Collected Poems 1947-1997

出版者:Harper Perennial Modern Classics

作者:Allen Ginsberg

页数:1216

出版时间:2007-10-9

价格:USD 25.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780061139758

具体描述

Here, for the first time, is a volume that gathers the published verse of Allen Ginsberg in its entirety, a half century of brilliant work from one of America's great poets. As the chief figure among the Beats, Ginsberg changed the course of American poetry, liberating it from closed academic forms with the creation of open, vocal, spontaneous, and energetic postmodern verse. Ginsberg's raw tones and attitudes of spiritual liberation also helped catalyze a psychological revolution that has become a permanent part of our cultural heritage, profoundly influencing not only poetry, popular song, and speech but also our view of the world.

用户评价

这部诗集，暂且不论它收录了哪些具体的作品，光是这个跨度“1947-1997”就足以让人心生敬畏。仿佛翻开了一部浓缩的现代史，诗人用文字为我们勾勒出了半个世纪的时代侧影。我能想象，在那个风云变幻的年代，从战后重建的迷茫，到文化思潮的涌动，再到科技飞速发展的喧嚣，这些诗句必然承载了深沉的时代情绪。我期待在这里找到对个体在宏大叙事下挣扎与存在的细腻捕捉，那些关于时间流逝、记忆碎片和身份认同的永恒追问。优秀的诗歌不只是辞藻的堆砌，更是时代的镜子，映照出我们如何理解“此时此地”。如果这部作品真的能够精准地捕捉到从战后初期那种战栗而又充满希望的基调，过渡到后现代语境下那种疏离、反思甚至戏谑的态度，那么它的价值就远超文学本身，它成了一种文化考古的珍贵样本。我尤其好奇，诗人是如何在长达五十年的创作历程中，保持其声音的独特性，又如何与时代主题进行持续的、有张力的对话。那种跨越了数代人的观察与感悟，必然会带来一种沉甸甸的阅读体验，让人不得不放慢脚步，去细嚼那些字里行间蕴含的重量。

拿到一本厚厚的诗集，首先触动我的往往是封面和装帧所营造的气氛，这本诗集给我的感觉是内敛而庄重的，不像某些当代诗集那样追求视觉上的张扬，它似乎更注重内容本身的质感。我推测，如果这是一部代表性的作品选集，那么它必然经过了严苛的筛选，每首诗的入选都应是诗人创作生涯中的一个重要坐标。我更倾向于那些语言上不事雕琢，却在意象的构建上具有穿透力的作品。想象着翻开扉页，映入眼帘的或许是某个清晰、坚硬的意象，比如一块被时间磨平的石头，或是一扇在黄昏中微微开启的门。这种直击人心的画面感，比那些晦涩难懂的哲学探讨来得更直接有力。好的诗歌，即便你初次阅读时不能完全领会其深层含义，那种音韵和节奏也会在你的潜意识里留下深刻的烙印。我希望这部作品集里有足够多的“声音的瞬间”，那些可以被大声朗读出来，让文字的音乐性完全释放的篇章，因为诗歌最终还是要回到其口头传承的本质。

我们总是在谈论诗歌的“意境”，但对于跨越半个世纪的作品，我更想探讨的是诗人的“呼吸感”。诗歌的节奏，有时候比词语本身更重要。如果把整部诗集想象成一部交响乐，那么不同年代的作品在节拍上一定会有显著差异。我期待看到那些充满散文诗式冗长句子的段落，它们或许带着一种叙事的重量感，仿佛诗人正在对自己倾诉，不加修饰地倾泻思绪；同时，也期待那些短促、凝练到几乎要爆炸的俳句式的句子，它们如同突然闪现的电光，瞬间照亮了黑暗。这种节奏的张弛有度，显示出诗人对“停顿”和“呼吸空间”的精准把控。好的诗歌，读起来就像是精心编排的舞蹈，每一步的停顿都至关重要。如果这部诗集能够完整呈现诗人从早期“奔跑”的状态，到晚期“沉思”状态的过渡，那么它就是一部关于创作生命力的绝佳教材。

我总觉得，一部伟大的诗集应该像一个气味丰富的香料盒，即便没有明确的标签，你也能从中分辨出不同的“味道”。对于这种长达半个世纪的作品，我关注的重点之一是诗人主题的“稳定性和变异性”。是哪些核心的母题，比如“故乡”、“时间”、“爱人的面容”——在五十年的时间里，像一条坚韧的线索贯穿始终？而这些母题在不同年代，又呈现出怎样不同的解读角度？比如，五十年代的“故乡”可能带着乡愁和对失落的缅怀；到了八十年代，或许“故乡”的概念已经内化为一种精神坐标，与地理位置无关。我尤其欣赏那些能够将宏大主题个人化的作品，它不是在歌颂一个抽象的“时代”，而是在讲述一个具体的人，在那个时代背景下，如何体验一次心碎、如何应对一次清晨的阳光。这种由小见大的能力，是区分平庸与卓越的重要标准。如果这部诗集做到了这一点，那么它提供的阅读体验将是立体且丰富的。

阅读一位资深诗人的作品选集，就像是跟随一位老朋友进行一次漫长的私密对话。我通常会先跳过目录，随机翻到几页，看看开头的几行字是否能立刻“抓住”我。如果这部作品集成功地跨越了半个世纪，我非常期待看到诗人早期的那种青涩、充满激情甚至略显莽撞的表达，与晚期那种看透世事后的沉静、克制和超然形成鲜明的对比。这种成长轨迹的呈现，对于任何一个文学爱好者来说，都是一种莫大的享受。它不仅仅是阅读诗歌，更是在观察一个灵魂如何被生活塑形、如何学习与世界和解的过程。我希望看到那些初期作品中对爱、对自然近乎原始的赞美，它们或许技法稚嫩，但情感是饱满而未经修饰的。而到了后期，那种对死亡、对虚无的坦然面对，是否以一种更加凝练、更具禅意的笔触呈现出来？这种“火候”的转变，是衡量一部跨度作品集成功与否的关键指标之一。

我第一次听到Allen的诗，是12年前，在绍兴前往武汉的绿皮车上，耳机里播着的周云蓬的《盲人影院》，对“我看到这一代最杰出的头脑毁于疯狂”惊为天人。后来知道那句话来自howl，开始一点点读Allen的作品，我爱他的诗，就像爱着求而不得的自由。

我第一次听到Allen的诗，是12年前，在绍兴前往武汉的绿皮车上，耳机里播着的周云蓬的《盲人影院》，对“我看到这一代最杰出的头脑毁于疯狂”惊为天人。后来知道那句话来自howl，开始一点点读Allen的作品，我爱他的诗，就像爱着求而不得的自由。

我第一次听到Allen的诗，是12年前，在绍兴前往武汉的绿皮车上，耳机里播着的周云蓬的《盲人影院》，对“我看到这一代最杰出的头脑毁于疯狂”惊为天人。后来知道那句话来自howl，开始一点点读Allen的作品，我爱他的诗，就像爱着求而不得的自由。

我第一次听到Allen的诗，是12年前，在绍兴前往武汉的绿皮车上，耳机里播着的周云蓬的《盲人影院》，对“我看到这一代最杰出的头脑毁于疯狂”惊为天人。后来知道那句话来自howl，开始一点点读Allen的作品，我爱他的诗，就像爱着求而不得的自由。

我第一次听到Allen的诗，是12年前，在绍兴前往武汉的绿皮车上，耳机里播着的周云蓬的《盲人影院》，对“我看到这一代最杰出的头脑毁于疯狂”惊为天人。后来知道那句话来自howl，开始一点点读Allen的作品，我爱他的诗，就像爱着求而不得的自由。