The Shipcarvers' Art

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出版者:Princeton Univ Pr
作者:Sessions, Ralph
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2005-4
价格:$ 107.35
装帧:HRD
isbn号码:9780691120812
丛书系列:
图书标签:
  • 木雕
  • 航海
  • 工艺
  • 艺术史
  • 雕刻
  • 船艺
  • 海洋文化
  • 传统技艺
  • 手工艺
  • 文化遗产
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具体描述

Among the most popular and ubiquitous sculptures in nineteenth-century America were the ship's figurehead and the cigar-store Indian. The vast majority of these engaging human figures were created by shipcarvers-highly skilled artists celebrated for their masterful figureheads but who collectively made tens of thousands of shop figures as well, from fanciful representations of American Indians to firemen, baseball players, and fashionable women. Shaped by nineteenth-century Anglo-American values, this artwork reflects the tenor of the times, including racial and gender stereotyping, America's emerging popular culture, and the birth of modern advertising techniques. "The Shipcarvers' Art" is the first book to assess the artistry and history of these two closely related genres in a single volume. Richly illustrated and elegantly written, it reveals the intertwining of art, commerce, and shipcarving in nineteenth-century America. On March 22, 1856, for example, only four months after Henry Wadsworth Longfellow's poem "Hiawatha" was first published, the clipper Minehaha was launched at an East Boston shipyard. Its figurehead depicted a renowned English actress in her role as Hiawatha's wife, Minehaha. Central to the festivities surrounding the event were poet, actress, and shipbuilder - and a fictional image of the Native American. Ralph Sessions not only highlights the work of shipcarvers throughout the eastern United States and Canada but also presents new information on carving workshops in New York City, America's key shipbuilding center from around 1820 until after the Civil War. Just as they were vanishing from the bows of ships and city streets around the turn of the twentieth century, figureheads and shop figures began to experience renewed interest as museum pieces and collector's items. Representing a milestone in scholarship on the subject, "The Shipcarvers' Art" magnificently brings them alive once more for art lovers of the twenty-first century.

在历史的长河中,总有一些技艺,它们如同古老的神话,在时间的风雨中低语,诉说着过往的辉煌与匠心。本文旨在深入探究一项古老而迷人的技艺——船身雕刻艺术,而非特定书籍《The Shipcarvers' Art》的内容。我们将穿越时空的界限,追溯这项技艺的起源、演变、关键元素及其在不同文化中的独特体现。 船身雕刻艺术的起源与早期发展 船身雕刻的萌芽可以追溯到人类早期对船只的原始崇拜与实用需求的结合。在许多古代文明中,船不仅仅是交通工具,更是承载生命、探索未知、连接神灵与凡间的媒介。因此,赋予船只神圣的意义和独特的装饰,便成为一种普遍的实践。 从古埃及的太阳船到北欧的维京龙船,我们可以看到早期雕刻的痕迹。这些雕刻往往带有宗教或神话色彩,旨在保护船只和船员免受海怪和恶劣天气的影响,并祈求航行的平安与丰收。早期的雕刻技法相对朴素,多以线条勾勒、浮雕为主,材料多为木材,有时也会辅以骨骼、象牙等。 中世纪至文艺复兴时期:黄金时代的到来 随着航海技术的进步和贸易的繁荣,船只变得更加庞大和复杂,为船身雕刻艺术提供了更广阔的舞台。中世纪晚期到文艺复兴时期,可以说是船身雕刻的黄金时代。 在欧洲,尤其是地中海沿岸和北欧地区,精美的船身雕刻成为贵族和富商炫耀财富和地位的象征。精细的木雕装饰开始普遍应用于船只的船首、船尾、栏杆、甲板等各个部位。 船首雕塑(Figurehead):这是船身雕刻中最具代表性的元素之一。巨大的船首雕塑,常常雕刻成骏马、狮子、龙、神话人物或美丽的女性形象,它们迎风而立,仿佛是船只的守护神,不仅具有装饰作用,还被认为能带来好运和勇气。这些雕塑的制作工艺极为复杂,需要技艺精湛的雕刻师投入大量时间和精力。 船尾装饰:船尾的雕刻也同样引人注目,通常包括精美的花卉图案、几何纹样、纹章或具有象征意义的图案。这些雕刻不仅增加了船只的视觉吸引力,也往往承载着船主的家族徽记或国家象征。 船舷和栏杆的装饰:船舷两侧的栏杆、窗户框架、以及甲板上的各种细节,也常常被精心雕刻,以简洁而优雅的线条勾勒出船只的轮廓,并增添其整体的艺术感。 这一时期,雕刻师们使用的工具越来越精良,技法也愈发娴熟。他们能够驾驭不同种类的木材,如橡木、松木、桃花心木等,并善于运用浅浮雕、深浮雕、镂空雕等多种技法,创造出栩栩如生、层次分明的艺术品。 不同文化背景下的船身雕刻风格 船身雕刻艺术并非欧洲独有,世界各地也发展出了各具特色的风格: 亚洲:在中国、东南亚等地区,龙、凤、祥云、莲花等传统吉祥图案是船身雕刻的常见元素。这些雕刻往往色彩鲜艳,线条流畅,充满了东方韵味,寄托着人们对美好生活的向往。例如,泰国和印度尼西亚的长尾船(Longtail boat)上常常装饰着精美的雕刻和彩绘。 太平洋岛屿:在太平洋岛屿文化中,独木舟的雕刻具有重要的宗教和仪式意义。例如,毛利人的独木舟(Waka)上雕刻着祖先的形象和氏族图腾,讲述着部落的历史和传说。这些雕刻不仅是艺术品,更是文化传承的载体。 非洲:非洲一些沿海地区的船只也装饰有具有部落特色的雕刻,如动物形象、面具图案等,它们反映了当地的信仰体系和自然崇拜。 船身雕刻的材质、工具与工艺 优质的木材是船身雕刻的基础。通常会选择质地坚硬、纹理细腻、不易变形的木材,如橡木、柚木、松木、椴木等。根据雕刻部位的需要,有时也会使用金属、玻璃、陶瓷等材料进行点缀。 雕刻工具的精良是实现精美作品的关键。雕刻师会使用各种尺寸和形状的凿子、刨子、刻刀、磨石等。根据不同纹理和细节的需要,选择合适的工具进行削、刻、凿、磨等操作。 船身雕刻的衰落与复兴 随着工业革命的到来,蒸汽机和钢铁取代了木材和风帆,大批量生产的标准化船只逐渐取代了手工打造的木质船只。船身雕刻艺术在功能上的需求急剧下降,一度走向衰落。 然而,对历史的尊重和对艺术的追求,使得这项古老技艺得以传承。如今,船身雕刻艺术更多地体现在游艇、纪念品、以及一些历史修复项目中。现代的雕刻师们不仅继承了传统技法,还融入了新的设计理念和技术,赋予了这项古老技艺新的生命。一些博物馆和文化机构也致力于保护和展示这些珍贵的船身雕刻作品,让更多人了解和欣赏这项充满智慧与美感的技艺。 船身雕刻艺术,不仅仅是简单的装饰,它融合了工匠的智慧、艺术家的想象、以及不同文化的象征意义。它记录了人类与海洋搏斗的历史,也诉说着一代代工匠对美的追求和对生命的敬畏。通过对这项技艺的深入了解,我们不仅能欣赏到精美的艺术品,更能感受到其中蕴含的深厚文化底蕴和历史价值。

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