具体描述
CorelDRAWX3和IllustratorCS2都是顶级的矢量图形处理软件，具有非常强大的矢量图形处理功能。本书共分12章，第1～6章介绍CorelDRAWX3，第7～12章介绍IllustratorCS2。结合知识和操作的介绍，全书在各章还介绍了62个实例以及大量的思考与练习题。本书具有两个突出的特点。一是知识含量高，它较全面地介绍了CorelDRAWX3中文版和IllustratorCS2中文版的基本使用方法；二是采用了理论联系实际的案例驱动的教学方法，结合实例进行基本知识、基本操作和操作技巧的介绍。本书适应了社会、企业、人才和学校的需求，适合作为高职高专、大专院校非计算机专业的教材，也可作为培训学校的培训教材，还可以作为图像设计爱好者的自学用书。
《现代平面设计实战技术与创意表达》 （本书不包含 CorelDRAW X3 和 Illustrator CS2 的具体操作内容） 前言：拥抱设计的未来——从软件操作到思维革新 在信息爆炸的时代，视觉传达的力量愈发凸显。平面设计不再仅仅是工具层面的操作熟练度，而是对设计思维、审美能力、行业趋势以及跨平台整合能力的综合考验。本书《现代平面设计实战技术与创意表达》，正是为那些渴望超越软件界限、真正掌握现代设计精髓的设计师、营销人员、以及希望进入创意行业的学习者量身打造。 我们深知，工具是流动的，技术是更新的，唯有建立扎实的设计理论基础、培养敏锐的创意视角，才能在瞬息万变的行业中立于不败之地。因此，本书将完全聚焦于设计理念的构建、视觉语言的驾驭、行业前沿的实践应用，而非特定旧版软件的繁琐步骤教学。 --- 第一部分：设计哲学与视觉语汇的深度解析 本部分致力于打通理论与实践的壁垒，帮助读者建立起系统、成熟的设计认知体系。 第一章：设计的本质与现代设计思潮 设计的伦理与社会责任： 探讨优秀设计在信息传递中的准确性、包容性及对用户体验的义务。 后现代主义到极简主义的演变： 分析不同设计流派的核心美学主张及其在当代商业设计中的体现与取舍。 “少即是多”的再审视： 深入剖析极简设计背后的空间哲学、留白艺术（Negative Space）的心理学影响，以及如何避免过度留白导致的“空洞感”。 本土化与全球化视野： 如何在吸收国际设计潮流的同时，有效融入地域文化元素，形成具有独特辨识度的视觉风格。 第二章：色彩理论的高级应用与情感解码 超越色轮的色彩心理学： 探讨特定颜色组合如何引发目标受众的深层情绪共鸣，并针对不同行业（如金融、快消品、科技）提供定制化的色彩策略。 光线与色彩的互动关系： 分析印刷（CMYK）、屏幕（RGB）以及新兴显示技术下，色彩表现的精确控制与校准标准。 动态色彩管理： 学习如何在动态品牌资产（如动态Logo、动画界面）中实现色彩的平滑过渡与一致性维护。 高级配色方案构建： 摒弃传统的“和谐色”教学，引入张力对比（Tension Contrast）、单色变奏（Monochromatic Variation）等高阶配色技巧。 第三章：版式设计——信息架构的艺术 网格系统的进阶应用： 从传统的二段式、三段式网格，深入到响应式设计中的非对称网格（Asymmetric Grids）和模块化布局（Modular Layouts）。 视觉层级与阅读路径的精确控制： 运用运动轨迹理论（Gestalt Principles）指导读者设计出符合人类认知习惯的阅读顺序。 文字排印学的深度探究（Typography）： 字体家族的选择逻辑： 不仅关注字体的外观，更关注其历史渊源、可读性曲线（X-height, Ascender/Descender）对品牌调性的影响。 中西文字体的匹配艺术： 如何在中文信息主体与西文辅助信息间建立和谐的字重（Weight）和字间距（Kerning/Tracking）平衡。 微交互中的动态版式： 探讨动画在信息切换、内容加载过程中如何增强版式结构的表现力。 --- 第二部分：创意生产与品牌构建实战 本部分将学习重点从“如何做”转移到“做什么”和“为什么这么做”，聚焦于将设计转化为商业价值的关键步骤。 第四章：品牌识别系统（VI/CI）的构建流程 从战略到符号的转化： 学习如何将企业的市场定位、核心价值转化为可执行的视觉元素。 Logo设计的深度解构： 拆解成功Logo背后的几何结构、象征意义与记忆锚点。重点探讨动态Logo（Motion Logo）的动画逻辑设计。 品牌风格指南的制定与维护： 建立一套完整、可扩展的品牌使用规范，确保设计在所有触点上的统一性与适应性。 跨媒介的品牌一致性挑战： 如何确保品牌形象在实体物料、数字界面、以及新兴AR/VR环境中的无缝转换。 第五章：插画与图像处理的现代趋势 矢量插画的新范式： 探索基于几何形体、信息图表（Infographics）的扁平化与拟物化之间的平衡点，以及如何使用参数化设计理念辅助插画创作。 摄影叙事与后期精修： 聚焦于商业摄影的视觉叙事能力，高级照片合成技术（Composite Imagery）的逻辑构建，以及非破坏性工作流程的应用。 三维视觉元素的融合： 介绍如何将三维渲染图（3D Renders）自然地融入二维平面设计中，以增强视觉冲击力和现代感。 第六章：信息可视化与数据设计 从数据到故事： 掌握将复杂数据转化为直观、引人入胜的图表和信息图的技巧。 互动式数据可视化设计： 探讨如何为网页和移动应用设计具有交互反馈的数据展示界面，提升用户对信息的理解效率。 地图与空间数据的视觉表达： 学习如何设计专业级的地图和流程图，强调符号系统（Iconography）的统一性和清晰度。 --- 第三部分：设计交付与面向未来的技能拓展 本部分关注设计的最终交付、行业协作流程以及设计师必须掌握的前沿技术能力。 第七章：设计工作流的效率优化与协作管理 项目管理与时间轴控制： 学习如何有效地进行客户沟通、需求澄清，以及将设计任务分解到可控的时间节点。 文件管理与资产归档： 建立标准化的文件命名规则、图层管理规范，确保设计源文件能够被团队成员快速理解和二次编辑。 设计到开发的交接流程（Design Handoff）： 掌握现代UI/UX设计规范（如标注、组件化），确保设计师的意图能被前端工程师准确实现。 第八章：响应式设计与多终端适配策略 移动优先原则（Mobile First）的深化理解： 不只是尺寸缩放，而是内容优先级和交互模式的重构。 设计系统（Design Systems）的搭建核心： 学习如何创建一套可复用、可扩展的界面组件库（Component Library），实现设计与开发的效率飞跃。 可用性测试与迭代优化： 引入基础的A/B测试概念，指导设计师如何基于真实用户反馈修正和完善设计方案。 第九章：创意前沿与职业发展路径 新兴媒介中的设计应用： 简要介绍平面设计思维在动态图形（Motion Graphics）、增强现实（AR）滤镜设计中的应用潜力。 建立个人设计作品集（Portfolio）的策略： 强调“讲故事”而非“堆砌作品”，突出设计过程中的思考深度和解决问题的能力。 知识产权与设计合同基础： 了解版权保护的基本常识，保护自身劳动成果，并进行专业的商业合作。 --- 总结： 《现代平面设计实战技术与创意表达》旨在帮助读者从“操作者”蜕变为“问题解决者”。通过对设计本质、创意策略和行业前沿技术的系统学习，您将能够驾驭任何新兴工具，真正构建出既符合商业目标又具有深刻美学价值的视觉作品。 设计思维，永不过时。
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