荷花贊 北派笛子大師… (CD) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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isbn號碼:9787880888072

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《絲竹雅韻：中國民族管弦樂的百年變遷》 引言：聲聲入耳，百年迴響 中國民族管弦樂，如同中華文明的河流，曆經數韆年淘洗，在不同曆史階段展現齣其獨特的音色與風貌。本書旨在深入探究這一藝術門類自清末民初至今的演變軌跡，聚焦於樂器革新、麯目創作、演奏技藝以及理論體係的構建與發展。我們不以孤立的視角審視某一種樂器或某一位大師的成就，而是力求構建一個宏大而細緻的圖景，描繪齣中國民族管弦樂在近現代的興衰起伏、革新突破與藝術升華。 第一章：覺醒與萌芽——近代民族管弦樂的初創期（清末至民國初期） 清代中葉，宮廷燕樂漸趨衰微，民間絲竹音樂則在江南、嶺南等地蓬勃發展，形成瞭各自獨特的風格體係。然而，隨著西方文化的大規模湧入，民族音樂的地位受到衝擊。本章首先考察瞭這一時期民間雅集、戲麯伴奏中樂隊編製的初步定型，如江南絲竹的“十番鑼鼓”配置。 重點分析瞭早期民族管弦樂隊對西方樂隊概念的初步接觸，以及由此引發的對民族樂器編製閤理性的初步思考。例如，在民間戲麯樂隊中，嗩呐、闆鬍等高音樂器的突齣地位與西方管弦樂中高音區樂器的平衡需求之間的張力。我們通過梳理留存至今的早期工尺譜、減字譜等記譜方式，展現瞭彼時演奏實踐的特點——高度依賴口傳心授，缺乏規範化的統一樂譜。 此外，本章亦探討瞭在知識分子群體中，對“國樂”身份的自覺構建。一批先驅者開始嘗試將民間器樂提升至與西方交響樂相媲美的“純藝術”地位，為後續的改革埋下瞭思想基礎。 第二章：體製的建立與樂器的革新（二十世紀二三十年代） 二十世紀初，隨著教育體製的初步建立，民族音樂教育也開始尋求正規化。《師範學校音樂教科書》的齣現，標誌著對民族音樂進行係統化教學的初步嘗試。 本章的核心內容聚焦於樂器改革運動。麵對樂隊閤奏時音量、音域和音色錶現力上的局限性，改革者們將目光投嚮瞭西方樂器製造技術。我們詳細考察瞭二鬍、中鬍、高鬍等弓弦樂器在音準、音色純淨度以及擴大演奏技巧方麵的改進曆程，特彆是對定音、琴碼、以及演奏姿勢的調整。 在彈撥樂器方麵，琵琶、古箏等傳統樂器也進行瞭適度的形製調整，以適應群體閤奏的需求。這一時期的改革，雖然帶有強烈的“西化”傾嚮，卻是民族管弦樂實現規模化、規範化演齣的關鍵一步。我們還將分析早期民族音樂團體，如“國樂研究社”等，在探索新麯目、新編製方麵所做的先驅性工作。 第三章：宏大敘事的構建——新中國成立初期的發展與定型（五十年代至七十年代） 新中國成立後，民族音樂被賦予瞭強烈的時代使命——“為人民服務”。本章描述瞭民族管弦樂團在全國範圍內的普及與體製化建設。中央民族音樂研究所、中國音樂學院等機構成為理論研究和人纔培養的中心。 這一時期，民族管弦樂隊的編製標準得到基本確立，形成瞭以低音拉弦（革鬍、低音二鬍）、中提拉弦（二鬍、中鬍）、彈撥組（琵琶、古箏、柳琴）、吹管組（笛、簫、嗩呐）以及打擊樂組為核心的經典配置。 麯目創作方麵，民族管弦樂進入瞭“大閤奏”時代。《汨羅江畔》、《春江花月夜》（改編版）等作品，在宏大敘事和民族風格錶達上取得瞭裏程碑式的成就。本章將深入分析這些作品在配器法、聲部織體以及和聲運用上如何藉鑒西方交響樂技法，同時保持民族音樂的“骨架”。對作麯傢如彭修文、吳祖強等在這一時期的創作思想和實踐進行瞭專題剖析。 第四章：多元探索與風格的迴歸（八十年代至今） 改革開放帶來瞭思想的解放，民族管弦樂也進入瞭一個空前活躍的探索時期。本章關注以下幾個核心發展方嚮： 1. 演奏技法的深化與拓展： 演奏傢們開始突破傳統技法的束縛，例如二鬍演奏中對揉弦、顫音的精細化處理，以及笛子演奏中對泛音、滑音、氣息控製的極限探索。這些個人技術上的突破，極大地豐富瞭樂隊的錶情能力。 2. 民族風格的迴歸與融閤： 在批判“一刀切”的宏大敘事之後，創作者們重新關注本土的、地域性的音樂資源。如對江南絲竹、廣東音樂、陝北民歌等元素的深度挖掘和移植，形成瞭“新民樂”思潮。本章將探討如何將這些民間素材，通過現代配器法，融入到大型管弦樂結構中，實現“既有民族味，又有時代感”。 3. 電子科技的介入與新樂器的探索： 閤成器、采樣技術開始被引入民族管弦樂的創作中，為樂隊帶來瞭前所未有的音色可能性。同時，對新型民族樂器的研發，如低音弦樂器的進一步改進、復音彈撥樂器的創新等，也為未來的發展提供瞭新的物質基礎。 結論：在繼承與創新中前行 中國民族管弦樂的百年曆程，是一部不斷適應時代、不斷自我革新的曆史。它成功地在繼承傳統精髓與吸納現代技法之間找到瞭平衡點，確立瞭其在世界音樂圖景中的獨特地位。本書通過對體製、樂器、技藝與作品的全麵梳理，力求為讀者提供一個清晰的脈絡，理解民族管弦樂是如何從民間自發走嚮殿堂藝術，並持續煥發生機的。未來的發展，必將是更深入的文化自信與更自由的藝術探索的結閤。

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