就业与专业技能指导

就业与专业技能指导 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
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页数:408
译者:
出版时间:2007-10
价格:30.00元
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isbn号码:9787504565518
丛书系列:
图书标签:
  • 就业指导
  • 职业规划
  • 技能提升
  • 求职技巧
  • 职业发展
  • 专业技能
  • 人才培养
  • 升学就业
  • 生涯规划
  • 职场准备
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具体描述

《就业与专业技能指导》为国家级职业教育规划教材,由劳动保障部培训就业司推荐。《就业与专业技能指导》根据高等职业技术院校教学实际,由劳动和社会保障部教材办公室组织编写。主要内容包括:如何获取就业信息,就业流程和职业资格证书,求职成功的方法与技巧,电工电子专业岗位招聘应对措施,数控加工专业岗位招聘应对措施,机械专业岗位招聘应对措施,化工专业岗位招聘应对措施,汽车修理专业岗位招聘应对措施,服装专业岗位招聘应对措施,计算机专业岗位招聘应对措施。

《就业与专业技能指导》为高等职业技术教材,也可作为成人高校、本科院校举办的二级职业技术学院和民办高校教材,或作为自学用书。

好的,以下是一本名为《现代艺术思潮与审美变迁》的图书简介,内容详实,不涉及《就业与专业技能指导》的任何信息。 --- 《现代艺术思潮与审美变迁:从印象派到数字时代的视觉革命》 内容简介 本书是一部深度剖析近两百年西方及全球艺术史演进轨迹的学术专著。它不仅梳理了自十九世纪中叶印象派兴起以来,一系列颠覆性艺术流派的产生背景、核心理念与风格特征,更着重探讨了这些思潮如何深刻地影响了人们对“美”、“真实”与“艺术”本身的认知结构。全书以清晰的年代脉络和严谨的理论分析为骨架,辅以对关键艺术家及其代表作品的细致解读,旨在为读者构建一个立体、多维的现代艺术全景图。 第一部分:现代性的黎明——光影、色彩与主观视角的解放(约1860-1900年) 本部分聚焦于现代艺术的起点。我们首先深入考察印象派的革命性意义,分析其如何摆脱学院派的束缚,将目光投向瞬息万变的光影、日常生活的场景以及绘画的媒介本身。莫奈的系列画作如何挑战了传统的“再现”功能,成为观察世界的全新方式。 随后,后印象派的探索被置于核心位置。塞尚对结构与体积的几何化重构,梵高对情感的极端色彩表达,以及高更对象征与异域情调的追寻,标志着艺术开始向内在精神世界深入挖掘。这一时期的艺术活动,为后续的激进主义爆发奠定了不可逆转的基础。 第二部分:世纪之交的爆发——现代主义的结构性重组(约1900-1945年) 这一时期是艺术思想最活跃、流派冲突最激烈的阶段。 野兽派以其对非自然色彩的大胆运用,宣告了形式语言的绝对自主权。紧接着,立体主义(分析立体主义与综合立体主义)的出现,被视为对文艺复兴以来透视法和单点观察传统的彻底终结。毕加索与布拉克如何将三维物体解构、重组于二维平面,挑战了观众的感知惯性,被详细论述。 表现主义(包括德意志的“桥社”与“蓝骑士”)则将焦点转向社会焦虑与个体精神创伤。艺术家们通过扭曲的线条和强烈的笔触,表达了对工业化社会异化现象的深刻不满。 同时,对既有逻辑和理性秩序的反叛,催生了未来主义对速度、机器与暴力的赞美,以及达达主义对艺术、逻辑乃至一切既定价值的虚无主义式嘲弄。 最后,超现实主义在弗洛伊德精神分析的指引下,探索潜意识的领域。马格里特和达利的作品如何将梦境的逻辑引入日常物象,拓宽了人类想象力的边界,成为理解战后艺术的重要基石。 第三部分:战后格局的重塑——抽象的统治与对媒介的再定义(约1945-1970年) 二战结束后,艺术的中心转移至纽约。抽象表现主义(行动绘画与色域绘画)将画布变成了一个展示艺术家身体动作与存在状态的剧场。波洛克滴洒、挥洒颜料的行为本身,被赋予了等同于最终作品的意义。 相对应地,在欧洲兴起的欧洲抽象艺术(如塔希主义和非定形艺术),则更注重材料肌理的自发性和偶然性。 然而,对精英主义艺术的反思催生了波普艺术的崛起。安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦如何挪用大众文化符号、商业广告和漫画图像,模糊了高雅艺术与通俗文化的界限,引发了关于原创性与复制时代的深刻辩论,在本书中占据了相当篇幅的分析。 第四部分:观念转向与媒介的拓宽——后现代的介入与艺术的边界消融(约1970年至今) 随着极简主义对艺术物体的形式纯粹性的追求,艺术的焦点进一步从“物”转向“观念”。观念艺术的兴起标志着艺术品成为表达思想和批判理论的载体,而非仅仅是审美对象。 本部分详细考察了大地艺术、行为艺术和装置艺术的勃兴,它们共同拓宽了艺术实践的空间与时间维度,挑战了博物馆和画廊的传统展示模式。 最后,本书探讨了后现代主义对现代主义宏大叙事的解构,以及对多元文化、身份政治和全球化语境的艺术回应。我们审视了摄影、录像艺术,以及当代数字媒介如何被整合进艺术创作中,分析了虚拟现实和人工智能在当代视觉文化中扮演的日益重要的角色,预测了审美体验在未来技术环境下的可能走向。 核心价值与研究视角 本书的研究方法立足于批判理论、现象学和艺术社会学,旨在揭示艺术流派之间的内在张力、历史的偶然性,以及它们与社会、政治和经济变迁的复杂互动关系。它不是简单的流派罗列,而是试图构建一个连贯的叙事:即现代艺术如何从对“看”的方式的革命,最终演变为对“存在”与“意义”的持续追问。对于艺术史专业学生、文化研究学者以及对现代视觉文化感兴趣的普通读者而言,本书都是一份全面而深入的指南。

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