设计专业英语-西方艺术设计经典文选

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出版者:高等教育
作者:邵宏
出品人:
页数:187
译者:
出版时间:2007-9
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787040224016
丛书系列:
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具体描述

本教材的编写是以西方艺术与设计理论史各时期具有代表性的理论文章作为阅读文本,并为每篇课文补写汉语导读和注解。从第九篇选文开始逐步增写英文注解,以使本教材适应于专业理论课程的双语教学。每篇选文后面的“阅读本文的参考读物”,一方面是向读者提供编者写作注解时所采用的参考书目,另一方面是向读者提出对“西方设计理论史”课程所需书目控制的基本要求。为了让读者熟悉西方学者的研究方式,全部的选文均保留原作者、译者或编者的英文注释,插图编号及说明也按照原著面貌保留。书后附有中英文索引,方便读者查找专业术语和相关人物。本教材在课程设置的衔接上,要求读者应当修完“西方艺术史”(包括建筑史和设计史)、“艺术概论”和“设计美学”等专业理论课程,英语水平要求相当于“大学英语”四级程度。既可用于设计专业英语精读课程,也可用作专业英语泛读材料;还可用于“设计理论”或者“西方设计经典文献导读”课程的双语教学。

《设计专业英语:西方艺术设计经典文选》 内容简介: 本书是一本专为设计专业学生和从业者量身打造的英语阅读材料,精选了西方艺术设计领域最具代表性和影响力的经典文献。从早期西方艺术的哲学思潮,到现代设计的理论探索,再到当代设计的实践创新,本书力求为读者提供一个全面而深入的视角,帮助理解西方艺术设计发展的脉络、核心理念和关键人物。 精选内容涵盖: 古典与文艺复兴时期艺术的理论基石: 柏拉图《理想国》与“美”的哲学: 探讨柏拉图关于理念世界和感性世界的二元论,以及他对“美”的纯粹、永恒的理解。分析其哲学思想如何影响了古典艺术的理想化倾向,以及艺术家如何追求超越物质表象的至高之美。 亚里士多德《诗学》与“模仿”的艺术: 阐释亚里士多德关于艺术是“模仿”现实的观点,以及他对悲剧、喜剧等体裁的分析。重点探讨“模仿”在艺术创作中的意义,以及如何通过有目的的组织和再现来达到艺术的真实与感染力。 阿尔伯蒂《论绘画》与透视法的科学性: 介绍阿尔伯蒂作为文艺复兴时期重要的艺术理论家,如何将数学、几何学应用于绘画,并系统阐述了线性透视法的原理和应用。分析透视法如何为西方绘画带来了空间深度和真实感,并成为后来数百年绘画创作的重要法则。 达芬奇《论绘画》中的观察与写实: 深入探讨达芬奇在《论绘画》中强调的“眼睛是灵魂的窗户”的观点,以及他对自然界的细致观察和对人体解剖学的钻研。分析他对光影、透视、比例的精妙运用,以及他对艺术创作中科学精神的追求。 启蒙运动至浪漫主义的理性与情感: 温克尔曼《希腊艺术史》与“高贵的单纯,静穆的伟大”: 剖析温克尔曼对古希腊艺术的赞美,以及他提出的“高贵的单纯,静穆的伟大”的艺术美学特征。探讨他对古典美的定义如何影响了后世的新古典主义思潮。 康德《判断力批判》与审美无利害性: 阐述康德关于“无利害性的愉悦”的审美判断理论,以及他对“崇高”与“美”的区分。分析其审美理论如何为现代艺术提供了区分美学判断与功利性判断的理论依据。 歌德《少年维特的烦恼》与情感表达的艺术: 节选歌德的文学作品,探讨其对个人情感、内心世界细腻描绘的艺术手法。分析浪漫主义时期对情感的重视如何渗透到视觉艺术中,催生了更多抒情、感性的表达方式。 现代主义的变革与反思: 包豪斯宣言与功能主义的实践: 介绍包豪斯学校的创办理念,以及其“艺术与工艺的联合”的口号。重点分析包豪斯在设计教育、家具设计、建筑设计等领域的实践,以及其对现代生活方式和工业化生产的影响。 赖特《建筑的未来》与有机建筑的理念: 阐释弗兰克·劳埃德·赖特提出的“有机建筑”概念,以及他如何将建筑与自然环境、居住者的生活方式融为一体。分析其作品中流动的空间、自然的材料和独特的造型如何挑战了传统建筑的僵化模式。 马列维奇《从立体主义到至上主义》与抽象艺术的革命: 探讨马列维奇关于“至上主义”的艺术理论,以及他对抽象艺术的探索。分析《黑方块》等作品如何象征着艺术的终结与重生,以及他对纯粹视觉形式的极致追求。 包罗·布鲁门菲尔德《新视觉》与摄影的创新: 介绍包罗·布鲁门菲尔德作为摄影大师,在摄影技术和表现手法上的创新。分析其作品如何突破传统肖像摄影的束缚,强调摄影的“新视觉”特性,以及对现代平面设计和广告摄影的影响。 当代设计的多元探索与社会关联: 赫伯特·马尔库塞《单向度的人》与消费文化批判: 节选马尔库塞对发达工业社会中批判性思维丧失的论述,以及他对消费主义和大众文化的质疑。探讨艺术设计如何在后现代社会中承担起反思和批判的责任。 让·鲍德里亚《消费社会》与符号的意义: 阐述鲍德里亚关于消费社会中商品作为符号,以及其意义如何被符号交换和复制所取代的观点。分析符号学在当代设计中的应用,以及设计如何建构和影响我们的认知。 设计思维与用户体验的理论: 介绍设计思维(Design Thinking)的核心理念,以及其在解决复杂问题和创新产品服务中的应用。重点阐述以用户为中心的设计方法,以及用户体验(User Experience, UX)在数字产品和物理空间设计中的重要性。 可持续设计与社会责任: 探讨可持续设计(Sustainable Design)的原则和实践,以及设计如何回应环境挑战和社会需求。分析绿色设计、循环经济等理念在当代设计领域的影响,以及设计师应承担的社会责任。 本书特色: 精选原文,保持原汁原味: 选取了大量西方艺术设计史上的重要理论著作、艺术宣言、评论文章等原文片段,确保读者接触到最权威、最核心的思想。 跨越历史,体系完整: 内容覆盖从古典时期到当代的西方艺术设计发展历程,梳理了不同时期、不同流派的核心理念和关键理论,构建了一个相对完整的知识体系。 语言严谨,专业性强: 所有选文均为与艺术设计领域紧密相关的学术性或评论性文本,有助于读者在熟悉专业领域的同时,提升英语的阅读和理解能力。 启发思考,培养语感: 通过对经典文本的深入阅读,引导读者理解西方艺术设计的深层文化内涵和哲学思考,同时培养对专业英语表达的敏感性和语感。 学习工具,提升能力: 本书不仅是学习西方艺术设计理论的宝贵资料,更是提升设计专业学生和从业者英语沟通、学术研究和国际交流能力的有力工具。 适读人群: 艺术设计类专业的在校学生(本科、研究生) 从事艺术设计、平面设计、工业设计、建筑设计、服装设计等领域的专业人士 对西方艺术设计史和理论感兴趣的研究者和爱好者 需要提升专业英语阅读能力的语言学习者 本书旨在帮助读者建立扎实的西方艺术设计理论基础,掌握核心专业术语,并能运用英语进行有效的专业交流和学术探讨,从而在日新月异的全球设计领域中获得更广阔的发展空间。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我是一名初涉设计行业的新手,对各种设计理论和历史概念都充满好奇,但英文文献的阅读一直是我的一个大难题。《设计专业英语-西方艺术设计经典文选》的出现,让我感到前所未有的惊喜。它就像一位耐心而知识渊博的导师,循序渐进地引导我走进西方设计的殿堂。书中选取的文章,虽然是经典,但并非高不可攀。作者们用清晰、流畅的英文,阐述了许多关键的设计原则和思考方式,例如关于用户体验的设计理念,以及如何在作品中融入文化和历史的元素。让我印象深刻的是,书中对于一些抽象概念的解释,都结合了具体的案例分析,比如通过分析某个建筑或产品设计,来阐释其背后的设计哲学。这种“理论与实践相结合”的模式,极大地降低了理解门槛,让我能够更直观地把握设计精髓。同时,书中提供的英汉对照和背景知识注释,也帮助我克服了语言上的障碍,让我能够自信地阅读和理解原文。我发现,通过阅读这些经典原文,我不仅学到了知识,更重要的是,我开始培养一种批判性思维,能够从不同的角度去审视和理解设计。这本书为我的职业发展打下了坚实的基础,我强烈推荐给所有渴望提升设计素养的同行们。

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这本书在我看来,是一次真正意义上的“知识的盛宴”。它所呈现的不仅仅是语言的学习,更是一种思维方式的训练和对艺术史的一次深度梳理。我一直认为,想要真正理解一个领域,必须深入其源头,而西方艺术设计正是现代设计思想的重要发源地之一。这本《设计专业英语-西方艺术设计经典文选》恰恰做到了这一点。它所收录的文章,如同一扇扇窗户,让我得以窥见那些塑造了我们今天所处设计世界的思想巨匠的内心世界。我特别欣赏的是书中对于设计伦理和可持续性设计等议题的探讨。这些议题在当今设计界至关重要,而书中对这些议题的早期思考和论述,无疑具有深远的启示意义。作者们在行文中,不仅展现了扎实的学术功底,更流露出对设计艺术的深沉热爱和深刻洞察。阅读这些文字,就像是在与一位经验丰富的设计大师进行一场深刻的交流,每一次阅读都能从中获得新的启发和感悟。这本书的价值在于其深度和广度,它能够满足不同层面读者对西方艺术设计的求知欲,无论是专业研究者还是对此领域充满热情的普通读者,都能从中受益匪浅。

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坦白说,我购买这本书的初衷,很大程度上是因为我在阅读某些国外设计期刊时,经常遇到一些难以理解的术语和概念。《设计专业英语-西方艺术设计经典文选》的出色之处在于,它不仅仅是翻译,更是一种“赋能”。它教会我如何去理解和运用专业英语来分析设计,而不是简单地把一篇外文翻译成中文。书中对设计理论的阐述,语言精准且富有逻辑性,让我能够更清晰地辨析不同设计思潮的细微差别。例如,书中对“风格主义”和“形式主义”的区分,以及它们在不同设计领域的体现,让我对这些概念有了前所未有的清晰认识。我特别喜欢书中对于一些设计运动的解读,例如关于“现代主义”的兴起,以及其背后所蕴含的社会变革和技术进步的影响。这些内容,通过英文原文的视角来呈现,更能感受到其历史的厚重感和思想的冲击力。这本书对于提升我的专业英语阅读能力和设计理论理解能力,起到了决定性的作用。它让我能够更自信地去接触一手的设计资料,从而不断拓展我的专业视野。

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这本书是一次极富启发性的阅读体验,它为我打开了一扇通往西方艺术设计深层理解的大门。我一直认为,设计不仅仅是关于美学和功能,更是一种文化和哲学。这本书正是通过精选的西方设计经典文本,深刻地揭示了这一点。我被书中对设计与社会、设计与技术、设计与人性的多维度探讨所深深吸引。比如,书中关于“工业革命对设计的影响”的文章,让我从更宏观的角度理解了现代设计的起源和发展脉络。此外,它还收录了一些关于设计批评的文章,这些文章以一种批判性的视角,审视了设计的发展过程中存在的各种问题和挑战,这对于我们今天反思设计实践具有重要的借鉴意义。阅读这些经典原文,让我不仅学到了知识,更重要的是,我开始培养一种更加深刻和人文的设计观。这本书的价值在于它能够激发读者进行更深入的思考,并将其应用于自身的设计实践中。它不仅仅是一本教材,更是一份关于设计艺术的思考集,值得反复品读和深入研究。

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这本书真的是我最近读过的最棒的设计类英文读物!我一直对西方艺术设计领域很感兴趣,但很多时候会因为语言障碍而望而却步,无法深入理解原文的精妙之处。这本《设计专业英语-西方艺术设计经典文选》就像是为我量身打造的。它收录的文章涵盖了从古典到现代的西方设计史上的重要流派、代表人物以及核心理念,比如我一直很想深入了解的包豪斯运动的起源和影响,以及新艺术运动的装饰美学和哲学思考。这本书的选材非常经典,都是这个领域里绕不开的基石。更重要的是,它在提供原文的同时,还配有专业的翻译和解读,这对于非英语母语的设计从业者和学生来说简直是福音。我尤其喜欢的是书中对一些专业术语的解释,比如“form follows function”这句话在不同语境下的 nuanced meaning,书中都有详尽的分析。阅读过程中,我仿佛置身于西方设计发展的历史长河中,与那些伟大的设计大师进行一场跨越时空的对话。书中的排版也很精美,图片和文字的结合恰到好处,大大提升了阅读体验。总而言之,如果你想在设计领域获得更深厚的学术造诣和更广阔的国际视野,这本书绝对是你的不二之选。它不仅仅是一本工具书,更是一次关于西方设计艺术的深度人文探索。

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