平原绫香 天空(CD)

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价格:35.0

isbn号码:9787883168683

用户评价

这张CD的整体听感非常纯净，可能是因为录音质量本身就很高，在我的HIFI系统里播放，解析力简直是惊人。我尝试用不同的耳机去测试，即便是相对入门级的设备，那些细微的混响和残响也能清晰可辨。有一首歌，背景似乎用到了某种民族乐器，可能是尺八或者类似的长笛，它的音色非常具有穿透力，在厚重的和声中依然能保持自己的独立性，非常考验音响系统的分离度。我发现这张专辑特别适合在夜深人静的时候去听，它不需要你全神贯注地去分析结构，而是可以像背景音乐一样，自然而然地融入你的生活。它不像那些需要“冲击力”的摇滚乐，它更像是一杯温热的清茶，需要你细细品味那份回甘。我注意到，不同于她以往的一些作品，这张碟的吉他声部处理得尤为突出，电吉他的Solo部分干净利落，没有多余的失真，为整张专辑的“天空”主题增添了一抹现代感的线条。

作为一个常年混迹于各种音乐论坛的老乐迷，我对平原绫香的音乐总有一种特殊的亲切感。她的演唱方式，总让我联想到那些黄金年代的歌姬，那种对旋律的忠诚和对情感的精准拿捏，是现在很多新人身上看不到的。听这张《天空》，最让我津津乐道的，是她对气息的运用。在好几首歌里，她将气音的运用到了极致，有时候感觉声音快要飘散了，下一秒又猛地收拢，这种边缘游走的状态，恰恰最能体现出“天空”那种虚无缥缈又真实存在的特性。我特意去看了下乐评，有人说这张碟的A面和B面风格略有不同，我细细品味了一下，发现确实如此。前几首曲子更偏向于都市的疏离感，有点《东京物语》里那种静谧的观察视角；而后半部分则明显加入了更多自然元素，比如风声、远处的钟声，听起来更加辽阔和治愈。每次听到那个标志性的转调，我都忍不住会跟着哼唱，那种跨越音域的自如感，真不是随便一个歌手能做到的，这张专辑在演唱技巧和情感表达上，无疑是她近年来的一个高峰。

说实话，我对这张专辑的期待值是比较高的，毕竟“天空”这个主题本身就充满了无限的可能性，它既可以代表自由奔放，也可以象征着无尽的孤独和思念。这张作品的编曲风格，给我最大的惊喜是那种“留白”的处理。很多流行音乐为了追求饱满度，会把所有的乐器堆叠起来，但这张碟里的很多段落，你会清晰地听到贝斯线是如何巧妙地勾勒出旋律的骨架，鼓点的加入也总是恰到好处，绝不喧宾夺主。听着听着，我甚至能想象出她在录音棚里反复打磨这些细节的样子。有一个中速的曲子，前半段几乎只有钢琴和她的人声在对话，那种亲密感和坦诚，让人感觉像是被邀请到她的私人音乐沙龙里。等到后半段弦乐团突然铺陈开来时，那种情绪的递进感是爆炸性的，但又保持着一种东方式的克制，没有过度煽情。这说明制作团队对“天空”这个意象的理解是深刻的，他们没有选择用浮夸的管弦乐去堆砌宏大，而是通过精妙的乐器配置和动态控制，营造出一种大气磅礴又不失人情味的听感。

这张碟，拿到手的时候，首先被封面的设计吸引了。那种宁静又带着一丝迷离的蓝色调，仿佛真的能让人感受到“天空”这个词所带来的广阔和深远。我本来就是冲着平原绫香的名字去的，她的嗓音总有一种直击人心的力量，带着一丝沙哑却又无比清澈的质感，听她的歌，就像是在寒冷的冬日里，突然被一束温暖的阳光照到。这张专辑的曲目安排非常巧妙，开篇几首曲子节奏相对舒缓，像是清晨薄雾中漫步，让人慢慢沉浸到她的音乐世界里。特别是有一首不知道是不是主打歌，旋律进行得非常流畅自然，高音部分的处理更是教科书级别，既有爆发力，又保持了极佳的控制力，听完之后心里那种满足感是难以言喻的。我记得我第一次听完，就忍不住戴上耳机，在晚上散步的时候又重温了一遍，配合着夜空下的霓虹灯光，那感觉，简直是灵魂被洗涤了一番。总的来说，这张作品展现了她一贯的高水准，但又似乎在某些编曲细节上，比以往更加细腻和有层次感了，绝对值得反复聆听，去品味那些藏在音符背后的情感细节。

抛开音乐性不谈，单就作为一张收藏品来说，这张《天空》的实体包装也做得相当有诚意。内页的写真拍摄地点似乎是在高纬度的开阔地带，那种冷冽的空气感扑面而来。印刷的质感很好，色彩还原度高，看得出厂商在物料选择上的用心。平原绫香本人在照片里的状态也很有意思，她没有刻意去追求华丽的造型，而是以一种非常朴素的姿态面对镜头，这种真实感，反而与她音乐中那种直面内心的态度高度统一。对于一个听了她很久的歌迷来说，这种视觉和听觉上的双重体验是至关重要的。它不仅仅是一堆歌曲的集合，更像是一个完整艺术概念的呈现。我个人最欣赏的是，无论外界环境如何喧嚣变化，她始终能在自己的音乐里坚守住那份对纯粹旋律的敬畏之心，这张《天空》无疑是这种坚守的最佳例证之一。