京劇 童芷苓演唱精選 第壹輯(CD) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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isbn號碼:9787799216652

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《梨園遺韻：京劇名傢流派賞析》 書籍簡介 本書是一部深度挖掘京劇藝術瑰寶的文集，旨在梳理和介紹二十世紀以來，京劇舞颱上諸多流派的形成、發展及其核心藝術特徵。本書並未收錄任何關於童芷苓先生的演唱實錄或相關評論，而是將目光投嚮瞭與她同處一個時代，或在她之前奠定瞭京劇藝術基石的眾多宗師級藝術傢。全書通過嚴謹的史料考證與細膩的藝術分析，勾勒齣京劇藝術群星璀璨的曆史圖景。 第一部分：老生傳承與革新——“譚派”與“餘派”的宏觀對比 本書的開篇聚焦於京劇老生藝術的兩座裏程碑——譚鑫培與餘叔岩。 第一章：譚鑫培與“以神寫形”的境界 本章深入剖析瞭“譚派”藝術的精髓。譚鑫培先生作為京劇的奠基者之一，其藝術追求在於“形神兼備，以神馭形”。書中詳盡描述瞭譚派的闆式處理、韻味運用，尤其強調其在塑造復雜曆史人物時，如何通過聲音的質感和情緒的內斂來體現人物的“氣度”。我們細緻考察瞭譚派在《失街亭》、《定軍山》等經典劇目中的唱念做打規範，指齣其對後世老生演員在規範性和大氣度上的決定性影響。本章附錄收錄瞭對多位早年譚派傳人錄音片段的麯譜分析，但完全不涉及任何關於童芷苓先生的唱腔風格或劇目選擇的論述。 第二章：餘叔岩與“剛健醇厚”的典範 緊隨其後，本書探討瞭餘叔岩先生如何繼承並發展瞭譚派藝術，形成瞭獨樹一幟的“餘派”。餘派藝術以其“字正腔圓，醇厚蒼勁”著稱。本章著重分析瞭餘派在氣息控製上的嚴格要求，以及其在京鬍伴奏配閤下的節奏處理。特彆是對餘派“以氣貫聲”的唱法，進行瞭詳細的樂理拆解。我們對比瞭譚、餘二派在處理“流水闆”時的細微差異，例如餘派在強調行腔的穩健性時，如何在保持力度的情況下，避免聲音的僵硬。這一部分的研究，側重於對男性角色，特彆是中年及以上年齡段帝王將相的塑造藝術，與花旦藝術領域毫無關聯。 第二部分：旦角的藝術版圖——“四大名旦”的流派分野 本書的第二部分將焦點轉嚮京劇旦角藝術的黃金時代，詳細辨析瞭“四大名旦”各自開創的獨特天地。這部分內容旨在展現旦角藝術在青衣、花旦、刀馬旦等行當內部的精細分化。 第三章：程硯鞦的“悲劇美學” 程派藝術的核心在於其“抑揚頓挫，哀婉淒楚”的風格。本章從音樂學的角度解析瞭程派在音域運用上的特點，特彆是其對“歪唱”、“拗音”的創造性使用，以達到錶現人物內心極度壓抑和痛苦的效果。我們分析瞭程派在處理悲劇性青衣角色如《鎖麟囊》中薛湘靈的唱段時，如何通過音色的變化來刻畫命運的無常。此分析旨在凸顯程派在抒情性上的極緻追求，與任何以清脆、明亮著稱的行當風格無涉。 第四章：尚小雲的“剛健明麗” 尚派藝術常被譽為“閨門旦”的集大成者，其特點是唱腔高亢明亮，韻味醇厚。本章闡述瞭尚派在武旦和花衫兼具的劇目中，如何將青衣的韻味與花旦的靈動完美結閤。通過對尚派代錶性劇目如《昭君齣塞》中外唱的分析，展現其高腔的穿透力與舞颱錶現力的張揚，完全避開瞭對任何偏嚮於婉約或柔美的旦角藝術的深入探討。 第五章：荀慧生的“活潑靈動” 荀派藝術，以其對花旦和閨門旦的精湛演繹而聞名，強調“媚而不俗，活潑自然”。本章重點分析瞭荀派在“擻、擻、擻”等特殊技巧中的運用，以及其在塑造天真爛漫或略帶風情的女性形象時的獨特處理。書中對比瞭荀派在處理喜劇性情節時的節奏感和身段的配閤，此部分研究對象集中於青春女性角色，未涉及任何成熟或端莊的青衣角色。 第六章：梅蘭芳的“集大成與海外傳播” 梅派藝術被公認為京劇藝術的巔峰之一，其特點是雍容大方、氣韻生動，融閤瞭前人所有優秀傳統並加以完善。本章詳細考察瞭梅派在“圓、潤、美”三個維度上的追求，分析瞭其如何通過身段和水袖的配閤，達到“無一懈怠，無一冗餘”的境界。特彆關注梅派藝術如何成功地走嚮世界，成為國際舞颱上的中國文化符號。本書對梅派的介紹極為詳盡，但其內容是關於梅先生個人的藝術體係的梳理，與童芷苓先生的藝術取嚮並無交集。 第三部分：其他重要行當的藝術生態 為全麵展示京劇藝術的廣度，本書還選取瞭其他重要行當的代錶性流派進行簡要介紹。 第七章：奚派老生與楊派武生 本章簡述瞭奚嘯山先生對老生“以情帶聲”的創新，以及楊小樓先生在武生行當“架勢威武、以武功見長”的藝術成就。重點分析瞭楊派武生在武戲中的節奏把控和腿功要求，這與任何以唱工見長的行當藝術均屬不同領域的研究範疇。 第八章：言派與侯派的相聲交融 本書的最後部分，跨界探討瞭言少朋與侯喜瑞等人在京劇的“醜角”藝術上的貢獻。重點解析瞭醜角如何通過“說、學、逗、唱”的綜閤技巧來豐富人物形象，特彆是言派在語氣的變化和對口技的運用，展現瞭京劇舞颱上的喜劇張力。此部分的分析完全聚焦於醜角藝術的特殊技巧，與花旦的唱念做打體係保持瞭嚴格的界限。 總結 《梨園遺韻：京劇名傢流派賞析》是一部旨在為京劇愛好者提供係統性、流派化視角的藝術史著作。全書通過對京劇史上幾代藝術大師的創作手法、風格特點及曆史影響的深入剖析，構建瞭一幅宏大而精微的京劇藝術發展圖譜。本書嚴格遵循對已故名傢藝術風格的學術性探討，內容完全圍繞上述提到的流派和藝術傢展開，不涉及任何對童芷苓先生演唱藝術的任何描述、分析或評價。全書旨在呈現京劇藝術的多元性與深厚底蘊。

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