Philip-Lorca diCorcia

出版者:SteidlDangin

作者:Dicorcia, Philip-Lorca (PHT)

页数:2008

出版时间:2007-8-1

价格:USD 95.00

装帧:Paperback

isbn号码:9783865214065

具体描述

One of the seminal artists of contemporary photography, Philip-Lorca diCorcia produces work that exists on a wide spectrum of fictionalized documentary. Yet a thematic and conceptual unity, most often realized in serial form and particularly suited to monograph format marks each series in his oeuvre.With Thousand, diCorcia effectively inverts his own tendency: the monograph is now the work itself. The sheer volume of material, which spans over 20 years of personal and artistic creation, shifts notions of context, narrative, and individual perception.Flipping through the pages of Thousand is not so much a retrospective or summation of the artist s life as it is an exercise in the construction of memory. An unwashed pan soaking in the sink precedes an unknown woman resembling an odalisque; the familiar linoleum aisles of a generic supermarket give way to a verdant swatch of lawn. These images are bothalien and deeply familiar, and just as one moment in our lives may recall another, these photos echo among one another, within the book, within the canon of diCorcia's work, and within our personal experience. The Polaroid proves to be the perfect souvenir unique and subject to reinterpretation, like memory itself.Philip-Lorca diCorcia was born in Hartford, Connecticut, in 1951. He received his MFA in Photography from Yale University in 1979. Published volumes accompany his solo exhibits at the Museum of Modern Art (Philip-Lorca diCorcia, 1995) and PaceWildenstein Gallery, New York (Streetwork 1993-1997, 1997; Heads, 2001; A Storybook Life, 2003). His work is included in the collections of the Bibliotheque Nationale de France, the Museum of Modern Art, and the Metropolitan Museumof Art, among others. He has been named a Guggenheim Foundation Fellow and has received multiple grants from the National Endowment for the Arts. DiCorcia lives and works in New York City.

用户评价

这是一次对光影语言的极致探索，它超越了单纯的记录，进入了一种近乎炼金术的境界。作者似乎对那些不为人注意的、处于社会边缘的时段——比如清晨的第一缕光，或者午夜的最后一盏路灯——有着异乎寻常的执着。书中的某些肖像，处理得极其冷峻，人物像是被剥去了所有社会标签，只剩下最原始的、面对镜头的状态。这种直面人性的勇气和坦诚，令人敬佩。我特别喜欢那些关于建筑和空间的作品，它们展现了现代主义设计中的那种冰冷的美感，那种功能性至上的美学，在特定的光线下，竟然也流淌出了某种悲剧性的浪漫。阅读完后，我发现自己对日常光线的感知都变得异常敏锐了，走在街上，我会不自觉地去寻找那种“被定格”的瞬间，那种既熟悉又陌生的，只存在于摄影师镜头下的世界。

坦率地说，刚开始阅读这本摄影集时，我有些许的困惑，因为它似乎刻意避开了清晰的叙事脉络。它更像是一系列被精心挑选出来的、情绪浓郁的片段的拼贴。我尤其欣赏作者处理“人”的方式，那些被拍摄的人物，他们大多是匆匆过客，或是在特定的、略显怪异的场景中被定格。他们的眼神，常常是躲闪的，或者干脆是直视镜头的，但那直视里没有挑衅，只有一种近乎无辜的、被暴露在强光之下的脆弱感。这让我联想到现代生活中的某种集体焦虑——我们都在被观看，同时又努力隐藏自己最真实的状态。书中的影调处理非常大胆，高光部分经常被推到极限，似乎要烧穿纸张，而阴影部分则深邃得让人想要探究，这种极端的对比，极大地增强了画面的戏剧性和心理暗示。它迫使你停下来，不仅仅是“看”，更是“感觉”那种被捕捉时的不适感与强烈的存在感。

这本厚重的画册初翻开时，我的呼吸几乎停滞了。它不是那种直白的、诉诸感官的视觉轰炸，而像是一场精心布置的、关于“瞬间”的哲学辩论。光线，在这本书里，扮演了超越色彩和形状的主角。它不是被动地照亮物体，而是主动地塑造了场景的意义。我特别留意了那些在都市边缘捕捉到的画面，那些霓虹灯在潮湿的柏油路上拉出的模糊光晕，它们仿佛蕴含着某种城市独有的、带着疏离感的诗意。你会感觉到摄影师对环境的极度敏感，他不是在记录，而是在“捕获”时间流逝中那些转瞬即逝的、近乎不可能被察觉的结构性瞬间。每一个场景都经过了精妙的构图，即使是最日常的角落，在镜头下也显现出一种舞台剧般的张力，让人忍不住去猜测背景故事，猜测那些站在光影交界处的模糊人影，他们的命运，他们的秘密。这种对光影的痴迷，使得整本书的阅读体验如同在迷宫中行走，你每走一步，都被新的光线指引，充满了悬念与发现的乐趣。

这本书给我带来的最大冲击，在于它对“孤独”的描绘，它不是那种感伤的、自怜的孤独，而是一种更具结构性的、无可逃避的都市疏离感。那些空旷的室内场景，或者仅仅是一个人站在广阔的背景中，这种比例的失衡，让观看者自然而然地将自己投射进去，成为那个被环境放大的、略显渺小的观察者。我甚至觉得，这本书与其说是一本摄影集，不如说是一部关于“缺席”的视觉论文。缺失了明确的对话，缺失了完整的背景，甚至缺失了明确的情感指向，正是这些“缺失”构筑了作品的核心力量。它要求你，作为观众，去填补那些空白，用你自己的经验去完成最后的叙事闭环。这种主动参与感，让阅读体验不再是被动的接收，而更像是一场深度的、私密的对话。

每一次翻阅，我都能发现新的细节，这才是真正好摄影集具备的特质。那些看似随意的抓拍，其实充满了精心计算的几何学原理。比如对垂直线和水平线的运用，它们将混乱的城市景观强行纳入某种秩序之中，然而这种秩序本身又是脆弱的，随时可能被一束侧光打乱。这本书的印刷质量也值得称赞，纸张的质感很好地承载了原作的颗粒感和色调层次，尤其是一些偏冷的色调场景，那种潮湿的、带着金属反光的质感，通过纸张的反馈被完美地传达了出来。它让我重新思考了“真实”这个概念，因为经过这种高度风格化的处理后，被呈现出来的“真实”已经超出了日常经验，变成了一种更纯粹、更强烈的存在状态。你会怀疑，摄影师是不是用了某种特殊的显影技术，让时间在这个平面上凝固得如此彻底，仿佛能听到快门关闭时空气被切割的声音。

竟然在这个人的书里看见御姐老师的照片。喜欢Hustler系列。

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“一千”。学院派摄影师菲利浦-洛卡•迪柯西亚的波拉片集，包含一千张撕拉片。书太厚了像砖一样，好在纸张选用的很好，很薄而且印刷效果不错，但你仍然不可能一口气看完，这是所有太厚，照片太多的摄影书的尴尬。书中包含一些迪柯西亚名作的撕拉片版本。似乎撕拉片暧昧的影调和迪柯西亚常常探讨的欲望主题有吻合之处。感谢友人赠书。

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