钢琴考级教程 第一级(VCD)

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价格:40.0

isbn号码:9787880722369

用户评价

坦白说，我之前尝试过几本国际上比较流行的钢琴教材，它们大多更注重古典主义的严谨训练，对于零基础的成年学习者来说，门槛稍微有点高，上手难度较大。但是，这本教程在入门阶段的处理上，简直是为“白纸”用户量身定做的。它似乎非常清楚初学者最容易在哪里“卡壳”，所以在涉及到基础指法训练时，会用非常细致的文字和图示来解释手型，那种手心要“握着一个鸡蛋”的比喻，虽然老套，但在书面上清晰地展示出来，配上不同角度的琴键示意图，效果出奇地好。我发现，很多我以前怎么也纠正不过来的手型问题，仅仅通过对照书上的指导，自己就能有所察觉并修正。另外，它收录的练习曲目，风格多样化，虽然级数低，但绝不是那种单调乏味的“do re mi”重复，而是包含了许多具有民间色彩或简单旋律感的小品，这极大地激发了我继续弹下去的兴趣，让我觉得钢琴学习并非是一件苦差事，而是一场有趣的音乐探索之旅。

关于配套资源的辅助性，我得说这是现代学习者的一大福音。虽然我手中的是纸质教材，但它在设计时显然考虑到了多媒体辅助学习的趋势。教材中对于一些难点段落，比如快速的音阶练习或者和弦转换，都提供了清晰的指引，暗示读者可以参考其配套的视听材料来校准自己的进度和听力。虽然我没有具体使用那个VCD，但光是教材中那些为听觉学习预留的空间，就体现了编者的高瞻远瞩。我个人习惯于在学习新曲目时，先听一遍标准的示范，然后再尝试弹奏，这本教材的结构似乎就是为这种“听-模仿-实践”的学习闭环而设计的。它鼓励学习者不仅要用眼睛看谱子，更要用耳朵去“感受”音乐的流动性，这对于培养良好的音乐听觉素养至关重要，避免了很多人只练“手指”而不练“耳朵”的弊端。

我发现这本书的一个非常突出的优点，在于它对节奏概念的引入方式。很多初学者，包括我以前在内，对四分音符、八分音符的快慢关系总是把握不准，光靠数拍子很容易出错，尤其是在遇到附点音符时简直是灾难。这本教程的处理方式非常巧妙，它没有直接抛出复杂的节拍理论，而是通过一些富有韵律感的短句来引入，比如用“嗒-嗒-嗒”或者“长-短”的拟声词来辅助理解时值。我记得有一课专门讲解三拍子时，书上配了一个非常形象的行走节奏图，告诉我每一步的轻重和停留时间，这比单纯看五线谱上的节拍符号要直观得多。正是因为这种对节奏细致入微的引导，让我感觉自己的“乐感”和“时间感”得到了同步的提升。这种注重实践体验而非纯理论灌输的教学理念，是我认为它远超同类产品的地方。

总的来说，从一个希望扎实打好基础的非专业爱好者的角度来看，这套教材的编纂团队显然是深谙教学心理学的。它没有急于求成，而是采用了一种“润物细无声”的方式，让学习过程变得循序渐进且充满成就感。尤其值得称赞的是，它对音乐的“表情”处理非常到位。在练习曲的标记上，除了常见的力度记号（p, f, mf），它还加入了诸如“温柔地”、“坚定地”等文字描述，这引导着学习者去思考演奏者应该赋予音乐怎样的情感色彩，而不仅仅是机械地敲击琴键。这种对音乐人文内涵的早期培养，使得这本入门教程在技术训练之余，更像是一本开启音乐审美大门的钥匙。很多教材只教你“怎么弹”，而这本教程在很大程度上，也教你“为什么这样弹”，这种深层次的引导，让我的每一次练习都充满了目的性。

这套教材的排版真是让人眼前一亮，色彩搭配得恰到好处，既有学习的严谨感，又不失活泼，对初学者，尤其是年龄较小的孩子来说，非常友好。我记得我拿到这本的时候，光是翻阅封面和目录，就觉得心情愉悦。它不像有些老旧的教程那样只有黑白的枯燥音符，这里的插图设计得非常用心，每一个小节的旁边，都有一些形象化的提示，比如哪个手指应该用力，哪个地方需要慢下来，这些视觉辅助信息极大地降低了初学者对抽象乐理的畏惧感。而且，教材的纸张质量也值得称赞，厚实耐用，即便是经常翻阅，也不容易磨损或留下难看的折痕。更重要的是，它在内容编排上的逻辑性非常强，从最基础的中央C开始，每一步的递进都像是精心设计的阶梯，让人感觉每学完一课，自己都在实实在在地进步。我特别欣赏它在乐理知识穿插上的处理，不是生硬地把知识点堆砌在一起，而是巧妙地融入到练习曲中，让学习乐理变成了一种实践。