Lew Hunter's Screenwriting 434

出版者:Perigee Trade

作者:Lew Hunter

页数:352

出版时间:2004-05-04

价格:USD 15.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780399529863

具体描述

For decades, Lew Hunter's Screenwriting 434 class at UCLA has been the premier screenwriting course, launching a generation of the industry's most frequently produced writers. Here, he shares the secrets of his course on the screenwriting process by actually writing an original script, step by step, that appears in the book.

用户评价

这本书的结构，乍一看似乎有些松散，不像现代教科书那样逻辑严密，章节之间有着明确的上下位关系。它更像是一位经验丰富的老教师，在课堂上信手拈来的启发和引导。今天讲一讲人物的侧面轮廓，明天可能突然跳跃到环境对情绪的烘托，后天又可能着重于句子的节奏感。这种非线性的叙述方式，起初让我有些抓狂，总想找个“目录”来定位我到底学到了哪一阶段的知识。但慢慢地，我开始理解这种安排背后的深意。编剧的创作过程，本身就不是一个线性的过程。它充满了灵光乍现和反复推敲的循环。这本书成功地模仿了这种“混沌中的秩序”。它教你的不是一套固定的方法论，而是一种“心态的转换”。它让你学会如何在脑海中构建一个立体、多维的故事空间，而不是仅仅停留在平面化的情节推进上。特别是关于如何处理“信息延迟”的那部分论述，它颠覆了我对“高效叙事”的理解，它主张有时候，延迟信息本身就是最高效的叙事手段，因为信息真空会迫使观众主动参与到构建故事的过程中来。

这本书，坦白说，我拿到它的时候是带着一种近乎朝圣般的心情。毕竟“434”这个数字本身就带着一种魔力，仿佛是通往某个精英圈子的暗号。我期待着能从中窥见好莱坞幕后那些不为人知的精妙布局，那些让剧本从纸面跃升为银幕史诗的秘诀。然而，当我翻开前几页，一股强烈的年代感扑面而来。它更像是一本被精心保存下来的、带有咖啡渍和手写批注的旧时手稿，而不是我预期的那种经过现代数字优化、充满最新行业术语的“圣经”。它的语言是沉稳且内敛的，没有那种咄咄逼人的“成功学”口吻，更多的是一种老派匠人的耐心讲解。作者似乎并不急于让你成为下一个大制作的编剧，他更关注的是如何打磨一个场景的骨架，如何让人物的动机在潜意识层面与观众产生共振。那种关于“冲突点如何自然生长而非强行植入”的论述，我得承认，我得反复读上好几遍才能真正体会到其中的细微差别。它要求的不只是阅读，更是一种沉思，仿佛在那个特定的历史时期，写作本身就是一场慢工出细活的修行。这本教材似乎在提醒我，技巧固然重要，但真正的深度，需要时间来酝酿和沉淀，就像陈年的威士忌一样，初尝可能平淡无奇，但后劲悠长。

最让我感到震撼的，是这本书对“诚实性”的强调。在如今这个追求快速变现和迎合市场口味的时代，许多写作技巧都指向如何“包装”一个想法，如何让它看起来比实际更有价值。而这本书，则像一股清流，它反复告诫读者，所有的技巧都是次要的，故事的核心必须根植于最真实的、甚至是最令人不安的人性洞察。作者似乎对那些浮华的叙事诡计持有一种近乎蔑视的态度。他要求你必须直面你故事中人物最阴暗、最矛盾的角落，而不是急于将他们美化或简化。我记得其中有一段关于“动机的腐蚀”的论述，它探讨了当一个纯粹的动机如何被时间和环境慢慢侵蚀、扭曲，最终导向一个意想不到的结局。这种深刻的悲剧感和复杂性，是你在那些更注重“解决方案”和“正向激励”的指南中很难找到的。它不是教你如何写出卖座的爆米花电影，而是教你如何写出能让人在散场后久久无法平静，甚至有些不适的、真正触及灵魂深处的故事。这本书，与其说是写作工具书，不如说是一部关于人类经验的深度注解。

这本书给我的第一印象是，它在试图解构那些被过度神化的剧作结构。市面上充斥着太多教你如何“搭建”三幕剧的指南，它们把剧本比作精密的机器，每一个齿轮都必须卡在预定的位置上。但这本书的切入点完全不同。它更像是在探讨“生长”的过程。作者似乎在说，一个好的故事不是被设计出来的，而是被允许自然地从土壤中挣扎着向上蔓延的。我特别欣赏其中关于“限制与自由”的辩证关系的那一章。它没有直接告诉你“在这个时刻必须有一个转折”，而是引导你思考，当角色被置于一个极端的、充满矛盾的框架内时，他会如何本能地反应，而这种本能反应本身，就是故事的下一步燃料。这种叙事方式，对我习惯了快速反馈和即时满足的现代思维模式构成了一种温和的挑战。我感觉自己不是在学习一个公式，而是在参与一场关于人性的深度访谈。书中的案例分析，虽然有些显得陈旧，但其核心的戏剧张力却是永恒的。它迫使我跳出那些被流行文化反复咀嚼的叙事套路，去挖掘那些潜藏在日常生活缝隙中、尚未被发掘的真实现场感。

我必须承认，这本书的阅读体验是有些“反潮流”的。如果你期待的是那种充满流程图、checklist，告诉你如何一步步将一个概念转化为可售卖的剧本大纲的快餐读物，你可能会感到失望。它更像是一本哲学导论，而不是一本技术手册。作者的行文风格，有一种令人敬畏的权威感，但这权威并非源于他讲述了多少成功的案例，而是源于他对“故事本质”的深刻洞察。书中的某些章节，讨论的与其说是剧本写作，不如说是心理学和人类学。比如，对于“意图”与“行动”之间永恒的鸿沟的探讨，作者用了大量的篇幅来剖析，一个角色说出的话，与他真正想要达成的目的之间，是如何形成张力的。这种张力，才是驱动观众情绪的关键。我花了整整一个下午，只是在反复咀嚼关于“未言明的需求”的那几段论述。它让人开始反思自己过去创作中的很多情节推进，是不是都过于直白，缺乏那种微妙的、隐藏在水面之下的暗流涌动。这本书更像是一个智者在低语，它不会给你现成的答案，但它会把你的问题本身打磨得更加锐利。