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「忍風戦隊ハリケンジャー」でブレイクした白川裕二郎初の写真集。番組とは違った、素の魅力に迫る1冊。
《残照下的舞者：昭和歌舞伎的黄金时代》 书籍简介 本书深入剖析了昭和时代（1926-1989）日本歌舞伎艺术经历的深刻变革与辉煌成就，尤其聚焦于战后重建时期至高度经济成长期，传统美学如何与时代精神进行艰难而富有创造性的融合。这不是一本侧重于某一位演员的个人传记，而是一部宏大的群像史诗，旨在还原那个充满活力、矛盾与艺术光芒的歌舞伎黄金时代。 第一章：灰烬中重生的舞台 (战后复苏与剧目重塑) 二战结束后，日本社会在废墟之上努力重建，歌舞伎艺术也面临着生死存亡的挑战。本章详细梳理了战后初期，剧团如何在物资匮乏、审查制度（GHQ的文化干预）的夹缝中艰难复苏。我们探讨了松竹社如何在这一时期扮演的关键角色，以及“重要无形文化财”制度的建立如何为传统艺术提供了制度性的保护伞。 重点分析了战前深受喜爱的古典剧目（如《仮名手本忠臣蔵》《菅原伝授手習鑑》）是如何在新的道德观和观众口味下被重新诠释的。例如，战后早期对“義理人情”主题的强调，以及如何通过舞台技术和灯光设计来弥补实景道具的缺失，营造出更具心理深度的空间感。本章特别收录了对数位幸存老演员的访谈资料，还原了他们如何在物资极度短缺的条件下，坚持修复受损的服装、道具和剧场建筑的口述历史。 第二章：新浪潮与传统壁垒 (新派演员的崛起与流派之争) 进入五十年代和六十年代，随着大众传媒（电视和电影）的兴起，歌舞伎面临着前所未有的竞争。这一时期的关键主题是“革新”与“保守”的激烈碰撞。本章重点介绍了那些试图突破传统框架的“新派”演员群体的艺术探索。 我们详细分析了“六代目尾上菊五郎”一脉与“十七代目中村勘三郎”一脉在艺术风格上的差异。菊五郎的表演更趋向于古典技艺的精修和舞台魅力的极致化；而勘三郎则以其大胆的“人情味”和对角色内心世界的挖掘，吸引了大量年轻观众。书中探讨了“第三代猿之助”（现役）所开创的“スーパー歌舞伎”（超级歌舞伎）的先声——即如何将现代舞台技术（如音响、升降台）融入古典叙事，引发了歌舞伎界的巨大争议。 此外，本章还探讨了在这一时期，歌舞伎界对女性角色（女形）演绎的深入探讨。随着时代发展，对“美”的理解不再是单一的，一些突破性地展现了女性内心挣扎的女形表演，挑战了观众对传统美学的既有认知。 第三章：从祇園祭到海外巡演 (地域文化与国际化) 昭和歌舞伎并非仅限于东京的歌舞伎座和大阪的松竹座。本章将目光投向了地方性的歌舞伎文化和歌舞伎的国际传播历程。 我们详细考察了如九州的博多座、京都的南座等地方剧场的生命力。这些地方剧场不仅是古典艺术的守护者，也是地方传统文化与歌舞伎结合的试验田。书中对地方传统节日（如祇園祭、青森睡魔祭等）与歌舞伎之间的互动关系进行了细致的考察，揭示了歌舞伎如何植根于地域的民间信仰和风俗习惯。 更重要的是，本书全面记录了昭和中期歌舞伎走向世界的重大事件。从六十年代初期的首次大规模海外巡演，到七十年代通过文化交流项目，歌舞伎艺术如何向西方世界展示其独特的表演体系。我们分析了西方评论界对“隈取”、“见得”等核心元素的反应，以及日本艺术家在国际舞台上如何平衡文化输出的完整性与适应不同观众接受度的挑战。 第四章：技术革新与美学困境 (舞台技术与观众代沟) 在高度经济成长期，歌舞伎得以利用最新的舞台技术。本章聚焦于音响、灯光以及机械舞台设计对表演本身的影响。 例如，对“暗転”（完全黑暗）的运用，如何从单纯的场景转换工具，演变为表达角色心理状态的强有力手段。我们对比了昭和三十年代和五十五年代的同一剧目录像资料，量化分析了舞台景深的视觉变化。 然而，技术革新也带来了美学上的困境。随着电视和电影的普及，观众的欣赏习惯趋向于快速剪辑和直接的视觉冲击，这与歌舞伎强调的“间”（Ma，空间与时间的留白）产生了冲突。本章探讨了艺术家们如何在保持传统艺术核心魅力的同时，应对与新一代观众之间日益扩大的“审美代沟”。 第五章：最后的辉煌与展望 (昭和末期的沉思) 昭和末期，日本社会进入泡沫经济的狂热期，歌舞伎艺术也达到了一个历史性的高峰，但同时也预示着一个时代的结束。本章回顾了昭和天皇驾崩前后，歌舞伎界对传统和历史的集体反思。 我们考察了那些在昭和时期成长起来的、被誉为“昭和歌舞伎最后的中流砥柱”的艺术家们的艺术生涯终点。他们的表演风格，融合了战后革新和传统坚守的复杂性，代表了整个时代的审美轨迹。本书的结尾部分，以一种历史的沉思语调，总结了昭和歌舞伎在现代性冲击下所展现出的惊人韧性与最终的艺术成就，并为进入平成时代后的歌舞伎艺术发展留下了悬念与思考。 附录 昭和歌舞伎重要剧目年表（1926-1989） 主要歌舞伎剧团和重要演员世系简表 昭和歌舞伎相关评论史料选译 舞台技术演进图示 本书以严谨的史料考证和细腻的艺术分析，为研究日本近现代艺术史、戏剧史以及社会文化史的学者和爱好者，提供了一幅全面、生动、充满生命力的昭和歌舞伎画卷。它不仅记录了艺术的流变，更记录了一个民族在剧变时代中对美的坚守与追寻。
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