利盖蒂思维结构研究 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:上海音乐学院出版社

作者:陈鸿铎

出品人:

页数:317

译者:

出版时间:2007

价格:32.00元

装帧:32开本

isbn号码:9787806923115

丛书系列:音乐博士学位论文系列

图书标签:

哲学
György_Ligeti
利盖蒂
思维结构
音乐理论
和声
对位
作曲技法
现代音乐
分析
结构主义
音乐认知

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具体描述

作为20世纪西方现代作曲家中的领袖人物之一,利盖蒂(Gy(o)rgy Ligeti,1923-)无疑是值得人们特别关注的.这位出生于匈牙利的奥地利籍作曲家,以独特的结构思维方式,创作了一系列前所未有的作品,对西方现代音乐创作的发展产生了重要影响.本文以结构思维为研究对象,试图通过对思想观念、写作技法、以及作品产生过程与结果形式等方面的考察,阐明利盖蒂结构思维的特征、表现形式及其对现代音乐创作和研究的意义.

好的，这是一份关于《利盖蒂思维结构研究》的图书简介，内容详实，不含任何关于原书的信息，旨在描述一本涵盖其他主题的著作。 --- 《后现代音乐的叙事与解构：二十世纪中叶以来欧洲音乐思潮的演变》图书简介本书深入剖析了二十世纪中叶以来，欧洲音乐思潮如何从古典主义与浪漫主义的宏大叙事中抽离，转向对声音本身、结构逻辑以及听觉体验的深层探索。我们聚焦于技术革新、社会动荡与哲学转向对作曲技法产生的深刻影响，旨在构建一个清晰的脉络，梳理出那些塑造了当代听觉景观的关键性观念。第一部分：时代的断裂与新语言的寻求（1945-1960）战后欧洲的重建不仅仅是物理层面的，更是精神与文化层面的。面对旧有美学体系在战争中的破产，作曲家们急切地寻求一种能够反映时代创伤与技术进步的新音乐语言。本部分首先回顾了序列主义的早期发展，分析了从十二音体系向总体序列主义（Total Serialism）过渡的逻辑必然性。我们详细考察了康德和魏本的遗产如何被重新阐释，并重点分析了布列讷（Pierre Boulez）和施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）早期作品中对时间、音高、力度和时值的全面控制尝试。这一时期的核心议题在于“秩序的重建”。作曲家试图通过数学化的、严格的结构来对抗前一时代所强调的主观情感宣泄。我们探讨了如何通过精确的网格化处理，将音乐从传统的主题发展和动机统一中解放出来，转向对纯粹声响事件（Sound Events）的关注。同时，我们也考察了电子音乐的兴起，特别是科隆和巴黎两大学派在磁带录音技术应用上的分歧与互鉴，这不仅是技术的革命，更是对“作品”概念的根本性挑战。第二部分：偶然性、开放性与听众的参与（1960-1975）随着社会思潮向个体解放和反权威主义倾斜，音乐界也经历了一场关于“作者意图”的深刻反思。本部分的核心在于偶然性音乐（Aleatoric Music）的兴起及其哲学基础。我们深入探讨了约翰·凯奇（John Cage）及其对东方哲学，特别是禅宗思想的吸收，如何促使作曲家重新审视“决定”与“非决定”的边界。本书细致区分了“受控的偶然性”（作曲家设定参数范围，演奏者在其中自由选择）和“完全的偶然性”（一切都交给随机过程或环境因素）。此外，我们分析了开放形式（Open Form）的实践，例如布洛赫（Earle Brown）和拉莫蒂（Witold Lutosławski）在作品中给予演奏者选择结构顺序或即兴发挥空间的策略。这种模式不仅改变了作品的演奏过程，也极大地改变了听众的角色——他们不再是被动的接受者，而成为了在特定时刻“完成”作品的参与者。本章还探讨了极简主义的萌芽，分析了早期对重复、过程和时间感知的实验，如何作为对前一阶段复杂性和过度智性化的反动。第三部分：回归文本性与感官的重塑（1975-1990）进入后结构主义的时代，对宏大叙事和纯粹抽象的质疑达到了顶峰。本部分关注音乐如何重新拥抱“意义”和“情感”，但这种“回归”是建立在对早期实验成果的吸收之上的。我们重点分析了新浪漫主义（Neo-Romanticism）和新表现主义（Neo-Expressionism）的兴起。作曲家们开始重新使用调性色彩、丰富的和声语言以及传统乐器的表现力，但其底层结构往往依然保留了序列主义或过程音乐的痕迹。例如，我们考察了克伦（Hans Werner Henze）和里盖蒂（István Gábor）等人的作品，如何巧妙地将清晰的音乐动机与复杂的内部组织相结合，以达到既能唤起听众共鸣，又不失现代严谨性的效果。此外，“音色作为结构”的理念在此阶段得到深化。作曲家们不再将音色视为和声或旋律的附属品，而是将其本身作为构建音乐形态的基本单元。微观过程音乐（如格里菲斯对频谱和包络的精细划分）被运用到宏观层次，创造出具有高度密度的、流动的声场景观。第四部分：技术、媒体与音乐的边界消融（1990至今）本部分的焦点转向全球化、数字技术以及音乐与其他艺术形式的交叉渗透。我们探讨了计算机辅助作曲（CAC）如何成为常态，以及数字采样和声音处理技术如何模糊了“创作”与“再现”的界限。我们考察了混合媒体音乐（Mixed Media Music）的实践，分析了音乐如何与视觉艺术、戏剧、以及虚拟现实技术相结合，形成超越传统音乐厅体验的新型艺术形态。本章尤其关注了“后历史主义”（Post-Historicism）现象，即作曲家如何在个人语境下自由地挪用、戏仿和整合不同历史时期的音乐元素，构建出一种去中心化的、多视角的音乐叙事。通过对近六十年欧洲音乐思想演变的梳理，本书试图证明：现代音乐并非简单地走向“无意义”，而是通过对结构、过程、时间感知以及听觉体验的彻底重构，开辟了一条通往更深层次、更具个体化意义的艺术表达之路。本书对于音乐理论研究者、作曲专业学生以及对当代艺术思潮感兴趣的读者，提供了系统而深入的分析框架。 ---

作者简介

陈鸿铎（1957- ），男。上海音乐学院副教授，硕士研究生导师，音乐学系音乐分析教研组组长。

1982年毕业于南京师范大学音乐学院本科音乐学专业，后留校任教；历任南京师范大学音乐学院音乐学系教授、硕士研究生导师、系主任。

1984年师从上海音乐学院陈铭志教授学习复调与赋格曲写作，曾在南京师范大学音乐学院担任和声学、复调与赋格曲写作、作品分析、歌曲作法、基本乐理和视唱练耳等课程的教学工作；1994至1997年获国家奖学金赴维也纳音乐学院作学术访问，师从Diether de la Motte教授学习音乐分析；2001年入上海音乐学院音乐学系攻读“外国作曲家与作品研究”的博士学位，师从钱亦平教授，2003年调入上海音乐学院任教。

教授课程：《西方现代音乐中的结构理论与实践》、《20世纪音乐文献原文原著选介》、《论文写作》。

研究领域：西方音乐作品分析与研究。

在研课题：关于现代作曲家利盖蒂的创作研究。