旋转木马

出版者:西南师范大学出版社

作者:尹国均 编

页数:164

出版时间:2008-1-1

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787562138570

丛书系列:后现代建筑文化读本

具体描述

本书简述了后现代建筑师勒·柯布西耶、菲利普·库哈斯、汤姆·梅恩、汉斯·霍菜因、路易斯·巴拉干、阿尔多·罗西、安东尼奥·高迪、伦佐·皮亚诺、约翰·海杜克、拉斐尔·莫内欧、卡洛·斯卡帕等20世纪重要的建筑大师生平及其建筑思想，同时也介绍了建筑发展历史的矛盾性和特殊性。本书注重资料性、文献性与系统性，对20世纪重要建筑事件、理论及经典建筑作品进行了系统化的梳理与介绍。本书系后现代建筑文化读本之一，图文并茂，以建筑大师与建筑作品的顺序来安排内容，立足人文社科、建筑爱好者及其相关读者。

用户评价

读完这本书，我感到一种强烈的智力上的满足感。它的结构复杂精巧，像一个多层嵌套的迷宫，每一层都揭示出更深一层的含义。作者的文字功底深厚，频繁使用典故和象征手法，要求读者必须保持高度的专注力才能跟上其思维的跳跃。我花了相当一部分时间去思考那些看似闲笔的段落，最终发现它们都是构建宏大主题的基石。特别是作者对哲学思辨的探讨，那些关于时间、记忆和身份认同的追问，深深地触动了我。这不是一本可以让你放松地一目十行读完的书，它更像是一场与作者的智力角力，每一次深入的阅读都会带来新的领悟。我甚至需要时不时停下来，查阅一些背景资料，以更好地理解作者精心编织的知识网络。这种需要“努力”才能完全消化的阅读体验，对于追求深度和挑战的读者来说，无疑是极大的享受。

这本小说简直像一阵夏日午后的微风，轻柔地拂过心头，留下淡淡的余韵。它的叙事节奏舒缓而精准，仿佛作者是一位技艺高超的雕刻家，每一个文字的摆放都经过深思熟虑，恰到好处地勾勒出人物的内心世界。我尤其欣赏作者对环境和氛围的细腻描摹，那些关于光影、气味和细微声响的捕捉，让整个故事的背景栩栩如生，仿佛我不是在阅读，而是在亲身经历。书中角色的对话真实得令人心惊，那种欲言又止、试探性的交流，完美地展现了人与人之间复杂微妙的关系。有些情节的转折出乎意料，但回味起来又觉得是水到渠成的必然，这种高超的叙事技巧，让我在阅读过程中既感到惊喜，又有一种被故事牵引着前进的踏实感。总的来说，这是一部需要细细品味的佳作，它不追求轰轰烈烈的戏剧冲突，而是专注于挖掘日常生活中的诗意和深刻。

这是一部充满了实验精神的作品，它不断地挑战着传统小说的界限。叙事视角频繁地切换，有时是第一人称，有时突然转为上帝视角，甚至有几页内容完全是文本的碎片化排列，像是意识流的洪水猛兽倾泻而出。这种高度的解构主义手法，使得阅读过程充满了不确定性和探索欲。我感觉自己像是被扔进了一个数字化的信息流中，需要不断地重新组织和理解信息。作者似乎对语言本身的美学有着近乎痴迷的追求，她会故意打破语法结构，创造出一些新奇的词汇组合，使得语言本身成为叙事的一部分。对于那些厌倦了传统线性叙事的读者来说，这本书提供了一次刺激的头脑风暴。它不要求你理解每一个细节，而是邀请你参与到意义的构建中去，体验文本破碎又重组的动态过程。

我必须承认，一开始我对这本书的兴趣并不大，封面设计和宣传语都显得有些平淡无奇，但一旦翻开扉页，我就被一种奇特的气场所吸引住了。作者似乎对“失落”和“怀旧”有着近乎病态的迷恋，但她处理这些情绪的方式却异常清新，没有丝毫的矫揉造作。全书弥漫着一种淡淡的忧伤，这种忧伤并非来自重大的悲剧，而是来源于日常生活中那些错失的机遇、那些再也无法回去的瞬间。笔调轻快活泼，即使描写的是伤感的主题，也总能找到一抹亮色来平衡。我特别喜欢作者在叙事中穿插的那些小小的、只有主人公自己才懂的内心独白，它们像私人日记的片段，拉近了与读者的距离，让人感觉仿佛在和一个老朋友进行着一场私密的交谈。这是一种令人感到舒适的陪伴感，阅读过程非常放松愉快。

这本书的文字充满了侵略性，它用一种近乎粗粝却又极具感染力的方式，将故事中的残酷和真实毫无保留地呈现在眼前。作者毫不留情地撕开了温情脉脉的面纱，展现了人性中最原始、最黑暗的部分。阅读体验是震撼且压抑的，每一个句子都像一把冰冷的刀子，准确地切割着读者的情感防线。我能感受到作者在创作过程中投注的巨大情绪能量，那种近乎偏执的投入，使得书中的冲突和痛苦都具有了无可辩驳的说服力。它没有提供廉价的安慰或简单的解决方案，而是迫使读者直面那些难以启齿的社会议题和道德困境。坦白说，读到某些高潮部分时，我甚至需要合上书本，深呼吸几分钟才能继续，但这正说明了它的力量——它不仅仅是一个故事，更是一次对读者精神耐力的拷问。

封面就莫名其妙

抄了一整本

后现代 建筑

基本是博客文章的拼凑，不清不楚的科普书。图配的也不沾边一样。重点不清。

太次了...