儿童国画入门

出版者:第1版 (1998年6月1日)

作者:沈惠澜

页数:56 页

出版时间:1998年6月1日

价格:19.80

装帧:平装

isbn号码:9787534408281

具体描述

《儿童国画入门》是儿童学国画的入门教材，是教师和家长辅导儿童学国画的初级读物。

用户评价

**评价三：** 我一直觉得国画学习的资料市场上充斥着太多“大而全”或者“故纸堆”出来的教材，要么是照搬古帖，让人看得云里雾里，要么就是为了迎合市场而生搬硬套西方的色彩理论，丢了国画的魂。这本书的出现，感觉像是一股清流。我最欣赏它的地方在于，它非常注重“观察生活”这一环节。它没有直接跳到工具的运用，而是用大量的篇幅引导读者去观察自然界中事物的基本形态——比如一片叶子的脉络、一朵花的朝向、一块石头的纹理。它教你的不是怎么画“一棵树”，而是怎么去“看”一棵树。这种从感知到再现的过程，才是国画艺术的精髓所在。书中关于基础线条的练习部分，做得极其细致，它把常见的线条形态，比如“颤抖的线”“遒劲的线”“柔和的线”，都用非常直观的图例标注了用笔的力度、速度和角度，并且明确指出这些线条分别对应着什么样的物象，这种关联性建立得非常牢固。对于初学者来说，知道自己画的每一笔线条代表什么，比单纯练习“运笔”要有意义得多。整本书的节奏感掌握得很好，从“看”到“练”，再到“组合应用”，层层递进，让人感觉每完成一个小练习，都在向真正的国画世界迈进了一步，非常扎实可靠。

**评价二：** 说实话，我买这本书纯粹是冲着它封面那几笔潇洒的写意花鸟去的，心想能把这么有灵气的画面用“入门”的方式呈现出来，那这本书肯定有独到之处。拿到手后，发现它在“写意”的讲解上确实下了功夫，但并不是那种空泛的理论说教。它没有过多地纠缠于历史典故或者哲学思辨，而是直接切入了“神韵”的表达。比如，讲画竹子，它不是先教你画出竹节的形状，而是先让你感受竹子的“气节”，然后才教你如何用一笔侧锋带出那种傲然挺立的感觉。这种从“意”到“形”的转化过程，对我这种追求快速出效果的现代人来说，简直是福音。这本书的结构很有趣，它似乎故意把一些看似高深的概念，拆解成了可以量化的操作步骤。比如“留白”的艺术，它不是简单地说“要留白”，而是用网格和比例图告诉你，在什么样的空间布局下，留白能起到什么样的视觉平衡作用。而且，它还提供了一些非常实用的“错误示范及修改”的对比图，这比单纯的成功范例更有学习价值，因为你知道自己最容易在哪里犯错。这本书的语言风格非常口语化，读起来毫无压力，像是邻家一个经验丰富的大姐姐在旁边指导你，让你在探索的初期就少走了很多弯路。它成功地降低了传统艺术的心理门槛，让我这个“艺术绝缘体”都敢于拿起毛笔，哪怕只是胡乱涂鸦，也觉得过程充满了乐趣。

**评价五：** 这本书最让我感到惊喜的是它对“意境营造”的探讨，这往往是很多入门书籍会忽略掉的部分，因为意境太玄乎，不好教。然而，这本书采取了一种非常务实的方法来解构“意境”：它把它拆解成了几个可控的元素，比如“虚实对比”“疏密布局”和“气韵生动”。它不是让你凭空去想“我要画出仙气”，而是告诉你，如果你想营造“静谧”的意境，你需要在画面的主体周围留出两倍以上的空白区域，并且在主体上多使用“干笔触”来表现细节，以制造一种“时间凝滞”的感觉。这种结构化的教学方式，极大地减轻了初学者的迷茫感。而且，这本书的练习册部分设计得非常巧妙，它会先提供一个完整的意境主题（比如“秋日登高”），然后引导你从画“树的萧瑟感”、“山的远近层次”和“云雾的流动性”三个方面入手，分别练习对应的笔法。这种模块化的训练，让你在不知不觉中，就把不同的技巧组合成了表达特定情感和场景的工具。读完这本书，我感觉自己不只是学会了一些画画的技巧，更重要的是，我开始学会用一种“中国式”的眼光去观察和理解周围的世界，开始懂得如何通过线条和墨色来传达情绪，这才是真正有价值的收获。

**评价四：** 这本书给我的第一印象就是“现代性”与“传统性”的完美结合。它没有采用那种老派的、装裱起来的线描图作为范例，而是大量使用了色彩鲜明、对比度高的现代印刷技术来展示细节。这一点对于我们习惯了高清数码图像的读者来说，极大地增强了学习的直观性。特别是在讲解“分染”和“罩染”这些国画色彩处理技法时，它用到了类似“RGB色彩通道”的解释方式来描述墨色的叠加效果，这种跨界的类比，让原本抽象的技法变得可以被量化理解。举个例子，它解释一个山石的层次感时，会告诉你第一层用“淡墨平涂”，第二层在特定区域用“焦墨皴擦”，并且配有放大镜效果图，清晰地展示了“皴”的力度对石头的质感影响。这种细致到纤维级别的解析，对于追求精准度的学习者来说，无疑是极大的帮助。此外，它还巧妙地穿插了一些当代国画名家的作品片段，用来印证书中所讲的技法在实际创作中的应用，这让学习过程充满了新鲜感和与时俱进的感觉。这本书没有把国画束之高阁，而是将其放入了当代审美的语境中进行阐释，让学习者在掌握传统技艺的同时，也能保持自己的创作活力和个性。

**评价一：** 最近入手了一本号称能让人轻松迈入国画大门的新书，说实话，我对这种“入门”级别的书总是抱着一丝怀疑，毕竟国画这玩意儿听起来就带着一股子深厚的文化底蕴，感觉门槛很高。但这本书的排版和用色确实挺吸引人，那种淡雅的宣纸质感和清新的插图，让人忍不住想拿起笔试一试。书里从最基础的笔法开始讲起，比如如何握笔、如何调墨，这些细节真的非常扎实，不像有些书上来就直接教你画山水楼阁，让人摸不着头脑。它像是拉着一个完全的小白，手把手地教你走路，每一步都走得很稳。特别是关于墨色的浓淡干湿的讲解，简直是太到位了，配合着清晰的步骤图，哪怕是像我这样连水墨画的“水”都没摸过的人，也能大致明白该怎么控制力道和水量。看完前几章，我竟然真的敢动笔了，虽然画出来的东西还很稚嫩，但那种“我似乎能抓住点什么”的感觉，非常令人鼓舞。这本书的编排逻辑清晰，没有太多晦涩难懂的术语，全靠图示和简洁的文字来引导，非常适合那些想培养一个传统爱好，又怕被复杂理论吓跑的朋友。它成功地把国画的神秘感给“去魅”了，让艺术变得触手可及。我个人特别欣赏它在介绍传统工具时的那种尊重感，让人觉得这不是在学一个速成班，而是在进行一场有仪式感的文化体验。