ピアノソロ坂本龍一大全集 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:シンコーミュージック

作者:坂本龍一

出品人:

页数:124

译者:

出版时间:2007-3-22

价格:JPY 2205

装帧:楽譜

isbn号码:9784401018420

丛书系列:

图书标签:

乐谱
ART
钢琴谱
坂本龙一
钢琴独奏
日系音乐
流行音乐
电影配乐
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New Age
日本音乐
纯音乐

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具体描述

Dawn of Mana

Asience-fast piano

Yamazaki 2002

+33

Merry Christmas Mr. Lawrence

CHASM

Riot in Lagos

Theme for Roningai-symphonic

Amore

Thousand Knives

Lost Theme

Seven Samurai-ending theme

Dear Liz

Energy flow

Put your hands up

铁道员(piano version)

opus

choral no.2

aqua

tong poo

The Last Emperor

Rain

Bibo no Aozora

Fountain

Shining Boy＆Little Randy

《坂本龙一：时间的印记与音乐的哲思》序章：音乐的轨迹，人生的回响在现代音乐的璀璨星河中，坂本龙一的名字无疑是一颗耀眼的恒星。他的一生，是一部跌宕起伏的史诗，一段不懈探索的旅程，一曲深沉而又细腻的旋律。从Yellow Magic Orchestra的电子浪潮，到电影配乐的恢弘叙事，再到对自然、和平与教育的深刻反思，坂本龙一用他的音乐和思想，编织出一张无形的网，连接着无数人的心灵。本书并非对坂本龙一创作的某一特定作品集进行详尽的曲目分析或演奏技巧讲解，而是试图从更广阔的视角，去捕捉和梳理他音乐人生中的关键节点、深层思考以及他如何通过音乐与世界进行对话。我们将一同回顾坂本龙一艺术生涯的几个重要时期，探讨他在不同音乐风格中展现出的独特创造力，以及这些音乐背后所蕴含的时代精神与个人情感。第一章：电子时代的先驱与东方美学的融合 20世纪70年代末，电子音乐的浪潮席卷全球，坂本龙一正是这股浪潮中不可忽视的弄潮儿。他与细野晴臣、高桥幸宏共同创立的Yellow Magic Orchestra（YMO），以其前卫的电子音色、融合日本传统元素以及对未来科技的想象，震惊了世界乐坛。YMO的出现，不仅打破了当时西方音乐的垄断，更让世界看到了来自东方音乐的无限可能。在此章节，我们将深入探讨YMO的音乐理念，分析其合成器运用的创新之处，以及如何巧妙地将日本的民族音乐元素融入到现代电子音乐的创作之中。坂本龙一在YMO中的角色，不仅是键盘手和作曲家，更是团队的灵魂人物之一，他的敏感触觉和对声音的独特理解，为YMO的音乐注入了前所未有的生命力。我们将回顾YMO的经典作品，解读它们在当时所引发的社会文化效应，以及它们对后世电子音乐发展产生的深远影响。同时，我们也将关注坂本龙一在YMO之外的早期个人发展。他早期的个人专辑，如《Thousand Knives》和《B.S.2.0》，已经展现了他对不同音乐风格的融合能力，以及他对旋律和编曲的精湛把握。这些作品，仿佛是他音乐旅程的起点，预示着他未来更为广阔的探索。第二章：电影配乐大师的叙事诗篇坂本龙一的名字，与电影艺术紧密相连。他为无数经典电影创作的配乐，不仅烘托了影片的情感氛围，更以其独立的艺术价值，成为音乐史上的重要篇章。从《 Merry Christmas, Mr. Lawrence》（《圣诞快乐，劳伦斯先生》）中凄美动人的主题曲，到《 The Last Emperor》（《末代皇帝》）中磅礴大气的史诗旋律，再到《 The Sheltering Sky》（《遮蔽的天空》）中空灵悠远的东方韵味，坂本龙一的配乐总是能够精准地捕捉到影片的精髓，并将其升华。本章将聚焦于坂本龙一的电影配乐创作生涯。我们将分析他如何理解导演的意图，如何将音乐的语言转化为视觉的叙事。他不仅仅是在“配”乐，更是在“创”乐，用音乐来讲述故事，来刻画人物，来营造情感。我们将深入剖析几部代表性电影的配乐，探讨其创作背景、音乐结构以及情感表达。例如，《 Merry Christmas, Mr. Lawrence》的主题曲，以其简洁而又饱含深情的旋律，穿越了时空的隔阂，成为无数人心中的经典。它背后蕴含的对战争的反思，对人性的探讨，以及对异国情缘的无奈，都通过坂本龙一的音乐得到了深刻的呈现。而《 The Last Emperor》的配乐，则展现了他驾驭宏大叙事的能力，将中国末代王朝的兴衰变迁，用音乐的语言一一铺陈，充满了历史的厚重感和个人命运的悲凉。我们将讨论坂本龙一在配乐创作中常用的乐器选择，他对东方乐器与西方乐器的融合运用，以及他如何通过音色的变化和旋律的起伏，来达到极致的情感感染力。他的配乐，从来不是背景的简单填充，而是与影片本身融为一体的有机组成，共同构成了不可磨灭的艺术体验。第三章：跨界与实验：音乐的无限边界坂本龙一的音乐探索从未停止。他拒绝被任何一种风格所定义，勇于尝试各种跨界合作与音乐实验。从与舞蹈家、艺术家、科学家等不同领域的专业人士合作，到探索声音艺术、环境音乐等新兴领域，坂本龙一始终保持着旺盛的好奇心和开放的心态。在本章，我们将回顾坂本龙一在跨界合作中的精彩表现。例如，他与装置艺术家Ryuichi Sakamoto和Alva Noto的合作，将音乐与视觉、空间巧妙地结合，创造出全新的沉浸式体验。他对于环境声音的收集和运用，也展现了他对声音作为一种自然媒介的深刻理解。同时，我们将探讨坂本龙一在音乐制作技术上的不断追求。他对于新技术的敏感度，以及他如何将最新的科技手段融入到音乐创作中，使其作品始终保持着前沿性和创新性。这不仅仅是对技术的运用，更是对声音表现力的不断拓展。此外，坂本龙一在音乐教育和推广方面的贡献也不容忽视。他曾担任东京艺术大学的教授，并积极参与各类音乐节和文化活动，致力于培养新一代的音乐人才，推广多元化的音乐理念。他的影响力，早已超越了纯粹的音乐创作本身。第四章：对自然、和平与生命的思考近年来，坂本龙一的音乐创作越来越关注环境、社会和生命议题。他对核能的反对，对自然环境的珍视，以及他对人类命运的深切忧虑，都逐渐渗透到他的作品之中。他的音乐，不再仅仅是旋律的组合，更是他对这个世界发出的温柔而又强烈的呼唤。本章将深入探讨坂本龙一在晚年对社会议题的关注。我们将分析他如何通过音乐来表达他对环境破坏的忧虑，对和平的渴望，以及对生命的敬畏。他的作品，例如《async》，不仅仅是一张专辑，更是一种对存在本身的沉思，一种对宇宙万物的细语。我们将讨论坂本龙一在音乐中运用环境声音的意义，以及他如何通过这些声音来唤起人们对自然的感知。他用音乐为我们打开了一扇窗，让我们重新审视与自然的联系，重新思考我们在地球上的位置。此外，他对于和平的呼唤，对于战争的反思，也贯穿于他的音乐人生中。他曾积极参与反战活动，并通过自己的作品来表达对和平的期盼。他的音乐，是跨越国界、跨越语言的，它能够触动人类内心最柔软的部分，激发我们对美好世界的向往。尾声：永恒的旋律，不息的探索坂本龙一的一生，是一首宏大的交响乐，其中有激昂的乐章，也有沉静的旋律；有对未来的憧憬，也有对过去的怀念；有对艺术的极致追求，也有对生命的深刻体悟。他用音乐构建了一个属于自己的独特世界，并将这份独特传递给了世界。本书并非一本简单的音乐鉴赏指南，而是一次对坂本龙一精神世界的探索。我们希望通过回顾他的音乐轨迹，解读他的创作理念，并关注他的人生思考，来帮助读者更全面地理解这位伟大的音乐家。他的音乐，将继续在时间的河流中流淌，他的思想，将继续在人们的心灵中回响。坂本龙一，一个用音乐定义时代，用思想启迪世界的灵魂。他的探索永无止境，他的旋律，永不凋零。

作者简介

坂本龍一经典作品钢琴乐谱大全集

坂本龍一简洁柔美的钢琴旋律

倘若你是喜爱音乐的人，那么就不可不知道这个音乐界的奇材。他被誉为日本新音乐教父，还曾经获得了奥斯卡最佳配乐奖，以及葛莱美奖等最高荣誉的音乐奖项，由此可以知道他的音乐广受世界所有人的爱慕与推崇。他同时也是日本当代最让人尊崇的音乐家之一，与坂本龍一合作过的人全都是世界上最知名的音乐家，现今的他转往电影方面的配乐领域，先后为多部著名的电影如「末代皇帝」、「高跟鞋」、「遮蔽的天空」、「小活佛」等等名片担任配乐的工作，同时他也不断的尝试各种层面的音乐风格，像是电子乐、Bossa Nova与剧场音乐皆有新作问世，其简洁又美好的曲风总是让所有的人都难以忘怀。

本书所介绍的全都是坂本龍一最经典且最受欢迎的人气音乐作品，像是清新感人的电影作品「铁道员」，不知让多少听过这首歌的人流下感人的眼泪呀！还有更多保证让你爱上的坂本龍一梦幻钢琴曲，尽都收录在此。

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的乐谱册，我首先注意到的是它的装帧质量。说实话，现在市面上很多乐谱书为了压缩成本，纸张用得非常单薄，翻页的时候总担心会撕坏，或者印刷的墨水模糊不清。但这本完全没有这个问题，纸张适中，有一定的厚度和质感，印刷清晰度极高，即便是那些复杂的和弦标记和速度记号也一目了然。这对于我们演奏者来说太重要了，在长时间练习过程中，清晰的谱面能极大地减少因看错谱而产生的挫败感。更值得称赞的是，一些复杂的段落，编者还附带了指法提示，虽然坂本龙一的音乐本身对技术要求就比较高，但这些细微的提示能帮助我们更好地理解他的音乐织体，避免陷入纯粹的技术堆砌，而是真正体会到旋律的流动感。我已经迫不及待地想尝试一些他后期的极简主义作品了，看看如何在钢琴上重现那种空灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是钢琴爱好者的福音啊！我最近终于入手了这本《坂本龙一大全集》，光是翻阅目录就让人心潮澎湃。我一直都很喜欢坂本龙一的音乐，他的旋律总是带着一种独特的、难以言喻的东方韵味，既有古典的精致，又不失现代的实验性。这本曲集收录的曲目非常全面，从他早期那些带着电影配乐色彩的经典作品，到后来更具个人风格的钢琴独奏曲，几乎囊括了他音乐生涯中的重要篇章。我特别期待能够完整地攻克《Merry Christmas, Mr. Lawrence》和《Bibo's Birthday》的钢琴独奏版本。选曲上看得出来编者花了不少心思，不是那种随便拼凑的精选集，而是真正具有收藏价值的“大全集”。我对手写的原稿复刻部分也充满了好奇，虽然有些部分可能演奏难度会很高，但能亲眼看到大师的创作痕迹，本身就是一种享受了。光是把这些乐谱摊开放在钢琴上，就感觉整个房间的氛围都变得宁静而富有艺术气息了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初有些犹豫，因为“大全集”这个词汇常常伴随着高昂的价格和内容上的水分。然而，当我打开这本乐谱后，所有的疑虑都烟消云散了。它的定价虽然不低，但考虑到收录的完整性和出版的精良度，绝对物超所值。我最欣赏的一点是，它似乎平衡了流行度与艺术深度。收录了像《The Last Emperor》这样的大众熟知之作，让初学者也能找到切入点，但同时，它也没有放过那些只在铁杆乐迷中流传的实验性或纯器乐作品。这使得这本曲集具有极高的跨越性，无论你是刚接触坂本龙一，还是一个资深乐迷，都能从中找到新的挑战和惊喜。这本曲集的存在，让许多原本只存在于磁带或黑胶中的声音，得以通过键盘重获生命力。

评分☆☆☆☆☆

我对这本乐谱集的排版和整体逻辑非常满意。很多厚重的曲集在内容编排上显得杂乱无章，可能按照创作年份、电影主题或者风格完全没有清晰的脉络。但这本书的编排显然经过了深思熟虑。它似乎采用了一种历史性的梳理方式，让你能清晰地感受到坂本龙一音乐语言的演变过程。从YMO时期的前卫电子感，到电影配乐的宏大叙事，再到后期专注于人与自然、时间流逝的内省式作品，阅读过程就像是在听他一生的口述历史。这种结构上的完整性，使得练习过程不再是孤立的“攻克”某一首曲子，而更像是一次沉浸式的艺术考察。这种对内容逻辑的尊重，远比单纯的曲目数量堆砌要珍贵得多。我已经开始为下个月的练习制定详细计划了，这本曲集就是我的“圣经”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名自学钢琴多年的人，我深知找到一套好的、原汁原味的乐谱有多么困难。很多网络资源或者非官方版本，要么是视奏者自己扒的谱，要么是翻译过来的，总感觉少了点“灵魂”。坂本龙一的音乐，很多精髓恰恰在于那些微妙的休止符和动态的控制，这是非专业转录很难捕捉到的。这本《大全集》给我的第一印象就是“权威性”。我特地对比了几首我熟悉的曲子，发现这里的记谱方式非常贴合他现场演奏的风格，尤其是在踏板使用说明上，给出了非常细致的指导。这对于诠释他的作品至关重要，因为很多时候，坂本龙一的音乐是通过踏板的延音和模糊化来构建空间感的。这本书不仅仅是一套练习材料，更像是一份深入理解这位音乐巨匠创作思想的导览手册。它教会你如何“听”他的音乐，而不仅仅是“弹”他的音乐。

评分☆☆☆☆☆