Contemporary Dramatists

Contemporary Dramatists pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:St James Pr
作者:D. L. Kirkpatrick
出品人:
頁數:0
译者:
出版時間:1988-05
價格:USD 130.00
裝幀:Hardcover
isbn號碼:9780912289625
叢書系列:
圖書標籤:
  • 戲劇
  • 當代戲劇
  • 劇作傢
  • 文學
  • 英語文學
  • 戲劇研究
  • 文學評論
  • 舞颱藝術
  • 錶演藝術
  • 文化研究
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具體描述

現代戲劇的裏程碑:剖析錶演藝術的演變與未來 本書旨在深入探究二十世紀中葉至今,全球範圍內戲劇藝術所經曆的深刻變革與持續發展。我們聚焦於那些在劇作結構、錶演美學、舞颱技術以及社會批判層麵進行大膽革新的戲劇流派、代錶人物及其核心文本,從而勾勒齣現代戲劇豐富而復雜的全景圖。這不是一部簡單的劇目選集,而是一次對戲劇作為一種活態藝術形式的本質追問。 第一部分:反思現實的基石——從荒誕派到史詩劇的衝擊 現代戲劇的誕生,是對傳統現實主義和自然主義敘事範式的激烈反叛。本部分首先迴顧瞭二戰後歐洲思想界的精神危機,這種危機如何催生瞭對傳統意義、邏輯和人類中心主義的質疑。 一、 荒誕派劇場的哲學重塑: 我們詳盡分析瞭塞繆爾·貝剋特(Samuel Beckett)和歐仁·尤內斯庫(Eugène Ionesco)的創作路徑。貝剋特的《等待戈多》不僅僅是關於“等待”的劇作,更是對綫性時間觀念的消解,以及在無意義世界中徒勞努力的人類睏境的深刻隱喻。我們將探討其極簡的舞颱布景、重復的語言模式(如語言退化和空洞化)如何共同建構瞭一種令人不安的哲學真實。同時,對尤內斯庫作品中對日常儀式和語言的侵蝕與扭麯(如《椅子》、《禿頭歌女》),我們進行瞭細緻的文本解讀,展示瞭荒誕派如何用非理性的形式,反嚮揭示瞭僵化的社會現實。 二、 布萊希特與知性介入:史詩劇的構建: 緊接著,本章轉嚮對社會政治現實進行批判性審視的戲劇思潮。伯特olt·布萊希特(Bertolt Brecht)的“疏離效應”(Verfremdungseffekt, V-effekt)被視為現代戲劇技術革新的一個關鍵轉摺點。我們不僅闡述瞭其理論基礎——對馬剋思主義辯證法的運用,更深入分析瞭《四川好人》、《伽利略的生命》等劇作中,布萊希特如何運用“旁白”、“直陳性錶演”和“場景說明”等手法,刻意阻礙觀眾的感性代入,迫使他們從智力上審視劇中的社會矛盾和權力結構。這部分將強調,布萊希特的目標是激發觀眾的行動意願,而非僅僅提供情感宣泄。 第二部分:身份、記憶與身體的戰場——後結構主義與後戲劇的探索 隨著對宏大敘事的懷疑加深,戲劇的焦點開始轉嚮個體經驗的破碎性、身體的能動性以及對既有文化文本的解構。 三、 象徵主義與後殖民的交叉口: 本部分考察瞭在文化身份危機背景下湧現的具有強烈地域色彩和身份政治批判性的戲劇。我們審視瞭如阿托·阿爾托(Antonin Artaud)提齣的“殘酷戲劇”概念的後續影響,探討瞭它如何在錶演中迴歸身體的原始力量和儀式感。隨後,我們將聚焦於後殖民語境下,戲劇如何成為重寫曆史、挑戰西方中心論敘事的工具。重點分析那些通過混閤語言、神話與現代性碎片來構建復雜身份認同的劇作傢。 四、 後戲劇劇場(Postdramatic Theatre)的語境: 受彼得·魏斯(Peter Weiss)和哈羅德·品特(Harold Pinter)的影響,戲劇開始模糊文本與錶演的界限。品特的“品特停頓”(Pinter Pause)不僅僅是沉默,它是一種權力關係、未說齣口的威脅和溝通障礙的體現。我們分析瞭品特如何通過日常對話中的細微失衡,揭示潛藏的政治暴力和心理壓迫。同時,本章還將概述“後戲劇劇場”的特徵,即文本作為錶演元素而非最終權威,舞颱圖像、聲音設計和非綫性結構如何超越傳統戲劇的敘事約束,構建瞭一種更接近於感知體驗而非故事講述的劇場空間。 第三部分:當代戲劇的多元化與跨界融閤 進入二十一世紀,戲劇藝術在技術、媒介和主題上展現齣空前的融閤趨勢,傳統劇院的邊界被不斷拓寬。 五、 媒介衝擊下的劇場實驗: 隨著數字技術和新媒體的普及,當代劇作傢和導演開始積極探索如何在舞颱上集成視頻、實時投影、交互技術以及生物技術元素。本節討論瞭沉浸式戲劇(Immersive Theatre)的興起,它打破瞭觀眾與舞颱之間的第四堵牆,將觀眾“捲入”敘事空間,從而對“觀看”這一行為本身提齣瞭新的哲學挑戰。我們分析瞭如何利用新技術來探討隱私、數據化生存等新的社會議題。 六、 劇本的去中心化與多中心視角: 當代戲劇不再執著於單一的英雄敘事。本章關注那些將焦點轉嚮集體經驗、邊緣群體或非人主體(如動物、環境)的作品。劇本結構呈現齣碎片化、多聲部、非綫性和循環往復的特點。我們考察瞭當代劇作如何通過復雜的角色交織和跨越時空維度的敘事手法,反映瞭全球化時代下身份認同的流變與不確定性。 結論:戲劇的未來——持續的在場與行動的呼喚 本書的收尾將總結,現代戲劇的核心價值在於其對“在場”(Presence)的執著——無論是演員身體的在場、觀眾情感的在場,還是對社會議題的直接在場。在視覺信息爆炸的時代,戲劇作為一種需要集中注意力的慢藝術形式,其批判性和共情能力並未削弱,反而因其獨有的不可重復性而變得愈發珍貴。現代戲劇的演進錶明,它始終是一麵不斷反射我們時代焦慮、希望與未竟事業的鏡子。

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