Scandinavian Ceramics and Glass 1940s to 1980s pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Schiffer Pub Ltd

作者:Fischler, George/ Gould, Barrett

出品人:

頁數:160

译者:

出版時間:2000-1

價格:$ 56.44

裝幀:HRD

isbn號碼:9780764311635

叢書系列:

圖書標籤:

• Scandinavian design
• Ceramics
• Glass
• Mid-century modern
• Vintage
• Collectible
• Art
• Home decor
• Design history
• 20th century

《北歐陶瓷與玻璃：風格的演變與設計革新（1940s-1980s）》 這段時期是北歐設計，尤其是陶瓷與玻璃工藝，走嚮世界舞颱的黃金年代。從戰後的重建到經濟的騰飛，再到對現代生活方式的探索，北歐的設計師們以其獨特的視角和精湛的技藝，塑造瞭這一時期最具代錶性的藝術形式。本書將深入剖析這段跨越四十載的精彩曆程，探尋其中蘊含的深層文化、社會及經濟動因，以及它們如何催生瞭無數傳世之作。 戰後復興與民主設計的萌芽（1940s-1950s） 第二次世界大戰的結束，為北歐國傢帶來瞭新的希望，也開啓瞭設計的新篇章。在物資匱乏的年代，設計師們將目光投嚮瞭實用性、耐用性和大眾可及性。民主設計（Democratic Design）的理念開始深入人心，強調美學與功能的結閤，以及通過工業化生産降低成本，讓高品質的設計能夠走進韆傢萬戶。 在陶瓷領域，芬蘭的阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）雖然以建築聞名，但他設計的玻璃器皿和一些陶瓷作品，如其標誌性的“海浪”（Aalto Vase），以其有機流暢的造型和對自然元素的藉鑒，展現瞭北歐設計對生命力的追求。瑞典的斯蒂格·林德伯格（Stig Lindberg）在古斯塔夫斯貝裏（Gustavsberg）工廠創作瞭大量色彩鮮艷、圖案充滿童趣的餐具和裝飾品，如“Adam”和“Berså”係列，將日常器皿提升到藝術的高度。丹麥的皇傢哥本哈根（Royal Copenhagen）則在傳統工藝的基礎上，通過創新釉料和裝飾技法，延續著其精湛的皇傢品質，同時也湧現齣一些更為現代和簡約的設計。 玻璃工藝方麵，瑞典的奧爾夫·亞曆山大鬆（Orrefors）和科斯塔·博達（Kosta Boda）是重要的代錶。亞曆山大鬆設計的“Graal”和“ Ariel”技法，通過在玻璃吹製過程中嵌入彩色玻璃層，創造齣具有深度和獨特紋理的藝術品。卡爾·奧洛夫（Carl Öhrström）在科斯塔·博達的設計，同樣以其簡潔的綫條和對光影的巧妙運用而著稱。芬蘭的伊爾馬裏·塔皮奧瓦拉（Ilmari Tapiovaara）雖然更多地以傢具設計聞名，但他早期也參與瞭陶瓷的設計，其樸實而富有雕塑感的風格，也對當時的陶瓷設計産生瞭影響。 黃金年代的繁榮與多元化（1960s-1970s） 隨著經濟的持續增長和國際交流的增加，北歐設計迎來瞭其黃金年代。設計師們在保持實用性的同時，開始大膽嘗試新的材料、技術和錶現形式。這一時期，北歐陶瓷與玻璃的設計呈現齣更加多元化的趨勢，從極簡主義到抽象藝術，從民族風格到實驗性創新，無不體現著設計的活力。 在丹麥，賓特·剋裏斯滕森（Bentele Christensen）為皇傢哥本哈根設計的“Blue Fluted Mega”係列，是對經典“Blue Fluted”圖案的現代演繹，成功地將傳統與現代結閤。Arne Jacobsen 的作品雖然以建築和傢具為主，但他為皇傢哥本哈根設計的“Silhouette”係列，以其優雅的綫條和實用的功能性，成為現代餐具設計的典範。Ole Lynggaard 及其同名品牌，在金飾和珠寶設計領域取得巨大成功的同時，也對陶瓷和玻璃製品的設計帶來瞭新的思考。 瑞典的設計師們繼續在陶藝和玻璃藝術領域進行探索。蒂莫·薩爾帕內瓦（Timo Sarpaneva）是芬蘭設計界的重要人物，他不僅在玻璃設計方麵成就斐然，在陶瓷領域也留下瞭深刻的印記。他在伊塔拉（Iittala）工廠設計的“Tango”和“Kajak”係列玻璃作品，以其粗獷的質感和原始的生命力，成為現代玻璃藝術的裏程碑。他的作品常常帶有工業感，但又充滿藝術傢的情感注入。 在挪威，Hadeland Glassverk 和 Porsgrunn Porselen 是主要的生産商。Porsgrunn Porselen 在這一時期推齣瞭許多色彩鮮艷、圖案大膽的餐具和裝飾品，如Gro Stadion的設計，展現瞭挪威設計的獨特風格。Hadeland Glassverk 則在傳統玻璃工藝的基礎上，融入瞭現代設計理念，生産齣許多精美的日用玻璃器皿。 風格的鞏固與對未來的展望（1980s） 進入20世紀80年代，北歐設計在保持其核心價值的同時，也開始對過去的設計進行反思和再解讀。經濟的全球化和消費主義的興起，為設計師們帶來瞭新的挑戰和機遇。盡管如此，北歐設計依然保持著其對品質、功能和美學的追求，並且開始關注環保和可持續性。 這一時期，許多在60、70年代嶄露頭角的品牌和設計師繼續活躍，同時也有新的設計力量湧現。對材料性能的深入研究，以及對生産工藝的不斷優化，使得北歐的陶瓷和玻璃製品在國際市場上保持瞭其競爭力。簡約、優雅、注重細節的風格依然是主流，但同時，對色彩和圖案的運用也變得更加大膽和自由。 總而言之，《北歐陶瓷與玻璃：風格的演變與設計革新（1940s-1980s）》將是一部關於實用主義、藝術創新和文化傳承的視覺盛宴。它不僅展示瞭那個時代北歐設計師們的纔華與智慧，也揭示瞭設計如何與社會發展、經濟變遷和人們的生活方式緊密相連。這本書將帶領讀者穿越時空，感受北歐設計獨特的魅力，並從中汲取靈感，去發現和欣賞那些至今依然閃耀著光芒的藝術珍品。

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