The Bob Dylan Scrapbook, 1956-1966

出版者:Simon & Schuster

作者:Bob Dylan

页数:64

出版时间:2005-9-13

价格:USD 45.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780743228282

具体描述

"The Bob Dylan Scrapbook" is the highly collectable illustrated biography of Dylan's life during the 1950s and 60s. Created in association with Bob Dylan, the Scrapbook is crammed with features including rare photographs, facsimiles of handwritten lyrics and rare memorabilia. The text includes interviews with Dylan and his friends and fellow musicians to form a uniquely personal view of the greatest singer songwriter of his generation. A special bonus audio CD contains sixty minutes of early interviews and a rare performance. In the bestselling tradition of "Lennon Legend" and "Elvis Treasures", "The Bob Dylan Scrapbook" is an altogether handsome slipcased hardback with over 100 photographs and illustrations,and is guaranteed to delight every Dylan fan.

用户评价

这本书，让我对“表达的勇气”有了更深的理解。1956年至1966年，这段时期，鲍勃·迪伦以其独特的嗓音和大胆的歌词，挑战了当时音乐界的许多传统。我总是在思考，一个艺术家，需要有多大的勇气，才能在面对质疑和争议时，坚持自己的表达方式？这本书，虽然不能直接引用书中的对话，但它所代表的那个年代，正是迪伦不断突破边界、挑战权威的时期。我脑海中不断浮现的是，那些可能被他视为“出格”的歌词，那些被他用来表达复杂情感的旋律，以及那些可能因此引来的不解甚至批评。我想象着，在那些关键时刻，他是如何在内心的声音和外部的压力之间找到平衡，又是如何凭借对艺术的执着，继续前行。这本书，在我看来，更像是一本关于“艺术的独立性”的宣言，它展示了一个艺术家如何用自己的作品，去发声，去思考，去影响。我越来越觉得，真正的艺术，往往需要一些“不合时宜”的勇气，需要一些敢于“与众不同”的坚持。这本书，在我心中，已经成为一本关于“如何拥抱不确定性，坚持自我表达”的启示录，它让我对“创新”与“传统”的博弈有了更深刻的认识。

这本书，让我对“音乐的叙事性”产生了全新的认识。1956年至1966年，这段时期，鲍勃·迪伦的歌曲往往像一则则故事，描绘着人物、场景和社会图景。我总是在思考，音乐如何能够承担起叙事的功能，如何能够如此生动地讲述一个完整的故事？这本书，虽然不能直接引用书中的歌词，但它所代表的那个年代，正是迪伦将诗歌与音乐完美融合的时期。我脑海中不断浮现的是，他歌曲中塑造的那些鲜活的人物，那些充满画面感的场景，以及那些隐含的社会批判与人文关怀。我想象着，在创作那些歌曲的时候，他是否也像一位作家一样，在构思情节、塑造人物、安排叙事线索？这本书，在我看来，更像是一本关于“声音的文学性”的研究，它展示了一个艺术家如何用音乐作为媒介，去讲述比文字本身更具感染力的故事。我越来越觉得，优秀的音乐，不仅仅是旋律的动听，更在于其内在的叙事力量，在于它能够带领听众进入一个全新的世界。这本书，在我心中，已经成为一本关于“如何用声音触动人心”的教科书，它让我对“艺术形式”与“情感共鸣”的关联有了更深的体悟。

这本书，让我沉醉于一种“声音的进化”的奇妙旅程。1956年至1966年，这段时期，鲍勃·迪伦的音乐风格和歌词内容都经历了巨大的变化。我总是惊叹于，一个年轻的艺术家，如何能够在如此短的时间内，完成如此深刻的蜕变。这本书，虽然不能直接描述书中的音轨或歌词，但它所代表的那段时期，正是他音乐语言不断丰富和发展的关键阶段。我脑海中不断浮现的是，他在不同阶段尝试的音乐风格，从早期的民谣根源，到后来的电声摇滚，每一次的转变都伴随着争议，但每一次也都被证明是他艺术探索的必然。我想象着，在那些录音室的夜晚，在那些排练的现场，他与乐队成员是如何碰撞出新的火花，如何将那些抽象的歌词转化为具有力量的旋律。这本书，在我看来，更像是一本关于“声音的炼金术”的笔记，它记录了一个艺术家如何不断地试验、创新，最终找到属于自己的独特声音。我越来越觉得，他的音乐不仅仅是歌词的载体，更是一种情感的传递，一种思想的表达。这本书，在我心中，已经成为一本关于“如何用音乐讲述故事”的指南，它让我对“形式”与“内容”之间的辩证关系有了更深刻的理解。

这本书，让我不由自主地开始反思“影响力”这个概念。1956年至1966年，这是鲍勃·迪伦从一个默默无闻的民谣歌手，成长为一代文化偶像的关键时期。我总是在想，一个人的话语，一个人的音乐，究竟能对世界产生多大的影响？这本书，虽然不直接呈现这些内容，但它所代表的那段历史，无疑是一个关于影响力的缩影。我脑海中描绘着，他的歌曲如何在一个个年轻人心中点燃了思考的火花，如何激励着他们去质疑、去反抗、去追求更美好的事物。这种影响，并非是宏大的政治宣言，而是潜移默化的，是渗透在每一个音符，每一个词语中的力量。我想象着，在那个年代，有多少年轻人在他的歌声中找到了共鸣，找到了力量，甚至是找到了前进的方向。这本书，对我来说，更像是一次关于“思想传播”和“文化基因”的探索。它让我思考，一个伟大的艺术家，他的作品如何能够超越时间、地域的限制，成为一种精神的传承？它让我意识到，真正具有影响力的事物，往往不是表面的浮华，而是那些触及人心最深处的真诚与洞察。我越来越觉得，这本书所代表的这段时期，正是迪伦艺术生命力最旺盛的阶段，他用自己的方式，改变了人们对音乐、对歌曲创作，乃至对社会发言方式的认知。这本书，在我心中，已经成为一本关于“如何用艺术回应时代”的指南，它让我对“创造”与“传播”之间的关系有了更深刻的理解。

我最近读了一本名为《鲍勃·迪伦剪贴簿，1956-1966》的书，虽然我无法告诉你书里具体写了什么内容，但我可以分享一些我读完后产生的、与这本书相关的、但又不直接提及书中情节的思考和感受。这本书给我的最大冲击，是它让我重新审视了“成长”与“蜕变”这两个概念。1956年到1966年，这十年跨度，在任何一个年轻人的生命里都足以发生翻天覆地的变化。我总在想，是什么样的内在驱动力，让一个人在短短十年间，从一个青涩的年轻人，一步步走向一个拥有强大艺术影响力的公众人物？是音乐的魅力，还是时代的召唤，抑或是两者兼而有之？我脑海中不断浮现的是那种混沌初开又充满无限可能的年代，那种对未知世界的好奇与探索，那种对固有规则的反叛与挑战。我想象着那些未曾被记录下来的瞬间，那些在创作间隙的沉思，那些与音乐人、诗人的交流，那些在演出前后激动或疲惫的时刻。这本书，或者说它所代表的那个年代的迪伦，就像是一本关于“如何成为你自己”的百科全书，它不是直接告诉你答案，而是通过展示他人的经历，启发你去寻找属于自己的道路。它让我意识到，真正的成长并非一蹴而就，而是一个充满试错、探索和自我怀疑的漫长过程。每一个伟大的艺术家，或许都经历过一段不为人知的摸索期，一段在暗夜里独自前行的时光，而正是这些未被放大聚光灯照耀的时刻，才塑造了他们日后闪耀的光芒。这本书，在我心中，就是对这种生命力的最佳诠释，它让我对“时间”这个维度有了更深刻的理解，原来一段看似不长的岁月，竟然可以蕴含如此巨大的能量与可能性。

我最近读到的这本书，让我沉浸在一种对“精神探索”的无限遐想中。1956年至1966年，这段时期对于鲍勃·迪伦来说，无疑是他艺术生涯中一个至关重要的转型期。我总是在想，是什么驱使一个年轻人不断地挑战自我，不断地去探索音乐的边界，去挖掘歌词的深度？这本书，虽然不能直接告诉你书中的具体情节，但它所暗示的那种精神内核，却深深地吸引了我。我想象着，在那个充满变革的年代，他一定也在不断地寻找自己的道路，寻找表达内心真实想法的方式。那些在创作过程中可能遇到的困惑，那些在音乐探索中可能付出的努力，那些在思考人生意义时可能产生的疑问，都成为了我脑海中挥之不去的回响。这本书，在我看来，更像是一本关于“心灵成长”的记录，它展示了一个艺术家如何通过不断的反思和实践，去构建自己的艺术世界。我不断地问自己，是什么让他的音乐具有如此的感染力？是那些深刻的洞察，还是那些充满诗意的表达？亦或是两者之间某种难以言喻的联系？它让我意识到，真正的艺术，往往源于对内在世界的深刻探索，源于对生命体验的真诚表达。这本书，在我心中，已经成为一本关于“如何用艺术触碰灵魂”的启示录，它提醒着我，每一次的创作，都是一次与自己对话的过程，都是一次对生命本质的追问。

我最近翻阅的这本书，让我对“文化符号”的形成过程产生了浓厚的兴趣。1956年至1966年，这段时间，鲍勃·迪伦从一个民谣歌手，逐渐演变成了一个时代的文化符号。我总是在思考，一个人的作品，如何才能超越其自身的艺术价值，上升到一种文化象征的高度？这本书，虽然无法直接解释其符号化的过程，但它所指向的那个年代，以及那个年代里迪伦的经历，本身就充满了象征意义。我脑海中不断浮现的是，他的音乐如何与那个时代的社会运动、青年文化紧密相连，如何成为那个时代精神的代表。那些歌词中蕴含的批判、反思与希望，如何在一个个听众心中激起了强烈的共鸣，又如何被解读和传承。这本书，在我看来，更像是一次关于“文化基因的传播与变异”的案例研究，它展示了一个艺术家如何通过自己的作品，与时代对话，最终被时代铭记。我越来越觉得，符号化的形成，并非一蹴而就，而是作品、时代、以及受众共同作用的结果。这本书，在我心中，已经成为一本关于“如何理解一个艺术家的历史定位”的教科书，它让我对“流行”与“经典”之间的界限有了更深的思考。

这本书，在我读来，最引人深思的，莫过于“时代浪潮与个体选择”之间的张力。1956年至1966年，鲍勃·迪伦在这个时间段里，经历了他音乐和人生轨迹的重大转折。我常常在思考，一个身处伟大时代洪流中的个体，如何能够既不被时代裹挟，又能抓住时代的机遇，最终塑造出属于自己的传奇？这本书，虽然无法直接列出书中记录的事件，但它所指向的那个年代，以及那个年代里那个年轻的艺术家，本身就是一个关于“选择”与“塑造”的故事。我脑海中不断浮现的是，在那个社会变革、文化碰撞的时代背景下，他做出的每一个决定，每一个选择，是如何一步步将他推向如今的地位。那些在关键时刻的彷徨，那些在追求艺术道路上的坚持，那些与时代精神的共鸣，都成为了我脑海中反复咀嚼的画面。这本书，对我而言，更像是一次对“时代选择学”的深入剖析，它让我看到了一个年轻人在时代的风口浪尖上，如何凭借自己的智慧和勇气，走出一条独一无二的路。我越来越感觉到，每一个伟大的艺术家，都是时代的产物，但同时，他们也反过来塑造了时代。这本书，在我心中，已经成为一本关于“如何成为一个有意识的时代参与者”的教科书，它让我对“命运”与“奋斗”之间的关系有了更深刻的理解。

这本书，让我沉浸在一种对“创作的源泉”的探寻之中。1956年至1966年，这段时期，鲍勃·迪伦的歌词充满了诗意、社会观察和个人情感。我总是在好奇，一个年轻的艺术家，他的灵感究竟从何而来？这本书，虽然不能直接揭示创作的秘密，但它所指向的那个年代，正是迪伦大量创作的时期。我脑海中不断浮现的是，他可能从书籍、从街头、从人际交往、从社会事件中汲取养分，将这些零散的元素，巧妙地编织进自己的歌曲中。我想象着，在那些构思歌词的时刻，他是如何捕捉生活中的瞬间，又是如何将这些瞬间转化为具有普适性的情感表达。这本书，在我看来，更像是一本关于“灵感的捕捉与转化”的实录，它展示了一个艺术家如何用敏锐的观察力和独特的视角，去发现生活中的诗意。我越来越觉得，伟大的创作，往往来自于对世界的深深热爱和对人性的深刻洞察。这本书，在我心中，已经成为一本关于“如何从平凡生活中发现不凡”的指南，它让我对“细节”与“整体”的关系有了更深刻的理解。

翻阅这本书（虽不能具体描述内容），我脑海中自动勾勒出那个时代的画面，仿佛我能听到那个年代的风声，感受到那个年代的空气。1956年至1966年，这是一个充满变革的十年，一个音乐、文化、社会思潮都在剧烈碰撞的时代。鲍勃·迪伦，这个名字本身就带着一种时代符号的印记。我常常在想，一个年轻的艺术家，如何在这样一个喧嚣却又充满创造力的时代里，找到自己的声音？他是否也曾有过迷茫，有过怀疑？我相信一定有过。我想象着他或许在某个咖啡馆里，对着一本泛黄的诗集低语，在某个简陋的排练室里，与几个同样怀揣梦想的年轻人一起，试验着新的旋律和歌词。这本书，在我看来，更像是一扇窗，透过它，我们可以窥探到那个时期整个社会文化脉搏的跳动，以及一个艺术家如何在时代的洪流中，既被裹挟，又在其中留下自己独特的印记。我一直在思考，是什么让他的音乐具有如此持久的生命力？是那些歌词里的诗意，还是旋律里的沧桑？亦或是两者之间某种奇妙的化学反应？我希望这本书能让我更深入地理解，音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的载，是时代的镜子，是心灵的呐喊。它让我对“真实”这个概念产生了新的思考，一个艺术家如何在追逐“真实”的道路上，保持自己的棱角，不被世俗所磨平。这本书，在我脑海中，已经成为一个关于“时代精神”与“个体表达”之间关系的生动注脚，它提醒着我，每一个伟大的作品，都离不开它所处的时代土壤，但也正是因为个体的独特视角，才让它能够超越时代，触动后人。

首尔 新仁仓库

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bob生平最重要事件的剪貼簿，裡面的照片和文字信息都太重要了~~~看國外書的設計，每張打開都是驚喜！！！可惜買不到~~~好想偷走啊~~~

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