东洋美术史

出版者:上海书店

作者:史 岩著

页数:469

出版时间:1990-12

价格:6.20

装帧:平装

isbn号码:9787805693033

具体描述

本书据商务印书馆1935年版影印

用户评价

我以一种旁观者的角度来审视这本书。它提供了一个宏大的视角，让我能够跳出个体经验，去观察和理解整个东亚地区在漫长历史进程中的艺术演变。我尤其对书中关于佛教艺术在东亚的传播和在地化过程的论述感到好奇。从印度传来的佛教，如何在中国、朝鲜半岛、日本等地生根发芽，并与当地文化融合，创造出风格迥异却又内在相连的艺术形式？书中对龙门石窟、云冈石窟的佛像雕塑的描绘，那些庄严而又慈悲的面容，让我感受到信仰的力量；而奈良的东大寺大佛，更是展现了古代东亚人改造自然、创造奇迹的决心和智慧。我注意到书中还提及了陶瓷艺术的发展，从最初的实用器皿，到后来精美绝伦的青瓷、白瓷，它们不仅仅是工艺的结晶，更是承载着历史信息和审美观念的物质载体。通过这些艺术品，我仿佛能触摸到不同时代、不同地域人们的生活痕迹，感受到他们对美的追求和对精神世界的探索。

读《东洋美术史》的过程，更像是一场自我对话。我常常在阅读的间隙，停下来思考，书中那些古老的艺术形式，与我当下的生活有什么样的联系？我被书中关于“物哀”美学的概念深深打动。这种源于日本的审美意识，强调对事物短暂易逝的感伤，对生命无常的体悟。书中的插图，那些描绘落樱、残荷的画面，虽然看似简单，却蕴含着深沉的情感，让我感同身受。我开始留意身边那些转瞬即逝的美丽，比如清晨露珠的晶莹，夕阳余晖的绚烂，甚至是一片飘落的叶子。这种对“无常”的理解，让我更加珍惜当下，也让我对生命的意义有了更深的思考。书中的论述让我意识到，艺术不仅仅是视觉的享受，更是心灵的启迪，它能够帮助我们更深刻地理解生活，也更温柔地面对自己。

拿到这本《东洋美术史》后，我最先关注的是它对于日本浮世绘的论述。我一直对浮世绘情有独钟，那种奔放的色彩，夸张的人物造型，以及对市井生活生动而细致的描绘，都让我着迷。书中花了很大篇幅介绍了喜多川歌麿、葛饰北斋等大师的作品，我反复翻阅，试图从中捕捉他们创作时的灵感。那些描绘歌舞伎、吉原游女的画作，不仅仅是艺术品，更像是一扇窗，让我窥见了江户时代的生活百态，感受到了那个时代的活力与气息。特别是葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，那巨大的海浪仿佛就要将一切吞噬，而渺小的人们在其中奋力划桨，充满了力量感和戏剧性。书中的分析很到位，让我理解了浮世绘如何受到中国绘画的影响，又如何发展出自己独特的风格，最终对西方艺术产生了深远的影响。我开始对“艺术无国界”有了更深的体会，原来不同文明之间的艺术交流可以如此有趣且富有成效。

我带着一种探索未知的心态翻开了这本书。让我意外的是，书中对于一些鲜为人知的地区性艺术传统的介绍，给了我很大的惊喜。我之前对东洋美术的认知，大多集中在中国、日本和韩国，但这本书让我了解到了泰国、越南、柬埔寨等东南亚国家同样拥有丰富而独特的艺术遗产。书中对于吴哥窟精美石刻的描绘，那些栩栩如生的人物形象和繁复的装饰图案，让我惊叹于古代高棉文明的辉煌。还有泰国素可泰时期的佛教造像，那种端庄、典雅的风格，与我之前接触到的佛教艺术有很大的不同，却同样散发着宗教的圣洁与宁静。这本书打破了我固有的认知边界，让我意识到“东洋”的广阔和多样性，原来在东方这片土地上，孕育着如此多元而灿烂的艺术文化。它激起了我对这些地区的浓厚兴趣，也让我渴望能有机会亲身去感受那些令人神往的艺术瑰宝。

这本书的书名听起来就很有分量，“东洋美术史”。我拿到它的时候，内心是充满期待的，想象着它能带领我穿越时空，走进那些古老而又迷人的东方艺术世界。一开始，我被书中精美的插图所吸引，那些细腻的笔触，鲜活的色彩，还有那些充满故事感的画面，仿佛都在低语着千年的传说。我特别喜欢其中关于中国水墨画的部分，看着那些山水云烟在纸上晕染开来，我能感受到画家内心的宁静与辽远，那种“胸有成竹”的意境，在现代快节奏的生活中显得尤为珍贵。书中的讲解虽然详实，但并不枯燥，作者用一种很亲切的方式，将复杂的艺术流派和历史背景娓娓道来，让我这个对美术史了解不深的人也能轻松理解。我甚至开始尝试临摹一些简单的水墨画，虽然远不及大师们的水平，但在这个过程中，我体会到了前所未有的专注和乐趣。这本书不仅让我增长了见识，更激发了我对艺术的热爱，让我开始重新审视生活中的点滴美好。