新春贺喜 实用舞蹈宝典…超简易级(1VCD)

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价格:12.0

isbn号码:9787880852981

用户评价

我购买此书的动机，完全是基于对“超简易”这三个字的盲目信任。我是一个跳舞零经验的中年人，对一切复杂、高难度的内容都感到畏惧。这本书初看起来确实满足了我的需求——它似乎把所有东西都拆解到了最小单位。比如，一个转身动作，它会细致到告诉你，是先抬起脚跟还是先转动胯部，甚至细微到脚掌边缘与地面的摩擦角度。这种对细节的极致拆分，在某种程度上是令人安心的。然而，这种过于细致的分解，也带来了另一个问题：动作的连贯性被割裂了。当我尝试将这些被分解得支离破碎的小动作串联起来时，我发现自己陷入了一种“机器人”式的僵硬状态，每一个动作都像是在独立思考后才勉强执行的，完全没有了舞蹈应有的流畅和自然。VCD中示范者的速度是恒定的，但现实中，音乐的强弱变化要求动作力度也必须随之变化，这本书在这方面的指导非常薄弱。它更像是一本教你如何组装零件的说明书，而不是教你如何驾驶汽车上路的指南。如果你想达到“流畅自如”的境界，这本书提供的基础模块可能需要你自己去重新编排和整合，这对于一个“超简易”的学习者来说，又增加了额外的难度。

这本号称“超简易级”的舞蹈教材，拿到手时我的期待值其实不高，毕竟市面上太多徒有其表的入门书籍了。然而，实际翻阅后，我发现它在某些方面确实做到了化繁为简，只是这种“简”的程度，可能需要不同的学习者自行去体会和调整。比如说，它对基础站姿和重心转移的讲解，采用了大量类比和日常生活的动作来解释，比如“像猫咪走路一样轻盈”、“重心像水一样流动”。这种方式对于完全没有舞蹈基础，甚至有些肢体僵硬的人来说，是一个非常友好的切入点。它避免了大量晦涩的术语，而是试图用画面感很强的语言来构建动作的初步框架。不过，这种“实用性”的代价可能是精确性的缺失。当你试图进一步精进某个动作细节，比如手臂线条的延伸或者脚尖的刻画时，书本里提供的信息就显得有些单薄了。它更像是一张地图的粗略轮廓，告诉你主要的城市在哪里，但你找不到穿梭于城市内部的小巷。因此，对于那些希望通过这本书建立起扎实、规范的舞蹈基础，并计划未来进行系统训练的人来说，这本书可能更适合作为“兴趣启蒙”而非“专业指导”。我个人觉得，如果能再增加一些常见错误姿势的纠正对比图示，会大大提升其“宝典”的价值。它成功地降低了舞蹈的入门门槛，但要真正“登堂入室”，恐怕还需要更多的外部资源来辅助。

这本书的“实用性”体现在它对场地和服装的极低要求上。作者反复强调，你不需要专业的舞蹈房，甚至不需要一块镜子，只需要一块能让你伸展开手臂的小角落，就可以开始练习。这一点对于居住空间有限的城市居民来说，无疑是一个巨大的福音。它提供的基础练习，大多是原地踏步、手臂的画圆、身体的侧倾等，这些动作的幅度控制得非常好，不容易在狭小的空间内打到家具。然而，这种“适应性”也限制了它能教授的内容上限。很多需要空间转换、步伐移动的舞蹈元素，在这本书里被一笔带过，或者干脆被替换成了原地模仿。比如，书中对“移动中的平衡”的讲解，相对来说就比较敷衍，更多的是静态的平衡练习。我希望它能提供一些如何在有限空间内模拟出“大范围移动感”的小技巧，而不是直接回避这个问题。此外，书中的配图质量参差不齐，有些动作的标准图清晰易懂，但有些复杂的交叉步图示，因为光线和角度的原因，看起来非常糊涂，完全看不清脚掌的交叠关系，这使得我在尝试理解那些需要精确站位的部分时，不得不完全依赖VCD的慢放功能，这大大降低了阅读书籍本身的效率。总而言之，它是一本很好的“沙发旁的伸展练习册”，但要称之为全面的“舞蹈宝典”，则略显名不副实。

我必须承认，我被这个名字里的“新春贺喜”所吸引，所以买了这本书，我本以为它会侧重于一些非常具有节日气氛、适合在家庭聚会上展示的简单群舞或二人对舞。结果，内容走向完全出乎我的意料，它似乎更侧重于一种非常基础的、几乎可以被称之为“肢体韵律训练”的范畴。书里花了大量的篇幅去讲解如何控制呼吸与身体的配合，以及如何让肩膀和胯部产生微妙的、非同步的晃动。这部分内容对于我这种常年伏案工作、身体僵硬的人来说，是久旱逢甘霖，它让我重新感知到身体的活动范围。然而，如果读者期待的是学习具体的、如“恰恰”、“华尔兹”或者哪怕是简单的广场舞套路，那么这本书可能会让你感到失望。它更像是一套“身体热身与感知练习手册”，而不是一套包含明确舞蹈技巧的“宝典”。VCD部分（虽然现在VCD播放设备已经不多见了，但姑且不论设备问题）的教学演示，我个人感觉节奏偏快，对于初学者来说，很难跟上那种细微的力度变化和停顿。我不得不反复暂停、倒带，才能勉强抓住那个“韵味”所在。总而言之，它的价值在于重塑你对身体的认知，而不是教授你一套具体的舞步。希望后续版本能更清晰地划分“身体律动基础”和“具体舞蹈形式”的界限。

说实话，这本书的装帧设计非常……朴实，简单到有点过时，这让我对它的内容产生了天然的“打折”预期。但当我翻到中间关于节奏感培养的那几个章节时，我的看法有所改观。作者似乎非常理解初学者在面对音乐时的那种“无从下手”的恐慌。他没有直接要求我们去数“一二三四”，而是用了一种非常生活化的比喻——比如将复杂的节拍比作不同速度的流水，或者将重音比作锤子敲击的力度。这种非传统的教学方法，对于我这种音乐理论零基础的人来说，是极其有效的“破冰者”。它让抽象的音乐概念具象化了。VCD中的范例，虽然模特的面部表情略显生硬（这可能是那个年代录制条件的限制），但肢体动作的分解却做得相当到位。他们会用不同颜色的箭头来标记运动方向，这一点我很欣赏，因为它弥补了静态图片的局限性。不过，书中对“情感表达”的探讨几乎是空白的，这一点对于任何舞蹈艺术来说都是一个遗憾。舞蹈的灵魂在于情感的传递，而这本书似乎只停留在“机械性地做出动作”的层面，缺少了将动作与内心感受连接起来的桥梁。对于渴望将舞蹈作为情感宣泄出口的人来说，这本书提供的技巧层面的帮助大于艺术层面的启发。