落叶集

出版者:浙江人民出版社

作者:艾青

页数:296

出版时间:1982

价格:0.90

作者简介

等我读完了再添加介绍吧：）

用户评价

这部作品的语言风格极其跳跃，充满了不可预测的结构变化，读起来像是在进行一次迷宫式的智力探险。有些章节的句子短促有力，如同突发的感叹或犀利的断言，直接击中要害；而另一些段落则完全打破了传统叙事的连续性，充满了符号化的意象和突然插入的哲学思辨，让人不得不频繁地停下来，琢磨作者到底想通过这些看似毫不相干的碎片拼凑出怎样一幅全景图。我发现自己时常需要对照着书后的“注释”（如果这本书有的话，但这本书没有，所以我觉得这更像是一种自我对话的需求），因为作者似乎故意用一种晦涩的方式来表达最直白的情感。它对读者的要求很高，需要读者主动去构建逻辑链条，去填补那些留白的巨大空间。这感觉不像是在阅读别人的故事，更像是在翻阅一本陌生天才的私人手稿，那些潦草的批注和未完成的草图，反而比完整的论述更具张力。它挑战了阅读习惯，但回报是巨大的——一旦进入那个节奏，你会发现自己对世界的感知都变得更加棱角分明起来。

坦白说，这本书的前半部分让我感到有些困惑和疏离。作者似乎完全不屑于传统文学中“取悦读者”的努力，他沉浸在一种近乎偏执的个人世界观里，用词考究但常常是那种古旧的、带着尘封气息的词汇，使得理解的门槛显得异常高。我不得不承认，我跳过了好几页看似无意义的自然描摹，直接去寻找那些有人物对话或者明确事件发生的部分。然而，当我坚持到差不多三分之二的时候，一股强大的情感洪流突然袭来，将之前所有的不耐烦都冲散了。那是一种极其克制却又磅礴的力量，就像是在一个极度干燥的河床上，突然涌现出一股清冽的泉水。这说明作者的布局是极其深远的，他不是为了炫耀文字技巧，而是在用最精妙的方式铺垫情绪的爆发点。这本书就像一座精密的德式钟表，每一个齿轮（每一个句子）看起来都独立而复杂，只有等到所有部件咬合在一起时，才能看到时间精准的流逝和那份震撼人心的机械美感。

这本书的结构简直可以称得上是“文学建筑学”的典范。它不是线性的，而是一种螺旋上升的叙事模式，每一次回归到某个核心主题时，都会带上更高一层的理解和更深的感悟。我注意到作者反复使用相似的场景——比如一个特定的窗户，或者某一种特定的光线角度——但每一次出现，这个场景的意义都在发生微妙的转移，仿佛他在用不同的滤镜审视同一个永恒的母题。这种重复与变化的手法，营造出一种强烈的宿命感和时间的循环感。阅读时，我感觉自己不是在翻页，而是在围绕着一个中心雕塑不断移动视角，从不同的侧面去观察其光影和纹理。书中关于“等待”的论述尤其深刻，它没有给出任何安慰或廉价的希望，而是将“等待”本身提升为一种存在的姿态，一种与世界和解的最高形式。这本书读完后，我很久没有拿起其他书，因为它留下的回味太过悠长和丰满，像是口腔里残留着一块极好的黑巧克力，久久不散。

这本书的文字像秋日里被风吹散的落叶，带着一种沉甸甸的告别感，却又在飘零中展示出生命最后的绚烂。初读时，我被那种近乎冥想式的缓慢节奏所吸引，作者的笔触细腻得像是描摹着每一片叶脉的纹理。他似乎总是在探寻那些被日常琐碎掩盖住的，关于时间、存在和消逝的本质问题。我尤其欣赏其中几篇关于“记忆的重量”的随笔，它们不是简单的回忆录，而是一种对过往情感进行解构和重组的过程。那些句子，有时长得像一条蜿蜒的小径，带着你绕过心底的荆棘，最终抵达一个开阔却又略显萧瑟的视野。读到深夜，合上书卷，总感觉周遭的世界都安静了下来，只剩下内心深处某种古老而温柔的回响。这本书需要的不是快速浏览，而是浸入式的体验，像对待一坛陈年的老酒，需要时间去细细品味其中复杂的层次感和那份不易察觉的苦涩回甘。它不是用来“读完”的，而是用来“感受”的，仿佛作者在你耳边轻声诉说着那些我们都曾经历却无力言说的隐秘心绪。

我必须赞扬这本书在情感表达上的巨大勇气和极度的节制。作者似乎在用一种近乎冷峻的旁观者视角来审视那些最炽热、最私人化的经历，这种反差产生了极强的张力。他从不直接喊出“我很难过”或者“我爱过”，而是通过描绘一片被雨水打湿的石板，或者描述一种特定频率的微风声，来间接传递出那种深埋地下的痛苦或狂喜。这种“只可意会不可言传”的表达方式，反而让读者感到了一种被充分尊重的体验。我感觉作者完全信任读者的解读能力，将最核心的感受留白，邀请我们共同完成创作。这使得这本书的阅读体验具有高度的个体私密性，仿佛这本书是专为此刻的我自己而写就的。它没有提供任何廉价的慰藉，但它提供了一种更宝贵的东西：一种在混乱中寻找秩序、在消逝中确认存在的力量。它不适合在喧闹的环境下阅读，它需要的是一片寂静的空地，让你能够完全沉浸在这种精心构建的、充满暗示的文本氛围之中。

我实在不喜欢他的诗.

我实在不喜欢他的诗.

新青年

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《荒凉》 那边的山上没有树，那边的地上没有草 ，那边的河里没有水，那边的人儿没有泪。