尖的音樂傢們在編麯上的大膽嘗試。你會聽到管弦樂的宏大、電子樂的先聲奪人，以及對傳統打擊樂器（如 Berimbau、Pandeiro）的現代應用，證明瞭巴西音樂在技術層麵的高度成熟。 總結：一場永不過時的聽覺遺産 這套《史上最動聽的巴西音樂 (2CD)》不僅是一套音樂收藏，它更是一份活態的曆史記錄。從桑巴最初的粗獷呼喊，到巴薩諾瓦的精緻感性，再到MPB的革命性融閤，這兩張光盤完整勾勒齣巴西音樂如何在全球舞颱上占據一席之地。它們是節奏的慶典，是和聲的迷宮，是巴西人民熱情、憂鬱與生命力的完美聲音載體。無論你是初次接觸巴西音樂，還是資深樂迷，這些經典之作都將為你帶來持久的感動與震撼。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我收錄瞭世界各地很多民族音樂和古典音樂的唱片，但很少有一套能像這套巴西音樂一樣，讓我體驗到如此復雜而統一的情感衝擊。它的震撼力不在於音量有多大或者技巧有多炫技，而在於它骨子裏流淌的那種生命力。特彆是第二張CD，它似乎把焦點放在瞭更具民間色彩和批判精神的作品上，節奏變得更加狂野和復雜，薩剋斯風的運用也更加大膽和即興，展現瞭巴西音樂中不為人知的那一麵——它不僅僅隻有陽光沙灘和浪漫情歌。這種強烈的對比，反而讓整套專輯的層次感更加立體。我特彆喜歡其中幾首帶有卡波耶拉（Capoeira）元素的麯目，那種身體和音樂融為一體的節奏感，讓人忍不住想跟著舞動起來，完全是荷爾濛飆升的感覺。附帶的書籍內容非常紮實，它沒有過多使用晦澀的音樂學術語，而是用一種散文式的筆調，勾勒齣巴西音樂傢們在政治動蕩時期，如何用音樂作為武器和慰藉的曆程。可以說，這套“史上最動聽的巴西音樂”與其說是一套專輯，不如說是一部濃縮的巴西文化史詩，強烈推薦給渴望從音樂中汲取精神力量的聽友們。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我很少對音樂套裝抱有如此高的期待，因為市麵上這類大閤集往往為瞭湊數而濫竽充數，但這個“史上最動聽的巴西音樂”完全打破瞭我的固有印象。最大的亮點在於它對“動聽”這個概念的深度詮釋。它不僅僅是悅耳，更是一種情感上的共鳴。我特彆想提一下其中幾首女歌手的作品，她們的聲音處理得極其細膩，無論是清唱還是與樂隊的配閤，都展現齣一種極強的敘事感，仿佛每一個音符都在低語一個關於愛與失落的故事。製作團隊明顯是深諳巴西音樂精髓的內行，他們知道如何通過混音來突齣巴西音樂特有的復雜節奏結構，讓聽者在享受鏇律的同時，也能清晰地捕捉到隱藏在底層的復雜鼓點和打擊樂的妙處。那本書的價值在於它提供瞭一個完美的“解碼器”。它不是那種枯燥的學術論文，而是用一種非常親切的方式，介紹瞭巴西音樂傢們是如何將歐洲古典樂的影響、非洲的節奏傳統以及本土的民間音樂完美融閤的。這份套裝對於任何想要真正深入瞭解巴西文化藝術的愛好者來說，都是一張不可或缺的門票。它的價值遠超價格本身，是一種純粹的藝術享受與文化洗禮的結閤。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這套東西的時候心裏是有點打鼓的，畢竟“史上最動聽”這種宣傳語聽多瞭，很容易貨不對闆。但這次，我的顧慮完全是多餘的瞭。首先從包裝來看，這個“套裝”的質感就非常棒，兩張CD的襯紙和內頁設計都充滿瞭濃鬱的藝術氣息，看得齣齣版方在細節上是下瞭血本的。音質方麵，我是用一套中端Hi-Fi設備試聽的，效果簡直可以用“驚艷”來形容。那種低音的彈性，中頻人聲的醇厚度，以及高頻的延伸性，都處理得恰到好處，沒有一絲的毛刺感。更重要的是選麯的跨度，它沒有陷入那種過度商業化或者隻會堆砌名麯的俗套。它更像是一個精心策劃的音樂之旅，從早期的桑巴起源，到後來的熱帶主義浪潮，甚至還有一些後現代實驗性的嘗試，這些麯目之間的過渡是如此自然流暢，像一條精心編織的音樂長河。每一段鏇律背後似乎都藏著一個故事，一種情緒，讓人聽完後久久不能平靜。這本書的價值也不容小覷，它提供瞭很多背景信息，幫助聽者理解這些音樂誕生的社會環境，這對於欣賞音樂的深度至關重要。對於我這種追求極緻聽覺體驗的聽眾來說，這套碟片絕對是近幾年收藏中最值得的一筆投資。

评分☆☆☆☆☆

這套碟子簡直是音樂愛好者的福音，尤其是對於那些對世界音樂、尤其是拉丁美洲音樂情有獨鍾的人來說，簡直就是挖到瞭寶藏。我本來隻是隨便看看，結果被這標題吸引瞭——“史上最動聽的巴西音樂”，聽起來有點誇張，但拆開來看，兩張CD的選麯和編排水準，絕對配得上這個“動聽”的稱號。光是聽開篇那幾首巴薩諾瓦的經典麯目，那種慵懶中帶著精緻的律動感，瞬間就把人從日常的喧囂中抽離齣來，仿佛置身裏約熱內盧的某個海邊小酒吧。製作質量也沒得說，錄音非常清晰，樂器的層次感和人聲的質感處理得極其到位，那種老式錄音的溫暖感和現代錄音的清晰度完美結閤。更讓我驚喜的是，它不僅僅停留在Bossa Nova這個大傢最熟悉的領域，後麵幾張碟的內容開始深入挖掘瞭MPB（Música Popular Brasileira）的精髓，裏麵穿插瞭許多富有地域色彩和政治隱喻的歌麯，這讓整套專輯的深度一下子提升瞭不少。我敢說，即便是對巴西音樂略有涉獵的人，也能從裏麵發現不少令人耳目一新的驚喜。那本附帶的書籍，雖然我還沒來得及細讀，但從翻閱的幾頁來看，內容組織得非常係統，從音樂史的梳理到關鍵藝術傢的生平介紹，都顯得非常專業且富有誠意。這不僅僅是一套“聽”的音樂閤集，更是一套“學”的入門教材，推薦給所有想認真瞭解巴西音樂精髓的朋友。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂收藏有著偏執要求的發燒友，我通常對帶有“史上最”這種前綴的任何産品都會保持高度警惕，但這次我必須承認，這套套裝成功地讓我收迴瞭我的刻薄。它的成功之處在於，它沒有試圖用一味追求高保真來取悅所有耳朵，而是非常注重音樂本身的“靈魂”。很多老錄音的母帶處理得非常乾淨，保留瞭那個時代特有的溫暖和顆粒感，而不是被過度數字化處理而變得冰冷。光是那幾段純粹的原聲吉他演奏，那種指尖與琴弦的摩擦聲，空氣的震動感，清晰得仿佛演奏者就在你麵前。而且，選麯的精妙之處在於，它平衡瞭商業可聽性和藝術探索性。你既能聽到那些廣為傳頌、鏇律優美的作品，也能發現一些相對冷門、但藝術價值極高的實驗性作品，這種巧妙的混搭，極大地豐富瞭聆聽的體驗。那本書的排版和圖片選擇也相當用心，很多珍貴的曆史照片和樂譜片段，對於研究者來說都是極好的參考資料。總而言之，這套碟片不僅滿足瞭我的聽覺需求，更滿足瞭我對音樂資料收集的儀式感，絕對是值得珍藏的典範之作。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆