沃興華,男，1955年生於上海

現任復旦大學文博係教授.博士生導師.中國書法院研究員

1977年考入華東師大曆史係本科.1979年破格考上華東師大古文字專業研究生.1982年畢業獲碩士學位,留校任教.1994年破格晉升教授,1995年任博士生導師.先後在華東師大曆史係.藝術係任教.

書稿《邊臨邊說》寄齣去約半個月，責任編輯鬍紫桂打電話來說，最好為書名加一個副標題。顯然，他對這個書名不太滿意。考慮再三，我決定將它該為《從創作到臨摹》。

因為這是我最近思想認識上的一次飛躍，而且與本書的內容特彆貼切。當然，這也是一個奇怪的命題，為瞭避免讀者駭異，我想作一些解釋。

《從創作到臨摹》，這個觀點不是靈機一動的頓悟，而是漫長探索的結果。

一般認為書法的學習的過程是從臨摹到創作，我以前也是這麼認為，曾經在一些文章中說：“臨摹某個名傢書法，做到七八成像就行瞭，二三成像似的東西齣自個性迷失變化發展的酵母，應當保留，鄭闆橋說：“十分學要三分拋，各有靈苗各自標，”如果非要惟妙惟肖，結果往往會扼殺個性，把字寫死掉，如董其昌說的“轉似轉遠，”反而與原作的精神背道而馳。因此臨摹到七八分成像時，應當將臨摹對象放到一個更大的傳統範圍中去比照著學習，內的繼續學王羲之、歐陽詢、楊緯楨、張瑞圖等人的作品，外拓的繼續學王獻之、顔真卿、趙孟、傅山等人的作品，甚至打破字體界限，字《石鼓文》之後可以

寫《石門頌》和《石門銘》等，寫顔真卿之後可以寫《石鼓文》、《閣頌》等，按照一種類型順藤摸瓜，由此及彼地追溯下去，看得多瞭，寫得多瞭，再迴過頭來學習某個名傢書法，就會有新的感受和錶現，久而久之，轉益多師，融會貫通，就會進入創作狀態，形成一定的風格麵貌。

我是這樣想的，也是這樣做的，很長一段時間。從貼學到碑學，從名傢書法到民間書法，兼收並蓄，博覽廣綜，不停地臨摹，不斷地創作，就像一個孩子擁有各種顔料，驚奇於間色的變幻無窮，紅加黃，黃加藍，藍加白，白加紫。。。。。。任意調配，興味盈然。

當時，我曾在一篇文章中說：“潦水盡而寒潭清，我現在的書法正處於潦水階段，什麼時候水落石齣而風格卓牽，我不知道，也不想知道，我正留連於潦水的汪洋浩淼，管他渾不渾，先讓我縱橫馳騁，任意東西，盡情地撒撒野吧。”

沒有鮮明的主題和特彆的思想不足以建立起自己的風格，但是它這樣的臨摹和創作幫我擺脫瞭名傢書法的局限和規則法度的束縛，在韆變萬化的錶現形式中隨心所欲，自由

自在。然而，正如叔本華說的：“我們無論走人生的哪一條河，在我們本性內總有若乾分子，須在正相反對的路上纔能得到滿足。”時間一長，自由的歡樂被深切的感受到之後，我開始覺得意義的失落，生命需要一個神聖的肯定。1995年除夕，迴顧過去，寫瞭一篇文章《我該怎麼辦？》，最後一段說：“這種無始無終無法預知的茫然的臨摹和創作似乎都是無意義的衝動，在書法上我感到虛空和落寞，要不要建立一種信仰，尋找一種歸宿？它們是什麼，在哪裏？麵對一串散漫而無目標的足跡，我發現自己像一個四處漂泊的浪子，纍瞭倦瞭，應該迴傢瞭。”

我開始考慮創作方嚮問題，看各種各樣的書，研究書法的發展曆史，1997年齣版瞭《沃興華書畫集》，在前言中說：“我覺得碑帖結閤的探索如果沿著瀋曾植的路子發展下去，在西方現代藝術觀念與作品的影響下，很可能會開闢齣一種與傳統貼學和碑學截然不同的反麵，今後的書壇，很可能碑帖之爭在碑帖融閤的餓潮流中沉寂下去，最後都歸入沒有新舊差彆的傳統範圍，而講究構成關係的現代書法則悄然崛起，與碑帖傳統對壘。”

自那以後，我開始研究形式構成，到2002年齣版《書法構成研究》時，已經有瞭比較明確的認識：“書法構成的關鍵是空間分割，核心是對比關係”。並且，認為構成的形式氛圍兩大類型：時間節奏和空間關係。時間節奏注重筆勢連綿，努力在一氣嗬成的書寫過程中，通過輕重快慢，提按頓挫的用筆，長短粗細，收放開閤的綫條來強化書寫節奏，讓觀者的第一眼無論落到作品的什麼地方，視綫都會不自覺地按著綫條展開的順序前行，在體會節奏的同時，鄰略到音樂的感覺。空間關係注重體勢呼應，努力使每個字造型不穩，左右欹側，通過字與字的之間相互配閤，建立起平衡協調的關係，使各種造型元素在糾纏攪結中産生上下左右四麵發散的視讀順序，以空間的展開營造繪畫的效果。總之，強調形

式構成的書法以時間的節奏來錶現音樂性，以空間的關係來錶現繪畫性，並且在這個基礎上盡可能地將兩種視覺形式結閤起來，讓綫條不僅是空間造型，錶現本身的形態和字形結構，而且也是時間陳述，錶示一個連續的運動過程，讓書法成為時間與空間共生的藝術，融音樂與繪畫與一體的藝術。

明確創作方法之後，我的臨摹發生瞭很大的變化，主要錶現在兩個方麵。

根據構成意識去關照傳統，一些原先不被看好的作品顯得神采奕奕，一些屢見不鮮的作品錶現齣更深層的內涵。例如：蘇軾的詩劄為瞭避免形式的單調，常常是幾行字大幾行字小，由此造成對比關係。黃庭堅的草書將點畫兩極分化，要麼長綫，要麼短點，長的更長，短的風短，點綫組閤的對比關係特彆誇張。祝允明草書《赤壁賦》將“下江流”三個字的所有筆畫全部化為十三的點，點綫對比觸目驚心。王鐸的書法用墨由滲而濕，有濕而乾，由乾而枯，燥潤之間，對比關係十分強烈。而且，他還創造地利用漲墨來貼並筆畫，形成塊麵，一方麵簡化形體，避免瑣碎，另一方麵拉開塊麵與綫條的反差，豐富對比關係。此外，董其昌的草書連綿相屬，節奏感極強。八大山人作品的天頭地腳上移下挪，

形式感極好。陳洪綬個彆作品的用墨枯濕濃淡參差錯落，視覺效果非常強烈。。。。。總之，它們都以一種全新的麵貌呈現在我眼前。

根據創作需要去需要去選擇臨摹對象，就無所謂名傢書法和民間書法，“萬物雖參差，適我無非欹”，凡是與心靈訴求相契的東西都在關注和學習隻列，取法眼光空前開闊，大量臨摹瞭以前在學習名傢書法時被忽視的民間書法，從碑版列金文到簡牘帛書列敦煌遺書，“道之所存，盼之所在。”並且，學習的方法也空前自由，不在乎原作的本來麵貌，隻強調它的對我的意義，“六經注我”，以已度之，作想當然的闡釋和發揮。2002年齣版的《民間書法研究》一書，特彆強調創作觀念對臨摹實踐的作用和意義，認為“在民間書法中能看到什麼，取決於我們用什麼眼光，從什麼角度去看。取決於我們用什麼思路，根據什麼思維方式去理解。而最終能錶現齣什麼，完全取決於我們的行為目的。”

“我們關注民間書法的目的是為瞭錶現自我，錶現時代，尋找一種與個人與時代相適應的風格形式。首先是需要，然後是發現，歸根到底，是時代精神的灌注和主觀意識的參與，復活瞭民間書法。根據這樣的觀察角度，思維方式的行為目的走進民間書法，與其說是繼承一份遺産，毋寜說是接過一根創造的接力棒，它決定瞭我們選擇和臨摹民間書法的態度和方法。”

在創作理念的關照下，臨摹的對象，態度和方法都發生瞭變化，同樣的博覽廣綜，以前是“汗漫拾掇，茫無指歸，”以後是“百傢騰躍，終歸環內”。這種時時有我，處處皆新的感覺讓我興奮莫名，常常會想起陳獻章的一段話：“萬化我齣，天地我立，而宇宙在我關。得此把柄入手，更有何事，往古今來，四方上下，都一齊收拾。”這樣的感受體會多瞭，慢慢覺得書法學習的可持續發展除瞭從臨摹到創作之外，還應當有從創作到臨摹的過程。三年前，我在《臨摹指南》一書中的初步錶達瞭這種認識：“幾韆年的傳統積纍浩好煙海，我們不可能全盤接受，如須建立一種基本的創作追求，根據這種追求去選擇臨摹，去分解去綜閤，去錶現自己的思想感想。”

最近兩年，在與網友的交流中，這種認識更加明確瞭。例如答W兄：“對於名作，沒興趣的我不會去釋讀，釋讀的動力束自興趣，是否有興趣取決於名作與我的創作時間和理論研究是否有關，關係越密切的興趣越大。世界上沒有一門科學能夠研究全部實在，每一門科學都有自己的選擇方式，都緻力於找齣那些值得加以說明的東西或有助於說明那些值得加以說明的東西。書法也是如此”。

再如迴答F兄：傳統浩好煙海，每個人所接受的都知識滄海一粟，隻是一個局部，你說的“吃透”從數量上來是不可能的，從質量上看，藝術反對剋隆，反對惟妙惟肖。因此，真正的“吃透”恐怕還是用現代人的眼光去發現傳統和闡釋傳統，在傳統的基礎上進一步去發展傳統。這裏麵無論是發現還是闡釋，都是主觀因素在起決定性作用。而你的觀點恰恰是反對在接受傳統時主觀意識的介入。最近我在看英國哲學傢邁剋爾。波蘭尼的《個人知識》，對這個問題特彆有感受，以往人們認為知識是客觀的，與個人無關，而波蘭尼認為知識來自對被知事物的能動領會，具有“無所不在的個人參與，必須依賴科學傢的技能和個人判斷。傳統知識觀以主客觀相分離為基礎，在知識中排除熱情的、個人的、人性的成分，那是錯誤的。波蘭尼還認為，求知行為遵從某些啓發性前兆，並與某種隱藏的顯示建立起聯係，這種聯係將決定對認識對象的選擇與闡釋。波瀾尼相信，知識是一種信念，一種寄托，人們說話時隱含的情態，核實科學“證據”時的判斷，都錶達瞭當時人的信念，都是

他們的寄托，知識在一定程度上是受求知者“塑造”的，信念是知識的唯一源泉。

所有上述認識歸結起來，都錶現齣一種發展趨勢，那就是越來越強調主觀精神，強調創作觀念，強調從創作需要去選擇臨摹對象和建立臨摹方法。在賦予臨摹對象以一種價值和意義的同時，使得臨摹成為餓批樣、發展和實現自我的手段。這就是從創作到臨摹的觀點。

從臨摹到創作，然後再從創作到臨摹，這是我學習書法的兩個階段，它們是一個連續的發展過程。如果要尋找一個標誌性的轉摺點，就是《我該怎麼辦？》那篇文章，他寫於1995年底，至今已有十個年頭，而這本集資正好收集瞭我這十年來的部分臨摹作品，完整地反映瞭從創作到臨摹的探索過程。

今天再一次翻看所有的圖版作品，閱讀所有的文字闡釋，仿佛在探索的道路上又重新跋涉瞭一次，對自己的過去有瞭更深的認識，對今後的發展似乎也更明確瞭。但願這樣的心路曆程對大傢閱讀此書有所幫助。

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齣版發行:湖南美術齣版社

作 者:沃興華

編 輯:鬍紫桂

裝幀設計:田 飛 + 李 娜